(из коллекции "Три вазы")
Немецкая мануфактура Мейсенской мануфактуры
ок. 1725-1730 гг.
Эти три вазы отличаются приглушенным голубым цветом, который был достигнут путем тонирования фарфоровой пастой, а не путем нанесения синего основного цвета после того, как вазы были покрыты глазурью. Вазы были изготовлены в тот период, когда фабрика в Мейсене экспериментировала с основными цветами, и добавление цвета в пасту перед тем, как изделия были выброшены или отлиты в форму, должно быть, было одним из изученных методов. В Мейсене было изготовлено очень мало изделий с тонированным покрытием, что говорит о том, что результаты были признаны неудовлетворительными. Ульрих Питч заметил, что цвета эмали плохо читаются на тонированном грунте, и, возможно, именно по этой причине через несколько лет от добавления цвета в пасту отказались в пользу цветных основ, наносимых поверх глазури. В стандартном формате, который был разработан для использования цветных участков, определенные области, известные как заповедники, были оставлены белыми. Нанесение эмалевых красок из имеющихся запасов позволило использовать блестящую палитру, разработанную Иоганном Грегориусом Хорольдом (немец, 1696-1775), которая лучше всего сочеталась с ярко-белой мейсенской пастой.
К другим известным изделиям из Мейсена, окрашенным в голубой цвет, относятся маленькая чашка и маленький горшочек с крышкой в Британском музее в Лондоне, небольшой стакан в Музее меховых изделий во Франкфурте-на-Майне, пивная кружка в Государственном музее искусств Дрездена, и мензурка. ваза в Государственном музее Амстердама. В то время как оформление последних тесно связано с музейными вазами, набор из трех ваз, который сейчас находится в Нью-Йорке, отражает наиболее амбициозные работы, выполненные в этой экспериментальной технике. На каждой из музейных ваз чуть выше подножия изображены две полихромные сцены в стиле шинуазри, каждая из которых окружена барельефными виноградными лозами с листьями и гроздьями винограда. Эти декоративные лозы, выполненные из белого глазурованного фарфора, создают резкий контраст с корпусом, окрашенным в голубой цвет, усиливая синий цвет и создавая основу для оформления в стиле шинуазри. Виноградные лозы были искусно изготовлены с использованием форм для листьев и виноградных гроздей, а также ручной лепки волнистых ветвей; четкость контуров и прожилки на листьях свидетельствуют о мастерстве модельеров фабрики. На фабрике, должно быть, заметили, что использование белого фарфора с низким рельефом на корпусе, окрашенном в голубой цвет, создает приятный визуальный эффект, поскольку все изделия, упомянутые выше, демонстрируют этот контраст.
Использование прикладного орнамента, особенно в виде виноградных лоз, листьев или цветов, обычно встречается на фарфоре, изготовленном в первые годы работы фабрики Иоганном Фридрихом Боттгером (немец, 1682-1719), приблизительно между 1713 и 1720 годами. Поскольку фабрика не располагала необходимой технологией. для успешного использования красок эмали в то время наиболее эффективной формой декорирования был барельефный орнамент. Использование виноградных лоз на этих вазах является продолжением этой декоративной техники, и мотивы виноградной лозы, которые можно увидеть здесь, использовались еще в 1715 году, когда ими украшали чайник, который сейчас находится в художественном музее Каммера в Джексонвилле, штат Флорида. Однако визуальный эффект этого прикладного орнамента на вазах музея совершенно иной не только из-за синего оттенка грунта, но и из-за того, что виноградные лозы используются в сочетании с эмалевым декором.
На каждой вазе есть две основные ветви, и каждая ветвь делится на три ветви поменьше. Из этих ветвей поменьше две внешние изгибаются наружу, а затем поворачивают в обратную сторону, приближаясь к месту соединения, где они заканчиваются, образуя что-то вроде арки над нарисованной сценой. Композиции сцен в стиле шинуазри определяются этой рамкой, и вьющиеся виноградные лозы можно рассматривать как продолжение фантастических пейзажей, изображенных эмалевыми красками. Нанесенные виноградные лозы еще больше интегрируются в общую композиционную схему благодаря наличию мелких насекомых, нарисованных так, как будто они летают по веткам, а в некоторых случаях, кажется, вот-вот сядут на одну из них.
Шесть сюжетов в стиле шинуазри на трех вазах отражают все особенности, которые сделали этот вид декора популярным в Мейсене в 1720-х годах. Фигуры одеты в тщательно продуманные костюмы, призванные сделать их сразу узнаваемыми как китайцев, в частности, с характерными головными уборами, которые придают фигурам “экзотический” вид. Одеяния, которые носят фигуры, украшены детализированными узорами, выполненными в палитре ярких цветов, а сокращенные пейзажи, на которых изображены фигуры, обозначены полосами декоративного ограждения, которые повторяют рисунок костюмов. К каждой сцене добавляется вертикальный элемент в виде зонтика, декоративного веера или шеста с декоративными лентами, и эти композиционные приемы помогают очертить области, окаймленные нанесенными виноградными лозами. Невозможно приписать украшение этих ваз конкретному художнику, но этот тип росписи часто описывается как выполненный в манере Иоганна Эренфрида Штадлера (немец, 1701-1741), который работал на фабрике около 1723 года.
Все работы, выполненные в синих тонах в Мейсене, относятся к 1725-30 годам, и именно в этот период фабрика накопила технический опыт для успешного нанесения основных цветов. К концу 1720-х годов Мейсен смог использовать целый ряд красок, включая желтую, голубую, бледно-бирюзовую и фиолетовую, и в результате интерес к окрашиванию самой фарфоровой пасты пропал.
