С зимы 1914 года по весну 1918 года миллионы солдат союзных и центральных держав спрятались примерно в пределах 35 000 миль зигзагообразных окопов от бельгийского города Ньюпорт на Северном море до «Нулевой километра» на эльзасско-швейцарской границе. Когда эти солдаты не подвергались воздействию горчичного газа, отправлялись в суицидальные сражения на смертельной ничьей земле между противоположными линиями фронта или боролись с дизентерией, брюшным тифом, вшами, ртом траншеи и траншеемной ступкой, которые были эндемикой жизни в окопах, они занимались искусством. Естественно, вазы, пепельницы и другие декоративные предметы, которые они изготовили из использованных латунных артиллерийских снарядов и других военных детритов, были произваны окопным искусством.
«Каждое произведение искусства траншеи является военным сувениром, но каждый военный сувенир не обязательно является произведением траншейного искусства».
Это вдохновляющая история - мы любим, когда человеческий дух торжествует перед лицом невзгод - но если вы представите, как парни из теста кропотливо выстукивают сложные рисунки на пустых артиллерийских снарядах, в то время как пули свистят над головой, ваше воображение взяло верх над вами. На самом деле, только часть окопного искусства, созданного во время того, что тогда называлось Великой войной, и то, что мы теперь знаем как Первая мировая война, было сделано солдатами в окопах, и из этой части первая волна окопного искусства Великой войны была в основном рукоделием пехотинцами, которые носили униформу Франции и Бельгии, а не США.
.
Цель этих французских и бельгийских солдат была проста: создать персонализированные сувениры для своих близких дома, ощутимое доказательство того, что они все еще живы. Для этих солдат использованные артиллерийские снаряды предлагали разнообразное сырье. Медные «вождение» ленты у основания раковин могут быть преобразованы в браслеты для жен и возлюбленных, в то время как алюминиевые крышки предохранителей на кончиках раковин можно было бы вырезать, вырезать и отполировать в кольца. Практика изготовления и получения таких интимных предметов оказалась настолько популярной, что к концу войны французский глагол «помнить», «сувенир» стал народным английским существительным, в значительной степени заменив менее запоминающееся «сувенир».
Когда американцы присоединились к борьбе весной 1917 года, предприимчивые союзные ремесленницы начали создавать траншейное искусство для своих недавно прибывших братьев по оружию, у которых было больше денег в карманах, чем у их европейских коллег. Те американцы, которые прибыли на фронт с навыками металлообработки - благодаря проекту их было много - вскоре создавали собственное искусство траншей. После перемирия 1918 года солдаты всех национальностей, вернувшиеся на родину, обремененные тяжелыми металлическими сувенирами, будь то собранные с поля боя, сделанные вручную между стычками или купленные за несколько франков. По крайней мере, до 1950-х годов сувениры о Великой войне, сделанные из реальных обрывков артефактов Великой войны, которые все еще засоряли ландшафт, можно было купить недалеко от Ипра, Бельгия. Место пяти крупных сражений, Ипр был и остается популярным местом для туристов Великой войны, желающих отдать дань уважения падшему предку и привезти домой произведение подлинного или, по крайней мере, аутентичного, выглядящего искусства.
Скотт Везо, самопровозглашенный «военный парень», который вступил в армию в 1984 году, прежде чем покинуть службу в 2009 году, чтобы начать вторую карьеру в качестве торговца антиквариатом и антиквариатными фотографиями, рано был привлечен к тренч-арту. "Моя мама вовла меня в это в детстве", - говорит он. «С тех пор, как мне было около 10 лет, я любил военные вещи. Примерно к 12 или около того моя мама купила мне мое первое произведение искусства траншеи».
Будучи взрослым, Везо узнал о своей детской страсти, ссылаясь на Trench Art: An Illustrated History (Silverpenny Press, 2004) покойной Джейн Кимбалл в качестве одной из окончательных работ жанра. "Мне нравится, как она говорит о окопном искусстве", - говорит он. «Для нее Первая мировая война была золотым веком окопного искусства, потому что большая его часть была произведена во время той войны, и именно отсюда она получила свое название. Но Кимбалл также ставит искусство траншей в контекст, ссылаясь на примеры солдат, создающих вещи, возвращаясь к древним временам». Кроме того, Кимбалл подробно описывает варианты траншейного искусства, такие как предметы, созданные военнопленными (иногда используемые в качестве валюты для дополнительных пайков сигарет или еды), и предметы, произведенные ранеными солдатами, выздоравливающими в больницах.
Для Кимбалла и Везо термин «ондеп-арт» довольно широкий, хотя оба рисуют жесткую черту в сувенирах, которые, очевидно, были изготовлены из нового материала, который Кимбалл кратко называет «стильм тренч-арта». «Думаю, с моей точки зрения и с точки зрения большинства коллекционеров траншейного искусства, с которыми я имею дело, принято, что настоящее искусство траншей должно быть из куска военного мусора или какой-то военной части. Это отправная точка траншеи", - говорит Везо.
«Пьеры Первой мировой войны - одни из лучших, которые я видел».
Предположение о том, что произведение окопного искусства может называться окопным искусством только в том случае, если оно сделано из осутока войны, предполагает духовное измерение жанра. "Я всегда смотрю на искусство траншеи с точки зрения библейского стиха о том, как разбивать мечи в плуги", - говорит Везо. «Когда вы берете что-то, что когда-то служило военной цели, и превращаете его либо в утилитарный объект, такой как пепельница, либо в декоративный предмет, такой как ваза, это тренч-арт».
Интересно, что эта формулировка уходит из собылением более недавней и очень популярной формы выражения военных, зажигалок Zippo эпохи Вьетнама, которые были выгравированы американскими войсками во время войны во Вьетнаме. "Каждое произведение искусства траншеи - это военный сувенир, - говорит Везо, - но каждый военный сувенир не обязательно является произведением окопного искусства. Если зажигалка была сделана из пули, то это траннейное искусство и сувенир. Но в случае с Zippo, который выгравировал кто-то, служащий во Вьетнаме, это всего лишь сувенир».
Время также может быть отправной точкой при определении произведения искусства траншеи, но оно не так жесткое и негибкое, как вы думаете. "Я бы не сказал, что конкретное произведение не является примером тренч-арта, потому что кто-то сделал его через 30 лет после окончания войны, - говорит Везо, - но большинство коллекционеров предпочитают предметы, которые были сделаны как можно ближе к периоду времени. Некоторые предметы помечены как «Сувенир Великой войны», поэтому они, вероятно, были сделаны после войны и проданы туристам, но во время Первой мировой войны солдаты действительно делали вещи во время простоя в окопах; в книге Кимболла есть фотографии солдат, сидящих в траншее, забивающих артиллерийские снаряды. С точки зрения коллекционности, это более желательно, чем произведение, сделанное для большого притока туристов и семей, посещающих поля сражений после войны, но я бы все равно сказал, что туристическое произведение - это тренч-арт».
Определение искусства траншеи на основе авторства может быть более проблематичным. "На одном предмете может быть выгравировано имя, - говорит Везо, - так что это означает, что он мог быть сделан в окопе во время войны, но он также мог быть сделан в период оккупации после войны". Или это могло быть готовое произведение искусства траншеи в сувенирном магазине, ожидающих только выгравированного имени перед продажей.
Говоря об именах, многие объекты тренч-арта имеют название знаменитой битвы в качестве заметной части их украшения. Обычно это было бы подсказкой к созданию объекта, но без сопроводительной документации, такой как устаревшее письмо, описывающее создание указанной части, может быть практически невозможно узнать, где и когда был сделан объект, не говоря уже о том, кем. Вопрос об авторстве еще больше усложняется тем фактом, что конструкции для артиллерийских снарядов были доступны в виде бумажных или цинковых трафаретов, которые продавались как пехотинцам, так и предпринимателям. Согласно книге Кимбалла, мастера траншей часто использовали дюжину или более трафаретов на одном артиллерийском снаряде, так что, хотя это, безусловно, делает их ремесленниками, это не совсем то же самое, что авторство.
Несмотря на все эти оговорки, даже искусственные вещи, которые Кимболл называет «тренч-арт-стиль», имеют свою аудиторию. "Мне очень нравятся траншейные самолеты Первой и Второй мировой войны", - говорит Везо. «У меня есть несколько, которые, вероятно, были сделаны в 1930-х годах из пуль Первой мировой войны в качестве детских игрушек. Мне они нравятся, но они определенно отличаются от тех, что были сделаны во время Первой мировой войны. В настоящее время многие онлайн-продавцы предлагают современные тренч-арт-джеи, и тому подобное. Эти вещи меня нисколько не интересуют, но для них есть коллекционный рынок».
Для коллекционеров, которые хотят настоящую вещь, наиболее знакомым видом окопного искусства является украшенный артиллерийский снаряд. Сотни миллионов снарядов всех размеров были произведены во время Великой войны - в период с 1 апреля 1917 года и 11 ноября 1918 года, только Франция произвела почти 150 миллионов артиллерийских патронов. Из этого выхода 75-мм артиллерийские снаряды (размер относится к ширине основания, или около 3 дюймов) были особенно распространены, настолько, что солдаты называли их «75».
Причиной их повсеместного распространения была Canon de 75 modèle 1897, полевая пушка 19-го века, разработанная Францией, которая могла стрелять до 30 снарядов в минуту и была относительно маневренной по сравнению с немецкими пушками аналогичного (77 мм) размера. К концу войны в поле находились 12 000 этих французских орудий, что разжигало спрос на 75-мм боеприпасы. В то время как использованные латунные снаряды должны были быть расплавлены и превращены в новые живые - спасательные бригады были ключевой частью сил военной поддержки - было много отбросов, которые можно было обойти.
Превращение артиллерийских снарядов из военных обломков в то, что вы, возможно, захотите надеть на каминную полку и наполнить цветами, было непросто. В конце концов, раковины были сделаны из латуни, сплава меди и цинка, который ценился с древних времен именно из-за его твердости. Это создало проблему для солдат в окопах, поэтому большинство примеров предметов, которые на самом деле были созданы в траншеях, были не траншейным искусством, как определено ранее, а сувенирами из дерева или кости, любой из которых можно было вырезать обычным карманным ножом.
Рассмотрим проблему, которую латунь представляла начинающим мастеру-тренджеру: для начала, раковины нужно было нагреть, чтобы сделать их податливыми. Хотя латунь обычно доводится до температуры около 1500 °F для ковки, хороший дровяной огонь достигнет 1100 °F или более, что достаточно жарко, чтобы размягчить или отжечь материал, облегчая работу, одновременно защищая его от трещин под напряжением, вызванных постоянным ударом молотком.
В траншеях инструменты, необходимые для травления, гравирования, тиснения, флейты и флакела артиллерийского снаряда, были примитивными. Хотя шариковые молотки и другие типы молотков были достаточно распространены, тонкие инструменты на принимающем конце каждого удара молотком не были. Соответственно, пехотинцы регулярно прибегали к гвоздям, выпрямленным пружинам и отверткам для создания своих конструкций. В конце концов, когда траншейное искусство взлетело, союзники приобрели причудливые штамповки для тиснения в Париже, чтобы добиться дизайнов, указанных на некоторых узорах траншейного искусства, которые также были доступны для продажи.
Тиснение было настолько тяжелым для артиллерийских снарядов, что в дополнение к многократному отжига, снаряды должны были быть заполнены песком или даже свинцом, чтобы они не растрескивали или деформировались во время работы. Флювка, в которой вертикальные углубления либо вбивались в стороны снаряда вручную, либо формировались путем запуска снаряда через непреклонные шестерни полевого орудия, был еще более жестоким. Иногда рифленую оболочку нагревали, а затем скручивали на канах, чтобы создать спиральный эффект. Независимо от того, если оболочка должна была иметь канаву, эта работа была завершена до того, как художник траншеи украсил остальную часть произведения гравюрой или тиснием.
В классе сами по себе находятся верхушки или отверстия ракушек, которые были зубчатыми, свернутыми, зажатыми, как корочки для пирога, расклешенными или разрезанными на такие формы, как чертополох, дубовые листья и французская fleur-de-lis. В некоторых случаях верхушки траншейных художественных ваз были свернуты, расклешены, а затем сплетены проволокой, придавая этим предметам вид, похожий на корзину.
Учитывая тепло и оборудование, необходимые для выполнения всех этих декоративных штрихов, это помогло получить доступ к серьезным инструментам, а также к навыкам их использования. Во время Второй мировой войны многие очень прекрасные образцы американского окопного искусства были сделаны строительными батальонами ВМС, подразделения и персонал которых были известны как Seebees. "У них было всевозможное оборудование для строительства плачагов, аэродромов и доков, поэтому у них были все инструменты, необходимые для создания предметов искусства траншей", - говорит Везо. "Я видел ряд послевоенных ежегодников, выпущенных подразделениями Seebee, подчеркивающих, что они делали во время войны; в некоторых из этих ежегодников есть фотографии окопного искусства, сделанные ребятами в ремонтных мастерских Seebee. Они продавали бы свою работу морякам и солдатам, которые находились в этом районе». Звучит знакомо?
Тем не менее, когда дело доходит до тренч-искусства, механические мастерские и современность не обязательно равны более высокому качеству. "Произведы Первой мировой войны - одни из лучших, которые я видел", - прямо говорит Везо. "Тогда было гораздо больше металлоработников", - объясняет он. «Если я производитель свечей в Бельгии в 1914 году и не могу служить в армии, у меня нет работы. Итак, я делаю подсвечники из артиллерийских снарядов и продаю их солдатам, которые проходят мимо». Ювелиры и часовщики также обратились к тренч-арту. "Некоторые гравюры на произведениях Первой мировой войны просто феноменальны", - говорит он.
Скотт Везо с частью своей коллекции тренч-арт, 2021.
На этой широко распространенной «Официальной французской фотографии», сделанной во время Великой войны, французские пехотинцы, известные как poilus, делают окопные работы из 75-мм артиллерийских снарядов. Хотя некоторые траншейные произведения искусства, безусловно, были сделаны внутри траншей, большая его часть была создана в такой неформальной обстановке, как эта
Эта посуда была сделана после Великой войны для туристов, посещающих поля сражений, но они до сих пор считаются траншейным искусством, потому что ручки, на которых проштампованы названия известных сражений, сделаны из медных приводных лент на артиллерийских снарядах.
Эта рабочая зажигалка замаскирована под сумку с картой Первой мировой войны. В нем представлены инициалы и серийный номер члена Американских экспедиционных сил.
Этот пример окопного искусства после Второй мировой войны, по-видимому, документирует страны, где была армейская медсестра в период с 1944 по 1946 год. Везо считает, что это было сделано в Швейцарии ювелиром, у которого были инструменты, чтобы превратить небольшие использованные артиллерийские снаряды в сувениры, ожидающие персонализированной гравировки.
Эта 14-дюймовая ваза, сделанная из 75-мм артиллерийского снаряда, названа в честь знаменитой битвы при Аргонне, 1918 год. Его нижняя половина была рифленой.
Листья и другие рисунки на этих 75-мм артиллерийских снарядах Remington с Первой мировой войны, вероятно, были сделаны с помощью трафаретов, которые продавались солдатам и сувенирам.
В ходе исследования выгравированного имени на этой вазе Везо узнал, что LT E. Б. Торсен был членом 127-го пехотного полка, 32-й дивизии. На этой оболочке есть выгравированная ссылка на битву при Эльзасе 21 мая 1918 года. 3 июля 1918 года Торсен отдал свою жизнь недалеко от Рончереса, его героизм принес ему Крест за выдающиеся заслуги.
Снаряды для винтовок, пулевые головки, немецкие монеты и пуговица из немецкой униформы являются основными частями, используемыми в этой тренчной мебели для арт-кукол.
Эта крошечная (она всего 1 3/8′′ в диаметре) чернильная колодец из латуни и меди имеет кнопку British General Service на откидной крышке.
Пепельная траншея времен Второй мировой войны с Тихоокеанского театра, изображающая P-38 с алюминиевыми крыльями и хвостом. Сигареты сделаны из австралийских монет 1944 года.
