Эта статья посвящена истории американского фарфора, описывает различные используемые материалы и некоторые из наиболее известных керамических производств. Материал впервые появился в апрельском номере журнала American Collector за 1947 год — издании, выходившем с 1933 по 1948 год и ориентированном на коллекционеров антиквариата и торговцев стариной.
Художественной керамикой можно назвать изделия, созданные с декоративной или орнаментальной целью, но если термин «керамика» обычно ограничивается глиняными изделиями с непрозрачным неостеклованным черепком, то «художественная керамика» должна включать также остеклованный фарфор. Кроме того, художественная керамика как отдельный тип или классификация имеет довольно недавнее происхождение. В наш век специализации многие заводы производят только такую посуду, однако в старые времена многие гончары — от великих мастеров до ремесленников с окраин — изготавливали столовую или хозяйственную посуду ради хлеба насущного и в дополнение создавали особые декоративные предметы, чтобы удовлетворить свою гордость за техническое и художественное мастерство. Поэтому, особенно для коллекционера, трудно провести чёткую грань в определении термина «художественное изделие».
Наши первые фабрики белой керамики следовали примеру Севра, Мейсена, Веджвуда и других знаменитых европейских домов, изготавливая вазы, статуэтки и другие украшения наряду со столовой посудой. Фактически, самые ранние из известных образцов американской белой керамики, изготовленные Бонином и Моррисом из Филадельфии около 1772 года, включают четырёхчастное блюдо для сладостей и ажурную корзину — оба предмета скорее декоративные, чем утилитарные.
Кроме того, первым известным произведением американского фарфора считается изящная ваза, изготовленная доктором Генри Мидом из Нью-Йорка в 1816 году. Однако, по-видимому, лучше исключить такие предметы из категории художественной керамики, как и многочисленные украшения, созданные поколениями гончаров красной и каменной керамики во всех частях страны — хотя некоторые из этих изделий, особенно сграффито из Восточной Пенсильвании, имеют чисто декоративное назначение. Но, как ни странно, «художественные изделия», выпускаемые фабриками, основная продукция которых была строго утилитарной, приходится включать в эту категорию.
Безусловно, париан следует считать художественной керамикой. Разработанный в Англии почти одновременно домами Минтона и Коупленда, это довольно мягкий фарфор, настолько богатый непластичными ингредиентами, что его нельзя прессовать или лепить, а только отливать в формах. Он обладает мягким блеском, не требующим глазури, и кремово-белым цветом, который в сочетании с тонкой текстурой и дал ему название. Его использовали для статуэток, ваз и других украшений, имитирующих мрамор.
Когда К. У. Фентон из Беннингтона, Вермонт, основал собственную гончарную мастерскую в 1847 году, он пригласил Джона Харрисона с фабрики Коупленда, чтобы тот внедрил производство париана. Но париан, который Фентон популяризировал в этой стране, — это не английский состав, а неглазурованный или бисквитный фарфор. Фентон окрашивал этот черепок в сплошной палевый, серовато-жёлтый или голубой фон, иногда с «чеканным» эффектом и белым рельефом. Он часто использовал лёгкую глазурь. Изготавливались декоративные предметы — вазы, обычно с виноградным рельефом, и изредка собачьи пресс-папье, — но более распространены кувшины, глазурованные изнутри, чтобы их можно было использовать.
Многие американские фабрики более или менее точно копировали беннингтонский париан. Одной из них была Southern Porcelain Company в Каолине, Южная Каролина, построенная У. Х. Фарраром из Беннингтона.
Другой была American Porcelain Manufacturing Co. в Глостере, Нью-Джерси, чьи формы позже были куплены фениксвильской гончарной мастерской, которая около 1879 года специализировалась на «литопанах» — прозрачных париановых изделиях. Третьим был Уильям Блур из Ист-Ливерпуля, Огайо, который около 1860 года изготавливал неглазурованный фарфор — хотя его голубой фон наносился на изделие после формовки, а не вкладывался в форму в виде голубой глиняной пасты, как у Беннингтона. Блур также создал несколько полнорельефных бюстов американских государственных деятелей.
Четвёртым был Чарльз Картлидж и его модельер Джозайя Джонс, которые в Гринпойнте (Бруклин), Нью-Йорк, между 1848 и 1856 годами создали некоторые из лучших американских париановых изделий, включая полуметровые бюсты Вашингтона, Уэбстера и других национальных героев, а также копии знаменитого яшмового фарфора Веджвуда. Позже, после 1875 года, пятая фабрика — Отт и Брюэр из Трентона, Нью-Джерси, — привлекла Исаака Брума, который создал ряд бюстов и статуэток в истинном париановом теле. Этот товар редко маркируется, но фарфоровый завод США в Беннингтоне ставил на некоторые изделия свою «ленточную» марку.
Включение майолики в художественную керамику спорно. Подавляющее большинство американской майолики — это столовая посуда, чайные сервизы и тарелки, причём большая часть её изготовлена дёшево — это массовая продукция, которая раздавалась в качестве премий. Мягкий и пористый черепок делал её непрактичной, и популярность ей обеспечивали лишь яркие мягкие цвета и оригинальные формы.
Как и париан, майолика была разработана в Англии — это черепок из буроватой массы, покрытый цветными глазурями. Эдвин Беннетт, один из стаффордширских гончаров, основавших американскую майоликовую промышленность, изготавливал её в Балтиморе уже в 1853 году, включая бюст Вашингтона и кувшин в виде рыбы. Джеймс Карр, ещё один пионер, также производил майолику в Нью-Йорке около двух лет примерно с 1858 года. Известен его чайник «цветная капуста». Но самой известной американской майоликой является та, что производилась на фениксвильской гончарной фабрике Griffin, Smith & Hill и их преемниками между 1879 и 1890 годами — «этрусская майолика» с их монограммой.
К концу XIX века художественная керамика стала настолько популярной, что в «Энциклопедии керамики» У. П. Джервиса, изданной в 1902 году, описываются различные варианты почти для каждого крупного производителя керамических изделий. Беннетт из Балтимора выпускал свою «Albion Ware». Новая Английская керамическая фабрика, основанная в 1854 году, производила белую столовую посуду и художественную керамику Pieti между 1880 и 1895 годами. Дж. Б. Оуэнс из Зейнсвилля, Огайо, производитель плевательниц, выпускал «Feroza» и другие изделия с ручной росписью, в то время как С. А. Уэллер, также из Зейнсвилля, изготавливал «Louwelsa», «Turada» и «Dickens ware» с резным орнаментом, а также цветочные горшки.
Компания Wheeling Pottery (Западная Вирджиния) разработала «Cameo ware» с кружевным эффектом, достигаемым с использованием настоящего материала. Но лучшей из этих специализированных разработок был «Lotus ware» фирмы Knowles, Taylor & Knowles из Ист-Ливерпуля, Огайо (илл. 6). Крупнейшая в Америке фабрика белой керамики, они наняли англичанина, работавшего в Беллек, Джошуа Пула, для разработки фарфорового черепка, а в 1893 году — Генри Шмидта, немца, разработавшего характерный ажурный декор «Lotus ware». В лучшем виде — неокрашенный, но иногда встречающийся в декоре 1890-х годов, этот тонкий товар имел художественный, но не финансовый успех и выпускался всего несколько лет. Гордясь им, производители использовали специальную марку, включающую их название и название изделия.
На другом конце спектра — любители, которые изготавливали керамику в основном для собственного удовольствия. Некий Томас Инглис из Манчестера, Нью-Хэмпшир, изготавливал декоративные изделия «не для продажи» уже в 1844 году. Другие, работавшие больше для собственного удовольствия, чем ради прибыли, включают Чарльза Фолькмара из Корона, Нью-Йорк; Т. А. Броуэра из Ист-Хэмптона; Томаса Уитли из Цинциннати; Ван Бриггла из Колорадо-Спрингс; Ора из Билокси, Миссисипи; керамику Ньюкомб из Нового Орлеана при художественном отделении колледжа Ньюкомб и многих других.
Самым известным любителем, конечно, была миссис Беллами Сторер из Цинциннати, урождённая Мария Лонгворт, которая разработала керамику Роквуд, которую Джервис в 1900 году провозгласил «славой американского керамического искусства». Миссис Сторер начала с дамского хобби — росписи по фарфору, но затем перешла к изучению производства и обжига самой керамики. Её отец подарил ей старое школьное здание, и там, в 1880 году, была выгружена её первая партия изделий. После 1883 года У. У. Тейлор объединил усилия с миссис Сторер, взяв на себя управление фабрикой в 1889 году и построив новый завод на холме над Цинциннати в 1892 году.
Поскольку роспись выполняли местные художники из Цинциннатской художественной школы, миссис Сторер предпочитала использовать местные глины. Характерный Роквуд имеет оттенки от палевого и коричневого до красного — коричневый черепок, декорированный натуралистичными цветами в мягких тонах. Позже были введены другие цвета — синий и зелёный, а также красивая мягкая матовая глазурь, с резным и рельефным декором (илл. 3). Полная коллекция этих изделий включает весь спектр керамических цветов, глазурей и техник, идентифицируемых по характерной монограмме, которая ставится на всех изделиях Роквуд после 1887 года.
Одновременно с Роквудом Робертсоны из Бостона создавали ещё одно имя в истории американской керамики. А. У. Робертсон построил завод по производству коричневой керамики в Челси в 1868 году, к нему позже присоединились его отец Джеймс и брат Хью С.
Их первым продуктом были декоративные цветочные горшки. Позже, как «Ceramic Art Works», они перешли к художественной керамике. Как это часто случалось, фирма не имела финансового успеха и была закрыта в 1888 году. В 1891 году была образована другая фирма — Chelsea Pottery, во главе с Хью С. Робертсоном. Завод был перенесён в Дедхэм, где существует до сих пор. Их специализацией был высокотемпературный или твёрдый фарфор с кракелюрными глазурями, копирующими китайскую керамику, и красная и чёрная терракота в этрусском стиле. Также изготавливались каминные изразцы. Их марки — штампованные или печатные — варьируются от названия фирмы или инициалов до стилизованного кролика.
Этот твёрдый или истинный фарфор со времён Бёттгера из Мейсена и философского камня был мечтой гончаров белой керамики. Он был целью многих ранних американских мастеров, но только в 1865 году он был впервые произведён в этой стране. Томас С. Смит, нью-йоркский архитектор, приобрёл Union Porcelain Works в Бруклине, построенный Уильямом Блохом в 1854 году. Во время поездки в Европу он заинтересовался производством фарфора и по возвращении в Нью-Йорк в 1865 году начал его выпуск.
В течение 45 лет и более эта фабрика производила качественную столовую посуду, а Карл Мюллер, бывший её дизайнером большую часть этого периода, создал серию ваз и статуэток, особенно большие и сложные «показательные изделия» — вазы «Century» и «Cerames», кувшин «Poets’ Pitcher» и чашу «Liberty» (илл. 7). Фирма не использовала марку до 1876 года, затем кратко — традиционную орлиную голову и, наконец, своё название — печатное.
Ещё один вид фарфора, особенно подходящий для художественной керамики, — это Беллек, очень тонкая и лёгкая полая посуда с перламутровым блеском (илл. 5). Разработанный У. Х. Госсом из Стаффордшира, он был популяризирован после 1863 года фабрикой в Беллек, Ирландия, от которой и получил своё название. Уильям Бромли, покинувший Госса, чтобы перейти в Беллек, приехал в Соединённые Штаты в 1883 году и работал на Отта и Брюэра из Трентона. Эта фабрика, первоначально производившая столовую посуду «White Granite», решила специализироваться на художественной керамике и с Брумом в качестве модельера и Бромли в качестве техника добилась явного художественного успеха между 1875 и 1893 годами, но не смогла пережить финансовую депрессию последнего года. Их различные печатные марки включают их название или инициалы O. & B. с короной или полумесяцем.
В той же области Ceramic Art Company из Трентона, Нью-Джерси, основанная Джонатаном Коксоном и Уолтером Скоттом Леноксом в 1889 году, была более успешной (илл. 8). Хотя Ленокс, ставший владельцем в 1894 году, был поражён параличом и слепотой в 1895 году, он в конце концов (как нынешний Lenox, Inc.) стал первым успешным производителем действительно качественного фарфора в Соединённых Штатах. Их вазы и декоративные изделия из фарфора Беллек и других составов, декорированные золотом и красками, были основным продуктом, а их столовая посуда была первой, произведённой в Америке и признанной достаточно качественной для президентского стола. Их первый сервиз для Белого дома, изготовленный в 1918 году, был дополнен в четырёх последующих администрациях. Их ранняя марка — монограмма C.A.C., печатная.
Невозможно даже упомянуть на этих нескольких страницах всех американских гончаров, которые с большим или меньшим успехом пытались создавать качественные и декоративные изделия. J. S. Taft & Co. из Кина, Нью-Хэмпшир, основанная в 1871 году, изготавливала каменную керамику, позже майолику и, в конце концов, художественную керамику с мягкой зелёной матовой глазурью, включая копию беннингтонского кувшина с ручкой в виде собаки. Vance Faience Co. из Тилтонвилля, Огайо, около 1900 года пришла к той же идее, заявляя об оригинальной беннингтонской форме. Миссис Полин Якобус из Чикаго начала изготавливать художественную керамику как хобби, как и миссис Сторер, в Чикаго около 1883 года и управляла «Pauline Pottery» в Эджертоне, Висконсин, с 1888 по 1892 год, специализируясь на изделиях с подглазурной росписью, которые были популярны в тот период.
Невозможно также разработать какое-либо техническое определение художественной керамики и, следовательно, трудно ограничить её какими-либо определёнными составами, формами, глазурями или украшениями. Но как работа американских гончаров, стремившихся создать наилучшие изделия в техническом и художественном отношении в пределах своих возможностей, она, безусловно, заслуживает упоминания и сохранения. Этот краткий и беглый обзор — не место для превосходных степеней или восторгов, но можно отметить как факт, что по крайней мере некоторые из упомянутых здесь изделий отличаются замечательным качеством и дизайном.
Кувшин из париана с рисунком «Поль и Виржиния», изготовленный на фарфоровом заводе США в Беннингтоне, Вермонт, 1852–1858 гг.
Кувшин из парианового фарфора с узором «Жёлудь», изготовленный Charles Cartlidge & Co., Гринпойнт (Бруклин), Нью-Йорк, 1848–1856 гг. Дизайн Джозайи Джонса.
Ранний образец (1882 г.) керамики Роквуд миссис Сторер — синеглазурованная глиняная кружка с изображением играющих младенцев.
Очаровательная бисквитная табличка, изготовленная между 1878 и 1880 годами одним из бостонских Робертсонов — Хью С. — на их первой художественной керамической мастерской в Челси, Массачусетс.
Первый образец фарфора Беллек, изготовленный в этой стране, — изящно декорированная фарфоровая табличка, изготовленная в 1882 году Оттом и Брюэром из Трентона, Нью-Джерси.
Ваза «Lotus-ware» работы Джошуа Пула на фабрике Knowles, Taylor & Knowles, Ист-Ливерпуль, Огайо, 1888–1898 гг.
Чаша «Liberty» из твёрдого («истинного») фарфора — показательный образец, изготовленный Union Porcelain Works, Бруклин, Нью-Йорк, первым американским производителем истинного твёрдого фарфора.
Чашечка для кофе, изготовленная около 1889 года Ceramic Art Co., Трентон, Нью-Джерси, предшественником Lenox, Inc., первого успешного американского производителя качественного фарфора.
