Керамика и керамисты Строгановки

Художественная керамика Строгановского училища — одно из интереснейших явлений в отечественном декоративно-прикладном искусстве последней трети XIX — начала XX веков. Изготовление ее не всегда было тесно связано с учебным процессом, но качество и высокий уровень профессионализма сохранялись всегда. В наибольшей же степени в строгановской керамике запечатлелись эстетические искания своего времени. Можно сказать, что керамическая Мастерская Строгановки прошла путь от прямого копирования и стилизации художественного наследия предыдущих эпох до воплощения новаторских с точки зрения стилистики модерна и технологии творческих, идей и проектов.

На протяжении 180 лет существования этого знаменитого учебного заведения биография его керамического отдела складывалась по-разному: были активные периоды, были и спады, когда интерес к прикладным дисциплинам утрачивался, а училище готовило преимущественно преподавателей рисования и чистописания. Однако вновь организовывались мастерские, классы, находились талантливые педагоги, одаренные художники, мастера, и неизменно искусство керамики возрождалось.

Можно выделить три важных этапа в истории керамического отдела Строгановского училища. Как и всякая периодизация, здесь имеет место определенная доля условности. Сразу следует сказать, что она не охватывает так называемые «переходные» периоды, когда работы в специальных классах и мастерских ио разным причинам прекращались, приостанавливались, либо происходили реформы и переезды в новые помещения. Первый период совпадает со временем деятельности рисовальной школы графа С.Г.Строганова, начиная с момента ее учреждения в 1825 году и до реорганизации в 1860 году. В рисовальной школе графа Строганова был класс «лепления и украшения фигур из глины», затем — класс росписи фарфора, упраздненный в 1849 году. Позднее, даже без обучения в этом классе, некоторые выпускники школы с успехом работали живописцами на керамических производствах, например на Гарднеровском заводе в Вербилках. Вто]юй этап, 1867 — 1892 годы, когда была организована и с успехом работала мастерская при Художественно-промышленном музеуме Строгановского училища, что на Мясницкой улице. Здесь керамику изготавливали профессиональные мастера, учеников, за редким исключением, сюда не допускали. Этой мастерской с момента ее возникновения и до 1892 года руководил академик М.В.Васильев. И третий этап, 1896 —1917, — время плодотворной творческой деятельности керамической мастерской в новом здании училища на Рождественке (где ныне находится Московский архитектурный институт — МАРХИ). После ряда реформ в системе образования, работа в мастерских Строгановского училища была коренным образом реорганизована и начиная с 1898 года учащихся стали привлекать к практическим занятиям, а с 1902 года они должны были самостоятельно придумывать эскизы, композиции и выполнять свои проекты в материале. Известно, что к началу Первой мировой войны керамическая мастерская уже имела свои «подразделения» — майоликовую и фарфоровую мастерские.

Каждый из этих этапов по-своему интересен. Многое предстоит еще выяснить, ведь монографий о строгановской керамике нет, за исключением отдельных небольших работ и статей, а изделия разных лет рассыпаны по многим музеям и частным коллекциям. Архив же училища небольшой, основная его часть фактически была утрачена еще в 1920-х годах...

Тем интереснее для специалистов, ценителей и собирателей коллекция прекрасных рисунков керамики, выполненных учениками 3-го и 4-го классов Строгановского училища в технике гуаши и акварели в середине 1880-х годов, которая хранится в Музее декоративно-прикладного и промышленного искусства при МГХПУ им. С.Г.Строганова. Все работы относятся ко второму этапу деятельности керамического отдела Строгановского училища, а именно — к периоду работы мастерской при его Художественно-промышленном музеуме. Шесть листов стали широко известными благодаря каталогу выставки «Русский стиль», организованной Государственным Историческим музеем. Блюда и кубки, изображенные учениками Строгановского училища, почти в точности соответствуют керамическим изделиям из собрания ГИМ. Исторически так сложилось, что эти графические листы считаются удачными ученическими проектами, воплощенными в майолике профессионалами-гончарами мастерской Строгановского училища. Однако после тщательного выявления и детального изучения всех композиций, их назначение и смысл представились иными. Чтобы разобраться в этом непростом вопросе, обратимся к истории возникновения самой керамической мастерской при музее Строгановского училища.

В 1860 году во 2-й Рисовальной школе графа С.Г.Строганова в Москве происходят важные перемены — ее преобразовывают в училище (соединив с 1-й рисовальной школой Мещанского отделения), которому присваивают имя «Строгановского» в честь его основателя. Директором училища становится Виктор Иванович Бутовский (1815 —1881) — выдающаяся личность в истории Строгановки, человек, очень много сделавший для ее международного признания и престижа. Его энергичная деятельность, направленная на изучение и собирание памятников русской старины, христианских древностей, на развитие национальной культуры, сыграла важную роль в открытии музея при училище. «В 1864 году последовало Высочайшее утверждение положения о художественно-промышленном Музеуме, имеющем целью «содействовать развитию самобытных художественных способностей в промышленных классах». Именно при музее Строгановского училища, что был на Мясницкой улице, 24 (в то время как само училище находилось в другом месте, близ Страстной площади), и открыли мастерскую, в которой стали изготовлять художественную керамику.

В ее истории до сих нор многое было неясно. Так, например, вопросы о времени возникновения мастерской, точном названии и первоначальной деятельности не были прояснены. Обычно указывали на две даты ее основания. 1865-й год впервые назвал А.В.Селиванов в работе «Фарфор и фаянс Российской империи» (Владимир, 1903), в которой он ссылался на сведения, предоставленные ему в 1903 году тогдашним директором Строгановского училища Н.В.Глобой. С этим соглашался А.Б.Салтыков, а впоследствии — и некоторые другие отечественные исследователи. Однако такие источники, как «Отчеты Императорского Строгановского училища» начала XX века четко указывали, что «Керамическая мастерская основана в 1867 году». По всей вероятности, истина лежит где-то посередине. О мастерской и ее первоначальном названии повествует сам директор училища В.И.Бутовский в своей работе «О приложении эстетического образования к промышленности в Европе и России в особенности» (СПб., 1870): «Немало практического значения придают Строгановскому училищу учреждаемые, хотя и не вполне еще устроенные при нем и при его Музеуме мастерские (числом 5): ткацкая, набивная, лепная, живописная по глине, фарфору и фаянсу (курсив мой. — А.Т.), хромолитографическая».

Из этого можно заключить, что в 1870 году наладить работу всех мастерских еще полностью не удалось, а керамическая мастерская называлась тогда «живописной по глине, фарфору и фаянсу». Под таким же названием она проходит и в «Указателе Художественно-промышленного музеума при Строгановском Центральном училище технического рисования» за 1881 год.

Упоминание изделий «живописной мастерской по глине, фарфору и фаянсу» мы встречаем в отзывах и отчетах о Всероссийской мануфактурной выставке 1870 года в Петербурге, где были особо отмечены живописные работы «преимущественно, по самому простому гжельскому фаянсу, исполненные академиком Васильевым в Строгановском училище технического рисования в Москве». Обозреватель также сообщает, что «попечения училища по этому предмету имеют особое значение, поелику клонятся к образованию рисовальщиков по фарфору и притом к наделению их таланта своеобразием, почерпающим свои вдохновения главнейшее в знакомстве с византийским и древне-русско-славянским стилем». Экспозицию Строгановского училища отметил и видный художественный критик В.В.Стасов: «На последнюю всемирную выставку 1867 года эта школа послала огромное собрание орнаментных рисунков и узоров, скопированных, в красках, с бесчисленного множества древних русских рукописей всех столетий, начиная с XI.

Из этого составился не то что атлас, а просто целый музей национальной русской орнаментистики, и он был так поразительно хорош и оригинален, что в Париже иностранные художники и ученые, со вкусом и знанием, в один голос твердили о необходимости скорее издать в свет этот альбом. Их желание теперь осуществилось: на выставке лежат первые листы великолепного издания, печатаемого красками, с русским и французским текстом, под заглавием: «История русской орнаментистики», и хотя издание еще далеко не копчено, но у него уже есть несколько сот подписчиков за границей. Вог как этот труд кажется важен, хорош и плодотворен для будущего, на глазах Европы! Нечего сомневаться, что у нас он будет еще нужнее для всех и окажет в свое время огромнейшее влияние на мануфактурные и промышленные наши производства. Эго влияние уже и теперь начинается: на выставке уже красуются десятки разных сосудов, блюд, чаш, тарелок и т. п, исполненных в Строгановской школе, которых формы и орнаменты прямо заимствованы из нового атласа...».

Стоит напомнить, что на знаменитой Всемирной выставке 1867 года в Париже, о которой вначале говорит В.В.Стасов, Строга невское училище уже экспонировало свою керамику. Серебряной медалью были отмечены «...фарфоровые тарелки с живописью, круги для столиков и рисунки учеников для металлических изделий, обоев и тканей». Эта зарубежная выставка стала одной из важнейших вех в истории Строгановки. В Париже училище также представило зарисовки древнерусских орнаментов и большую коллекцию гипсовых слепков с оригинальных национальных памятников архитектуры и прикладного искусства — итог нескольких лег напряженной работы В.И.Бутовского, его сотрудников и учащихся. Коллекция носила не только археологический и этнографический характер. Материал был представлен с ориентацией на современную художественную промышленность. Экспозиция Строгановского училища произвела большое впечатление за рубежом, получив очень лестные отзывы ведущих иностранных специалистов. Вот только некоторые из них: «Это оригинальное искусство... почти незнакомо в Европе и забывается даже в России... Во Франции не знают русского искусства, которое создало столько грандиозных и истинно прекрасных творений и проявило в области орнамента редкий вкус и оригинальность». Или: «Россия — единственная нация, имеющая национальное искусство, артистический тип, отличающийся от всего, что принято остальною Европою. Это Ваше великое счастье... Вы можете всегда давать произведениям Вашим характер оригинальности... Потребители уже утомлены однообразием форм изделий, предлагаемых западными мануфактуристами».

Одним словом, перед Строгановским училищем открылись широкие перспективы. Последовало много предложений опубликовать этот интереснейший материал. Известный парижский издатель Морель, «сильно пораженный и удивленный разнообразием и значением выставленных документов», предлагал осуществить этот проект за свой счет. Англичанин Оуэн Джонс (автор знаменитой «Грамматики орнамента»), директоры Кенсингтонского и других английских музеев изъявили желание приобрести всю коллекцию рисунков и слепков и даже предлагали значительные деньги за копии с них (по 108 франков за рисунок). Известно, что директор Строгановского училища уклонился от столь лестных предложений, экспонаты получили по серебряной медали и часть из них (в основном слепки) была передана в дар музею Клюни.

Итоги Парижской выставки окрылили Строгановку. Был собран и высоко оценен необходимый базовый материал для дальнейшей практической деятельности, найдены некие формулы «русского стиля», необходимые национальные ноты, которые с этого момента должны были обрести свое полное звучание.

Чтобы придать весомость затеянному предприятию, заведовать «живописной мастерской по глине, фарфору и фаянсу» поручили академику Михаилу Васильевичу Васильеву (1821 — 1895), который занял этот пост как раз в том же, «парижском», 1867 году. Этот талантливый живописец и педагог проработал в Строгановке больше пятидесяти лет. Скорее всего, Михаил Васильевич был выходцем из простой среды. Он окончил курс в Ремесленном учебном заведении, где в 1840 году стал помощником учителя рисования. «Граф СГ.Строганов, — сообщает историк Л. Гартвиг, — в бытность свою Попечителем Московского Учебного Округа, обратил внимание на юного Васильева, определил его для усовершенствования в рисовании во 2-ю Рисовальную Школу, а затем он был оставлен в ней в качестве преподавателя (с 1844 г.). С этих пор Михаил Васильевич не расставался с Строгановским Училищем. В 1849 г. за картину, изображающую «цветы», удостоен звания неклассного художника; в 1857 году за «группу цветов и плодов» удостоен звания Академика». Действительно, М.В.Васильев был великолепным акварелистом и рисовальщиком цветов. И на первый взгляд назначение его — «живописца цветов и плодов» — на должность заведующего керамической мастерской кажется странным. Однако это решение было вполне обоснованным, а время показало, что и выбор оказался очень удачным. Определенные навыки работы с керамикой Васильев мог получить как в ремесленном учебном заведении, так и в Рисовальной школе графа С.Г.Строганова, где он продолжил художественное образование. Здесь готовили фабричных рисовальщиков и, как мы помним, до 1849 года был класс росписи по фарфору. Первые работы М. В. Васильева в керамической мастерской, по-видимому, были только живописного характера, он расписывал покупной гжельский фаянс.

Именно его работы отметили критики на Петербургской мануфактурной выставке 1870 года. Тогда Строгановское училище получило золотую медаль «...за важные услуги, оказанные мануфактурной промышленности образованием искусных рисовальщиков и составителей орнаментов, за постоянное стремление к поддержанию и развитию народного стиля и собрание замечательных образцов древнего русского искусства, за весьма хорошо выполненные рисунки по части орнаментной, гончарной, обойной, ткацкой и проч., и за работы по гончарной части». Показало ли там Строгановское училище керамику, выполненную «от и до» в мастерской, пока не ясно, хотя такие изделия вполне могли скрываться под названием «работ по гончарной части».

В связи с основным «орнаментальным» направлением мастерской за ней несколько лет сохранялось название «живописной по глине, фарфору и фаянсу». Роспись чаще выполняли по готовому «белью», она представляла собой, скорее всего, живописные орнаментальные композиции в «византийском и древне-русско-славянском стиле», как бы реализующие графические композиции, блеснувшие на Парижской выставке 1867 года.

На Всемирной выставке в Вене в 1873 году мастерская Музеума представила: «57 расписных глиняных и фаянсовых вещей (горки, блюда, кружки, квасники, кувшины, миски, солонки, жбаны, изразцы, рельефные кафли), эмалированные расписные железные 2 блюда и 2 подноса». Документы сообщают, что они также «производились под руководством академика А4. В. Васильева».

Экспонаты Строгановского училища пользовались неизменным успехом: Венский художественно-промышленный музей приобрел все слепки, а большая часть произведений «живописной мастерской была распродана им же в самые знатные дома Вены и других государств». Вызывают большой интерес упомянутые в документах разнообразные формы расписных изделий. В связи с этим возник вопрос: эти «горки, блюда, кружки, квасники, кувшины, миски, солонки, жбаны, изразцы» сначала закупали, а затем покрывали оригинальной росписью? А где тогда изготавливали «рельефные кафли»? Наиболее вероятным кажется, что на Венскую выставку Строгановское училище предоставило вещи не только покупные, расписанные в живописной мастерской, но и вполне самостоятельные по формам и рельефному декору. Ведь известно, что одновременно с «живописной» при музее (функционировала и лепная мастерская, в которой отливали гипсовые «пособия для преподавания рисования и изучения стилей». Очень может быть, что в изготовлении выставочной керамики принимали участие мастера-лепщики, формовгцики и живописцы обеих мастерских.

Таким образом, первое десятилетие работы «живописной» мастерской было необычайно плодотворным. В 1875 году по проекту архитектора А.Е.Вебера возводится доходный дом Строгановского училища на Мясницкой улице, в помещении которого размещаются Художественно-промышленный музеум и его мастерские. Дом этот сохранился, и можно видеть, как роскошно он декорирован многочисленными изразцовыми вставками и панно, выполненными здесь же, в собственной мастерской. Многие орнаментальные мотивы майолик, покрывающих внутренние и наружные фасады здания, выполнены определенно по эскизам М.В.Васильева. Особенно это относится к неоднократно повторяющемуся «тератологическому» мотиву в виде двух фантастических длинношеих птиц, вписанных в затейливые переплетения линейного орнамента. Эти панно имеют много общего с графическими композициями М.В.Васильева из его «Руководства к сочинению орнаментов в русском стиле», изданного Художественно-промышленным музеумом в 1871 году. Очень интересны рельефные эмблемы Строгановского училища (Музеума?), украшающие фасады здания.

Жилой дом А.В.Лопатиной (ул. Б. Никитская, 54) — еще один памятник, сохранивший архитектурные изразцы, изготовленные в мастерской Музеума Строгановского училища. Дом был построен по проекту архитектора А.С.Каминского в 1876 году. В отличие от живописных, рельефных и скульптурных майоликовых вставок дома Строгановского училища, что на Мясницкой, полихромные изразцы дома Лопатиной строго выдержаны в едином русском стиле, все они исполнены в низком рельефе. Интересно также и то, что архитектурная терракота и матовый кирпич трех цветов для пестрой кладки этого дома были изготовлены на подмосковном заводе А. Гусарева, который некоторое время работал мастером(?) в гончарной Музеума Строгановки.

В середине 1870-х годов мастерская развернула активную работу по изготовлению изразцов и архитектурно-декоративной майолики. А в 1876 году Художественно-промышленный музеум получил на Международной выставке в Филадельфии (Америка) почетный диплом за «орнаментированные изразцы».

Важно также отметить, что деятельность мастерских при Художественно-промышленном музеуме Строгановского училшца изначально была коммерческой. Практически все изделия продавали здесь же, в первой комнате музея, о чем сообщается в его «Указателе» за 1881 год: «Гончарные поливные изделия, как-то: кувшины разных размеров и форм, кружки, вазы для цветов, миски, блюда и проч. раб. живописной по фарфору и фаянсу мастерской при Худож. Промышлен. музеуме, могущие служить образцами для производства гончарных изделий для декоративпого украшения внутри зданий и для употребления. (Продаются)». На стенах первой комнаты музея были одновременно выставлены «Цветные поливные кафели с углубленным фоном и плоские, с узорами в русском стиле, работы той же мастерской». Здесь же принимали «заказы на отделку ими зданий снаружи и внутри». 

На Всероссийской художественно-промышленной выставке в Москве в 1882 году Строгановское училище экспонирует «довольно большую коллекцию ландшафтов, живописи на изразцах через огонь, набивного рисования, ткацкого, орнаментального и раскрашенных изделий из глины». С этого же 1882 года в мастерской стал работать Георгий Васильевич Монахов (1864 — 1939) — известный впоследствии мастер-керамист, талантливый экспериментатор. По-видимому, приблизительно с этого же времени за мастерской начинает закрепляться название «гончарной».

После смерти В.И.Бутовского в 1881 году в деятельности Строгановского училища и Музеума наступает определенный кризис, во многом связанный с позицией его нового директора А.П.Оленина, приверженца академической системы образования. Этот период, названный впоследствии учениками Строгановки «устарелым», «рутинным» и «упадочным», закончился с назначением в 1885 году на ноет нового директора Строгановского училища и Художественно-промышленного музея Федора Федоровича Львова (1820 — 1895). При нем возрождается интерес к прикладным искусствам, вновь активизируется работа мастерских.

Приглашаются новые педагоги, среди них — талантливый архитектор С.у.Соловьев. Из преподавателей, непосредственно знакомых с керамическим делом, следует обязательно упомянуть Константина Тихоновича Майкова, который был выпускником еще 2-й Рисовальной школы. В Строгановское училище в качестве преподавателя живописи акварелью он пришел в 1886 году. До этого успешно работал на заводе Гарднера. Еще на Выставке мануфактурных произведений в Санкт-Петербурге в 1861 году были отмечены его работы для гарднеровского фарфоро-фаянсового завода: «В художественном отношении обратили на себя особенное внимание десертные тарелки с изображением плодов и цветов, писанных крестьянином Майковым, бывшим учеником Строгановской рисовальной школы в Москве».

При Ф.Ф.Львове обновляются методы преподавания, сама программа училища и его устав. Обучение отныне направлено на более тесный контакт с отечественной художественной промышленностью и с архитектурой. Все больше ставится и решается задач, связанных с архитектурным декором зданий, а гончарная мастерская Музеума получает заказы на изготовление наружной декоративной майолики, скульптуры, печей и каминов, надгробных памятников, фонтанов и т. д.

Один из значимых заказов, выполненных гончарной мастерской Строгановского училища в середине 1880-х годов, — майоликовые иконы для часовни-памятника, воздвигнутой по проекту архитектора В.О.Шервуда в Москве в честь русских воинов, павших под Плевной. Писал их М.В.Васильев, а сама майоликовая облицовка была изготовлена на заводе С.И.Масленникова. Торжественное открытие Плевнепской часовни состоялось 27 ноября 1887 года. Сохранившаяся памятная доска донесла до нас имена исполнителей работ, среди них — академик М.В.Васильев. И у Селиванова есть упоминание об этом заказе: «Из произведений, выпущенных мастерской, в период заведывания М.В.Васильева, особого внимания заслуживают исполнявшиеся им лично майоликовые образа; такие образа сохранились па некоторых памятниках московских кладбищ и в часовне, сооруженной в память взятия Плевны, на Лубянском сквере».

Известно также, что в гончарной мастерской Музеума вели активные экспериментальные работы, связанные с разработкой новых составов керамических глазурей и технологией изготовления архитектурной майолики. В юбилейном адресе, который сотрудники Строгановского училища преподнесли М.В.Васильеву в 1890 году в день 50-летия его педагогической деятельности, в частности говорится: «Гончарное дело, на которое Вы положили столько лет упорного, кропотливого труда, доведено Вами в настоящее время до той степени совершенства, что краски и глазурь, сохраняя свое художественное достоинство, сделались вполне устойчивыми против влияния воздуха и температуры, и гончарные изделия являются способными отвечать всем требованиям, как домашнего, так и наружного употребления».

Начиная с середины 1880-х годов гончарная мастерская переживает очередной подъем. Именно к этому времени относятся 48 листов с графическими композициями из фонда Музея МГХПУ им. С.Г.Строганова. На каждом листе закомпонованы одно или несколько изображений керамики, подробно выписанные акварелью с белилами, иногда с прорисовкой тушыо и использованием металлических красок, золотой и медной. Судя по сохранившимся подписям, рисунки выполнены учениками двух классов: 4-го — преподавателя М.В.Васильева и 3-го — И.В.Гусарева. Все проекты керамики класса Васильева нарисованы на плотном картоне одного размера, все имеют подписи преподавателя и учеников и, за исключением нескольких (вообще без даты), помечены 1886 годом. Графические композиции класса И.В.Гусарева отличаются тем, что исполнены на бумаге для акварели, наклеенной на картоны такого же, как у класса Васильева, одинакового размера. Большая часть графики второй группы анонимна. Только четыре листа подписаны учениками и около половины — преподавателем И.В.Гусаревым. Подписи скорее всего были утрачены из-за обрезки бумаги при наклейке на картон),!. Одинаковая манера подачи всех выявленных проектов, с каллиграфически исполненными одним почерком заголовками, одинаковый размер листов картона со следами скрепления по краю говорят о том, ч то все они когда-то составляли единый альбом.

Интересно и то, что каждый изображенный предмет имеет проставленный красной краской порядковый номер. У сотрудников музея появилась идея собрать разрозненные и разложенные по нескольким папкам листы, сохранив по возможности их порядок и выстроив изображения согласно их нумерации. При тщательном выявлении идентичных по манере и оформлению композиций удалось обнаружить пронумерованных изображений с 1 по 77. Два найденных картона с проектами блюд не были пронумерованы и подписаны. На некоторых листах, где закомпонованы несколько проектов, номера не следуют один за другим (так, например, на первом картоне соседствуют № 1 и № 21). Вероятно, вначале нумеровали листы, а затем уже все изображения. Выяснилось также, что некоторые страницы альбома, к сожалению, утрачены. Не удалось обнаружить около десяти листов. Всего, таким образом, было выявлено больше 60 проектов разнообразных керамических сосудов и блюд. Собранные воедино и пронумерованные, они когда-то скорее всего составляли не просто альбом графических композиций, а каталог. Известно, что многие изображенные предметы были изготовлены в майолике в гончарной мастерской музея Строгановского училища. Сегодня они хранятся в нескольких крупных музеях, есть и в частных коллекциях, их можно увидеть на старых, дореволюционных фотографиях.

Был также обнаружен подобный каталог того же времени, но с фотовоспроизведениями проектов керамики. На крышке его переплета вытеснено «Снимки с гончарных изделий Строгановского училища». В альбоме 60 фотографий и все они, за небольшим исключением, повторяют графические композиции классов М.В.Васильева и И.В.Гусарева. Они подписаны таким же каллиграфическим почерком, но с указанием масштаба и с небольшими отличиями. В фотоальбоме нет такой нумерации, как на проектах-оригиналах, расположение изображений в альбоме — другое, нигде не указаны авторы-исполнители проектов. Это сразу натолкнуло на мысль, что само назначение таких альбомов-каталогов не было только учебным. Вероятно, по ним можно было выбрать понравившееся изделие и заказать его. Великолепно нарисованные в масштабе композиции-чертежи с планами и разрезами точно, в мельчайших деталях передавали облик предмета.

Как уже говорилось, эти листы принято считать удачными самостоятельными композициями-проектами учеников Строгановского училища, по которым в гончарной мастерской были изготовлены предметы художественной керамики. Тогда выходит, что учениками 3-го и 4-го классов (не выпускниками!) за два определенных года были созданы такие интересные и талантливые композиции-проекты керамики, что по ним несколько лет, и неоднократно, гончарная мастерская музея выпускала вещи, надолго ставшие своеобразной «визитной карточкой» Строгановского училища. Более вероятным кажется то, что композиции учеников — не самостоятельные, а заданные рисунки-чертежи. Такое упражнение вполне отвечало специфике их подготовки к профессии фабричного рисовальщика, который должен был уметь владеть техникой художественно-технического рисунка для производства. Если же рассматривать эти проекты учеников как задание по предмету «Композиция орнамента», который действительно преподавали М.В.Василъев и И.В.Гусарев, то и в этом случае должны были сохраниться похожие листы разного времени. Но других аналогичных проектов не было ни до, ни после.

Словно в подтверждение всех предположений в этом «Каталоге» два листа оказались помеченными одним № 61. Рисовали их ученики разных классов: В.Эльснитц (3-го кл., преподаватель И.Гусарев) и Кузнецов (4-го кл., преподаватель М.Васильев). Представленные на картонах «Тарелки в русском стиле XVII века» — это «проекты» одного и того же изделия, они отличаются лишь цветовым решением. При таком «полном совпадении» мыслей учеников, о «самостоятельности» их композиций не может быть и речи. Следует уточнить, что тогда в учебную программу еще не входил такой предмет, как «творческое рисование». Он появится позже, уже в начале XX века. До этого обучение было построено на постоянном «копировании оригиналов», то есть специальных графических листов. В копировании шли от «контуров» к «тушевкам», и с натуры рисовали тогда мало.

Старые учебные пособия Строгановки, иностранные и составленные еще академиком М.В.Васильевым, сегодня бережно хранятся в библиотеке МГХПУ. Особенно интересны публикации училища, посвященные русскому орнаменту. К таким работам относятся несколько выпусков сборника «Мотивы орнаментов, снятые со старинных русских произведений. Издание Строгановского центрального училища технического рисования при сотрудничестве ученого рисовальщика Н.В.Заикина» (М., 1887). Сохранился и альбом оригинальных авторских рисунков к ним. Они интересны в особенности тем, что запечатленные Н.В.Заикиным орнаменты определенных древнерусских памятников легли в основу декора многих керамических изделий в русском стиле из «Каталога».

В таком случае возникает другой вопрос: кто же автор запроектированной керамики? Наиболее вероятным представляется то, что это — «коллективное творчество». Работа могла заключаться в следующем: орнаменты брали из альбомов Н.В.Заикина, М.В.Васильева и из других доступных источников, гончарные формы, традиционные, копировали с музейных предметов или специально разрабатывали при участии профессиональных керамистов, лепщиков и формовщиков и, наконец, сами рисунки были выполнены учениками под руководством опытных преподавателей. Это только одна из версий. Можно также выдвинуть в качестве рабочей гипотезу об авторстве М.В.Васильева. Не исключено, что некоторые проекты могли принадлежать И.В.Гусареву и другим педагогам. Тогда следует предположить, что запроектированные изделия относятся к более раннему времени, а именно — к 1870 годам. Значит, это — «обмеры» уже готовых изделий (такие задания и сегодня входят в обязательную учебную программу студентов МГХПУ им. С.Т.Строганова). По своим художественным особенностям керамика из «Каталога» во многом соответствует эстетическим исканиям 1870-х годов — первого десятилетия существования мастерской Музеума Строгановского училища.

Керамические изделия, изображенные на листах «Каталога», задуманы в разных стилях. Они не систематизированы, предметы «в русском стиле» чередуются с «восточными». Вероятно, поэтому альбом был в свое время «расчленен», а проекты распределены по разным папкам. Можно выделить несколько «стилистических» групп. Самую большую составляют композиции «В русском стиле» определенного века, начиная с XII и до XVIII. Нужно сказать, что интерпретация определенного исторического периода, выраженная в облике того тми иного стилизованного керамического кувшина или блюда, своеобразна. Конечно, «Блюдо в русском стиле XII века» нельзя считать характерным памятником Средневековья. Смелые отсылки строгановских композиций были определенной данью эпохе историзма, когда тщательно скопированные с подлинников или образцов орнаментальные элементы как бы искусственно накладывали на современно трактуемую форму или брали за основу новой композиции.

Вторая группа рисунков «Каталога» — это, как сообщают заголовки, керамика «Ярославской работы XVI в.». То есть, скорее всего, это копии-обмеры подлинных гончарных изделий, которые находились в доступных собраниях, в том числе провинциальных, и в Художественно-промышленном Музеуме. Можно предположить, что мастерская принимала заказы по копированию исторической археологической керамики.

Большую группу в «Каталоге» составляют изделия в восточном стиле. Композиции озаглавлены как «Мотив арабский», «Мотив персидский», есть даже «китайский». На листах запроектированы «армянский» и «бухарский» кувшины, а также изделия с лаконичными названиями «Ташкент» (кувшин) и «Самарканд» (кружка).

Несколько композиций, озаглавленных как «Мотив новейший», — это два блюда и «ваза для букетов».

Интересно, что многие изображения очень напоминают, а некоторые даже в точности повторяют, металлические и ювелирные вещи (эти картоны были когда-то отложены в отдельную папку). К ним, в частности, относится и первый лист альбома: «Вазочка в русском стиле XV века» и «Братина в русском стиле 1457 года» (№ 1, № 21). Совершенно очевидный «металлический» прототип имеет проект «Миска для крошева» (№ 36), который в старом фотоальбоме подписан как «Русский чугун для крошева». Естественно, возникают сомнения, что такие композиции были рассчитаны на гончарные изделия (хотя фотоальбом называется именно так). Однако, судя по старым фотодокументам и сохранившимся изделиям, металлические и ювелирные формы и техники (например, перегородчатая эмаль) активно имитировали в керамике того времени. Такая «неестественная» подмена материалов была в целом характерна для периода «поиска и эксперимента» 1870 — 1880 годов. В Строгановской керамике она даже нашла «блестящее» воплощение. Известно, что на Всероссийской выставке 1896 года в Нижнем Новгороде, где Строгановское училище демонстрировало свыше 70 гончарных изделий и два изразцовых камина, на экспертную комиссию произвела впечатление особая техника, «усовершенствование которой принадлежит всецело академику М.В.Васильеву». «Внимание экспертов привлекли квасники и братины старорусской формы, покрытые металлическим золотисто-пурпуровым отливом, которым отличались в конце XV и начале XVI столетия майоликовые произведения знаменитых итальянских мастеров Жиорджио и Андреоли и секрет которых считался севершенно утерянным». Речь идет об использовании особой цветной глазури с металлическим отблеском — так называемого «люстра», который, в частности, использовали и наши гжельские мастера в XIX веке для своего «бронзоюго товара».

М.В.Васильев не дожил до Нижегородской выставки, в 1895 году его не стало. Но его заслуга в подготовке экспонатов была так велика, что «Комиссия экспертов предложила присудить «выдающуюся награду» академику М.В.Васильеву или вообще заведующему Гончарной мастерской» — и Строгановское училище получило диплом 1-го разряда.

Подводя некоторые итоги, хотелось бы еще раз подчеркнуть, что изделия гончарной мастерской Художественно-промышленного музеума Строгановского училища никогда не несли на себе печати ученичества, их изготовление не было тесно связано с системой обучения в Строгановке. От начала (задумка, проект) и до конца (воплощение) это были вещи, выполненные с высоким профессионализмом и мастерством. Еще в «Отчетах» училища 1913 —1916 годов было отмечено, что «до 1898 г. в мастерской этой исключительно рабочими-мастерами под руководство модного из преподавателей Училища изготовлялась разнообразная посуда (блюда, ковши, кубки, кувшины) в русском стиле 70 гг., в восточных стилях, а также копии с итальянских майолик эпохи Возрождения». Можно предположить, что уже в то время такая керамика стоила недешево. Но она тиражировалась, ее можно было свободно купить как в музее, так и на периодических выставках-продажах. Интересно, что предметы из «Каталога» музея фигурируют даже на таких выставках начала XX века, как Архитектурная выставка, проходившая в Москве на рубеже 1902—1903 годов, Международная выставка в Турине 1911 года. Они экспонировались рядом с новыми керамическими работами, которые уже в «послереформенный» период выполнили сами ученики Строгановки.

Несколько слов необходимо сказать о маркировке художественной керамики гончарной мастерской Художественно-промышленного музеума. Здесь во многом приходится полагаться на слова Селиванова, который пишет. «Первоначально на изделиях никаких марок не ставилось; но впоследствии (в конце 70-х годов) употреблялась марка из букв «X. П. М.» (Художественно-промышленный музеум. — А.Т.). С 1881 г. ставилась втиснутая в глину марка с буквами С и У в кружке...». Таким образом, Селиванов указывает на две марки, относящиеся к рассматриваемому периоду, причем первая из них — «Х.П.М.» сегодня практически не известна (ее не воспроизводит и сам Селиванов в своем марочнике). Однако не так давно выявлено еще одно интересное, но пока не расшифрованное клеймо в виде вдавленного в тесто ромбовидного щитка, относящееся к периоду работы гончарной мастерской Музеума на Мясницкой. С начала 1900-х годов строгановская керамика начинает помечаться аббревиатурой СУ с двумя точками (звездочками) по сторонам, заключенными в круг. К клейму часто добавляют оттиск в виде прямоугольной рамки с годом изготовления изделия. Интересно, что керамика из «Каталога» Музеума Строгановского училища может иметь клейма трех типов, которые здесь воспроизведены. Дело в том, что гончарные изделия долго продолжали изготовлять по старым формам и эскизам, поэтому одни и те же модели могут иметь маркировку разного времени.

Несмотря па свой небольшой масштаб, гончарная мастерская Строгановского училища выполняла необычайно сложные по задачам и объему архитектурные проекты. Последним из них, которым как бы была подытожена деятельность гончарной на Мясницкой, стало изготовление в 1891— 1892 годах эффектных наружных майолик и нескольких каминов в стиле итальянского Возрождения для нового помещения Строгановского училища.

В 1892 году Строгановское училище переехало в новое здание на Рождественке. Развернул там свою экспозицию и Художественно-промышленный музеум, который был теперь с училищем под одной крышей. В специальных пристройках и корпусах разместились мастерские: керамическая, металлическая, скульптурная, формовочная. А.В.Селиванов писал: «С 1гереходом Строгановского училища в новое помещение на Рождественку в 1892 г. гончарная мастерская была вместе с музеем переведена в это же помещение и здесь сначала работали только мастера; затем в работах стали принимать участие и ученики, расписывая за плату посуду и изразцы». Таким образом, еще как минимум несколько лет характер деятельности гончарной мастерской оставался неизменным. И только вызванная назревшей необходимостью образовательная реформа открыла ее двери для учеников Строгановки.

Александра ТРОШИНСКАЯ

Материал подготовлен при участии

П.Н.Исаева, предоставившего автору редкие библиографические и справочные источники.

Журнал «Антиквариат, предметы искусства и коллекционирования», № 32 (ноябрь 2005), стр.38

Керамисты Строгановки

Ученики и преподаватели, работавшие в керамике.

Биографии и указатель работ

АВЕРИНЦЕВ Иван Васильевич (09.01.1881, Москва — 31.07.1954, там же)

Живописец. Художник прикладного искусства. Педагог. Член ОПГИ (с 1908).

Ученик Строгановского училища (1904—1907). Член артели художников-гончаров «Мурава» (1904—1906?). Участник выставок (с 1906; 13-й МТХ и др.). Автор многочисленных декоративных панно, рисунков для тканей и ковров. Участник Всероссийского съезда художников (декабрь 1911 —январь 1912, Санкт-Петербург). Послеоктябрьской революции 1917 года возглавил отдел художественной промышленности при Наркомпросе. Выл членом Союза деятелей прикладного искусства и художественной промышленности (1919). Участник выставок Союза. Участник 1-й Всероссийской конференции по художественной промышленности (1919, Москва). С 1921 года занимался офортом у преподавателей ВХуТЕМАСа И.Н.Павлова и Н.А.Шевердяева. В 1923—1926 годах — сотрудник Петергофской гранильной фабрики. Работа мастера «Чернильный прибор из яшмы и оникса» была подарена В.И.Ленину. В 1923 году выбран в комитет по организации художественно-промышленной выставки, проводившейся под эгидой РАХН. Известен также как педагог. Преподавал в Московском прядильно-ткацком училище (1907—1918) и в МВХПУ (быв. Строгановское, 1945—1950).

АДАМОВИЧ Михаил Михайлович (06.07.1884, Москва — 16.11.1947, там же)

Художник прикладного искусства. Мастер росписи по фарфору. Член ОПГИ (с 1911). Ученик Строгановского училища (1894—1907). Окончил курс с золотой медалью. После выпуска из училища побывал в Италии, где изучал декоративную живопись. Вернувшись в Россию, участвовал в отделке интерьеров здания Скакового общества, доходного дома Руперт и др. Работал па фабрике художественной керамики Кузнецова. В 1911 году исполнил роспись церкви, воздвигнутой в память о погибших моряках в Русско-японской войне 1904—1905 годов. Участвовал в росписи церквей военно-морского протопресвитера. Параллельно с художественной деятельностью учился в Московском археологическом институте (с 1909, вольнослушатель). В 1914 году по приглашению правительства страны работал в Греции, где исполнил проект мозаики усыпальницы короля Георга I. В 1914 —

1917 годах состоял на военной службе. После Октябрьской революции 1917 года работал как художник прикладного искусства в жанре агитационного фарфора. По приглашению С.В.Чехопина стал сотрудником филиала Государственного фарфорового завода, открытого в бывшем училище барона Штиглица в Петрограде (1918). Исполнил росписи юбилейного блюда «Пять лет Красной Армии» (1923), а также фарфоровых декоративных тарелок: «Победа грудящихся» (1920), «Вся власть Советам» (1921); «Доброволец» (1921), «Ночь в обозе» (1921), «Всеобуч» (1921), «Разрушенная водокачка» (1921), «Интендантские склады» (1921), «Провиантские склады» (1921), «Классический пейзаж» (не позднее 1923); чайного сервиза «Цветы» (1922) и др. Его стиль отличался сочетанием элементов романтизма и классицизма с веяниями советского искусства. Работал также на Волховском (1924—1927) и Дулёвском (до 1937) фарфоровых заводах. В 1918 году участвовал в организации и оформлении праздника 1 Мая в Москве. В конце 1920-х — начале 1930-х годов иллюстрировал книги и исполнял декоративные росписи общественных зданий (гостиница «Москва», магазины по ул. Горького, 2 и 4). Экспонент выставок «Мир искусства» (1922), творческого объединения «Община художников» и др. Работы Адамовича хранятся в ГРМ, Музее ЛФЗ и тд.

АЛЕКСЕЕВ Алексей

Рисовальщик.

Ученик Строгановского училища. В 1886 числился в 4 классе. Учился у М.В.Васильева.

Исполнил проект блюд в ташкентском и самаркандском стилях, по которым была изготовлена керамика (?) в гончарной мастерской училища.

АНДРЕЕВ Николай Андреевич (14.10.1873, Москва — 24.12.1932, там же)

Скульптор. Заслуженный деятель искусств РСФСР (с 1931). Брат скульптора В.А.Андреева.

Учился в Строгановском училище (1883—1891) у В.С.Бровского и в МУЖВЗ (1892—1900) сначала на живописном, затем на скульптурном отделении у С.М.Волнухина и П.П.Трубецкого. С 1891 по 1892 год — художник ситценабивной фабрики в Серпухове. С 1892 по 1918 год преподавал в Строгановском училище, где заведовал скульптурной и керамической (с 1897) мастерскими. В последней он выполнил работы: «Боярыня» (1908), «Тулячка в национальном головном уборе» (ГГГ), «Гусляр» (1904) и др. Произведения скульптора служили своеобразными моделями, которые изучали и копировали его ученики. Из мастерских училища, возглавляемых Андреевым, вышли: художник В.В.Журавлев, мастера-керамисты К.М.Закхеева, К.?.Трофимов и М.П.Гортынская, скульптор В.Л.Лндреев. В годы своего творческого развития Андреев проявил себя как мастер, абстрагировавшийся от следования принципам определенной школы. Его серия скульптурных портретов: «Л.Н.Андреев», «Н.А.Касаткин», «С.С.Голоушев» (1903—1904, ГГГ), «Г1.Д.Боборыкин» (1904, ГТГ), «Л.Н.Толстой» (1905, ГТГ) — выполнена под влиянием импрессионизма. В то же время работы «Вакханка», «Сирена», «Танцовщица» выполнены в духе стилистики модерна. Кроме того Андреев выполнил барельефы «Весна» и «Осень» для фасада гостиницы «Метрополь» и памятники Н.В. Гоголю (1906—1909) и ф.1 [.Гаазу (1909), установленные в Москве. Много работал и в керамике. Выполнил работы: «Женщина, стригущая овцу» (1899, майолика, ГТГ), «Натурщица» (1900, керамика, ГГГ), «Сидящая женщина» (1901—1903, керамика, ГТГ), «Вакханка на козле» (1905, терракота, ГТГ), «Портрет A.Н.Толстого» (1908, майолика, ПТ), «Мордовка в национальном головном уборе» (1910, керамика, ГТГ), «Портрет Н.Ф.Балиева» (1911, керамика, ГТГ), «Вакханка» (1911 —1912, керамика, ПТ), «Сирена» (1912—1913, майолика, ПТ) и др. Круг художественных произведений мастера не ограничивался исключительно скульптурой. В него входили и произведения декоративно-прикладного характера и оформительские работы. Создал эскизы к спектаклю «Клеопатра» (1913, театр «Летучая мышь»). Член ОРС (с 1916). Участник выставок: МОЛХ : (1901), МТХ (1901), ТПХВ (1902 —1907, член товарищества с 1904), АХРР (1922), СРХ (1922—1923) и др. Октябрьская революция 1917 года открыла перед скульптором широкие перспективы, создав новые предпосылки для его творческого развития. В 1918—1922 годах Андреев принял активное участие в осуществлении ленинского плана монументальной пропаганды. К этому же времени относятся великолепные по своему мастерству его графические работы — портреты идеологов социалистической революции В.И.Ленина, И.В.Сталина, М.И.Калинина. Художник участвовал в скульптурном оформлении 1-й сельскохозяйственной выставки (1923), создал памятник А.Н.Островскому в Москве (1928—1929) и ряд надгробных рельефов (В.Я.Брюсову и др.). Спроектировал памятники Т.Г.Шевченко, А.П.Чехову, В.И.Чапаеву, работал над портретами Л.Н.Толстого, К.С.Станиславского. Но самое значительное произведение скульптора — «Лениниана», художественно-документальная серия, включавшая свыше 100 портретов основателя советского государства. Работал Андреев и для театра. Оформил спектакли «Каин» Л-Байрона (1927) и «Человек, который смеется» В. Гюго (1927 и 1929, оба МХАТ). В 1932 году избран первым председателем Союза советских скульпторов. Его работы экспонировались на международных выставках в Венеции (1924), Софии (1956), Бухаресте (1956), Праге (1957), Брюсселе (1958). Выставки работ скульптора состоялись в Москве (1953, 1958). Произведения Андреева есть во многих музеях России, включая ГТГ, ГИМ, Музей МХАТа.

АНДРЕЕВ Павел Николаевич

Педагог. Член ОПГИ (с 1907)

Выпускник Строгановского училища начала XX века. Работал преподавателем в Москве. Экспонент 13-й выставки МТХ (работы выставлялись в экспозиции артели художников-гончаров «Мурава»).

АНДРЕЕВА Лидия Андреевна (17.01.1887, Москва

2.5.12.1953, там же)

Художник прикладного искусства. Сестра К.А.Андреевой и скульпторов Н.B. и В.А.Андреевых.

Выпускница Строгановского училища (1909). Ее ученические работы экспонировались на Международной строительно-художественной выставке в Санкт-Петербурге (1908). После Октябрьской революции 1917 года участвовала в выставках художественного объединения «ОБИС». Работала в мелкой пластике (терракота, фаянс), а также создавала изделия из бисера.

АРЕФЬЕВ М.

Рисовальщик.

Ученик Строгановского училища. В 1886 году числился в 4-м классе. Учился у М.В.Васильева.

Исполнил проект блюда в русском стиле XVII века, украшенного стилизованным растительным орнаментом (плетенкой) на белом и синем фоне предмета. Проект был изготовлен в материале (?) в гончарной мастерской училища.

АФОНИН Николай Ефимович (23.12.1902 — 30.01.1927)

Художник прикладного искусства. Брат А.Е.Афонина.

Ученик Строгановского училища (1914—1918). Посещал занятия в керамической мастерской.

В 1914—1915 годах исполнил эскизы росписи фарфорового чайного сервиза. После Октябрьской революции 1917 года учился во ВХУТЕМАСе. Автор эскиза обложки сборника памяти революционера Е.Л.Афонина.

БАБИКОВА Надежда

Художник-фарфорист.

Ученица Строгановского училища. В 1915 году числилась в 3-м классе. Посещала занятия в фарфоровой мастерской. Училась у Н.П.Гаттенбергер.

БЕКЕТОВ Владимир Владимирович (1878, Москва

1910)

Художник театра. Художник прикладного искусства.

В 1894 году поступил в Строгановское училище. Специализировался на ткачестве. По окончанию училища работал под руководством К.А.Коровина декоратором в Большом театре. В 1903 (?) году был приглашен в Талашкино. Руководил керамической мастерской. Вместе с А.П.Зиновьевым выполнил декоративное оформление входа в музей «Русская старина» в Смоленске.

БЕЛОРУСОВА В.П.

Художник-фарфорист.

Ученица Строгановского училища. Посещала занятия в фарфоровой мастерской. Училась у Н.П.Гаттенбергер.

Расписанные Белорусовой две фарфоровые чашки экспонировались па Декоративно-индустриальной выставке (1916, Москва).

БЕЛЯНКИН Л.

Рисовальщик.

Ученик Строгановского училища. В 1886 году числился в 4 классе. Учился у М.В.Васильева.

Исполнил проект блюда, использовав для его украшения образцы русского орнамента XVI века. Проект был выполнен в материале в гончарной мастерской училища,

БОГОЛЕПОВА В.С.

Художник-фарфорист.

Ученица Строгановского училища. Посещала занятия в фарфоровой мастерской. Училась у Н.П.Гаттенбергер. Ее работа «Бурят» (фарфор) была представлена на Декоративно-индустриальной выставке (1916, Москва).

БОРИСОВ И.

Рисовальщик.

Ученик Строгановского училища. В 1886 голу числился в 4-м классе. Учился у М.В.Васильева.

Исполнил проект мархутки в стиле XVI века, декорированной стилизованным растительным орнаментом (плетенкой) по всей поверхности. По проекту была изготовлена керамика (?) в гончарной мастерской училища.

БРОВСКИЙ Владимир Сергеевич (1834 — 24.04.1912, г. Владимир)

Скульптор. Академик.

Художественное образование получил в МУЖВЗ. В 1857 году удостоен АХ 2-й серебряной медали за скульптуру «Ямщицкая тройка». В 1862 году получил звание неклассного художника, в 1892 — академика. Автор работ: «Травля медведя» (1854, гипс), «Орфей, играющий на лире» (1855), «Конь «Любезный» (1888), «Лошадь» (ПТ), «Портрет М.С. Щепкина» (ГЦТМ). С 1 сентября 1855 по 27 марта 1857 года преподавал курс скульптуры во 2-й рисовальной школе. На Всероссийской выставке в Москве (1882) экспонировались его произведения «Проект памятника адмиралу Лазареву» и «Бюст Брюса». В 1884 году участвовал в работах при сооружении храма Христа Спасителя в Москве. В 1899—1900 годах исполнил барельеф-портрет бывшего директора Строгановского училища Ф.Ф.Львова для его надгробия (Донской монастырь, Москва). Автор множества работ для московских фабрикантов Сазикова и Овчинникова. До начала XX века преподавал в Строгаповке рисунок и скульптуру. В 1891 году по его моделям в керамической мастерской училища были выполнены барельефы для нового здании училища по ул. Рождественка, 11. Выйдя в отставку, переехал во Владимир. Среди его учеников — Н.А.Андреев, М.А.Чижов и др. Портрет скульптора исполнил В.Г.Перов.

БРУСКЕТТИ-МИТРОХИНА Алиса Яковлевна (16.03.1872, Ромны Полтавской губ. — 1942, Ленинград)

Художник-фарфорист. Дочь итальянского инженера-путейца, работавшего в России.

Училась в Рижской Ломоносовской гимназии (окончила в 1891), в МУ'ЖВЗ (окончила в 1901) у В.А.Серова, С.М.Волнухина и П.П.Трубецкого и Строгановском училище. Одновременно с учебой в Строгановке работала в керамической мастерской С.И. Мамонтова «Абрамцево», располагавшейся в Москве за Бутырской заставой. В 1904 году уехала в Тверь, где преподавала в Коммерческом училище. По ее инициативе в 1909 году состоялась 1-я тверская художественная и промышленная выставка. В том же году переехала в Санкт-Петербург. В 1910 году вышла замуж за графика Д.И.Митрохина. В 1909—1914 годах работала в Санкт-Петербурге, в фарфоровых мастерских Школы ОПХ. С 1914 года ио приглашению Е.Е.Лансере работала на Императорском фарфоровом заводе. Выполняла лепные скульптурные рельефы на вазах. Но сложные материальные обстоятельства заставили Брускетти-Митрохину прекратить работу на заводе и переехать во Псков. Преподавала в местной художественно-промышленной школе. Вела курсы композиции и лепки. Работала вместе с известным знатоком керамики Н.Ф.Роотом. Исполнила пейзажи: «Дворик» (1910—1912), «Псков», «Мостик на Карновке», «Развалины на Шалишевой» и др. После Октябрьской революции 1917 года была сотрудником Государственного фарфорового завода. Автор серий фарфоровых фигур: «Народности России», «Физкультурницы», «Балерины». До 1932 года регулярно экспонировала свои произведения на выставках группы «Община художников». Погибла в блокадном Ленинграде.

БУЛОШНИКОВА Екатерина Алексеевна Художник прикладного искусства.

Ученица Строгановского училища 1910-х годов. Посещала занятия в фарфоровой мастерской. Училась у Н.П.Гаттенбергер. Создавала эскизы для росписей фарфора (1916). После Октябрьской революции 1917 года вступила в Союз деятелей прикладного искусства и художественной промышленности (1919). Участник выставок Союза.

БУХМАН К.

Рисовальщик.

Ученик Строгановского училища. В 1886 году числился в 4-м классе. Занимался у М.В.Васильева. Исполнил проект сулеи в русском стиле XVII века, но которому была изготовлена керамика (?) в гончарной мастерской учили ща.

ВАСИЛЬЕВ Михаил Васильевич (1821 — 2.10.1895, Москва)

Живописец. Художник прикладного искусства. Педагог.

Закончил Ремесленное учебное заведение. В 1840 году попечителем Московского учебного округа графом С.Г.Строгановым был определен в Школу рисования для усовершенствования в отношении к искусствам и ремеслам. С 1844 года преподавал во 2-й рисовальной школе. Вел курсы живописи маслом, живописи цветов по жести, геометрии, первоначального черчения и рисования. В 1849 году АХ присвоила ему звание неклассного художника за картину «Цветы». С 1855 года — «назначенный», а с 1857 года — академик, удостоенный этого звания за картину «Группа цветов и плодов». Среди его работ — акварели «Кухня с дичью» (1849), «Ваза с цветами» (1849), «Виноград с натуры» (1856), «Георгины», «Полевые цветы» и др. Написал иконы по фаянсу для памятника-часовни русским воинам, павшим под Плевной (Москва). С 1860 гола преподавал в Строгановском училище. Вел курс рисования цветов акварелью. Составлял эскизы для набивных тканей. Один из руководителей этнографических и археологических экспедиций, организованных Строгановским училищем в 1860—1865 годах для снятия копий с образцов древнерусского орнамента. Был членом 6-й экспертной комиссии на Всероссийской мануфактурной выставке в Москве (1865). В 1870 году на Всероссийской мануфактурной выставке в Санкт-Петербурге за акварельные работы и роспись гжельского фаянса получил денежную премию. С 1867 но 1892 год заведовал керамической мастерской училища. Расписывал фаянсовые блюда. Вместе с Г.В. Монаховым — технологом Гжельской фабрики — экспериментировал в области рецептов цветной поливы. В 1891 —1892 годах под руководством Васильева в керамической мастерской Строгановки были исполнены панно, оформляющие вход в здание училища по ул. Рождественка, 11. В 1890 году был торжественно отмечен 50-летний юбилей педагогической деятельности художника.

ВОЛОШЕНКО Ольга

Художник прикладного искусства.

Ученица Строгановского училища. В 1915—1916 годах числилась в 3-м классе. Исполняла эскизы росписи по фарфору и проекты мебели (шкафчик-горка, расписанный стилизованным растительным орнаментом).

ВРУБЕЛЬ Михаил Александрович (05.03.1856, Омск — 01.04.1910, Санкт-Петербург)

Живописец. Рисовальщик. Художник театра. Скульптор.

Учился в рисовальной школе ОПХ (1867—1869), на юридическом факультете Санкт-Петербургского университета (1874—1879) и в АХ (1880—1884) у П.П.Чистякова и И.Е.Ренина, где за время учебы получил 2-ю серебряную (1881) и малую поощрительную медали (1883). Окончив в 1884 году АХ, уехал в Киев, прожил там до 1889 года. Творчество Врубеля занимает особое место в истории русского искусства. Жизнь и смерть, любовь и скорбь, красота и нежность нашли в работах художника философское выражение. Он был человеком своего времени, в его искусстве отобразилась вся сложность эпохи с ее стремлениями к поиску идеала и свидетельство его краха. Врубель обладал высоким поэтическим талантом и в своих произведениях умел воплощать тончайшие чувства человека. Будучи в Киеве, художник сформировал для себя основные стилистические черты и мотивы творчества. В 1884—1889 годах работал над воссозданием росписей Кирилловской церкви XII века. Исполнил фрески: «Сошествие Св. духа па апостолов», «Пророк Моисей», «Положение во гроб», четыре иконы для иконостаса — «Богоматерь», «Христос», «Св. Кирилл» и «Св. Афанасий» (псе 1885). Для Владимирского собора создал эскизы росписей: «Надгробный плач» (четыре варианта), «Воскресение» (два варианта), «Ангел с кадилом и свечой». В эти же годы выполнил: станковые работы «Девочка па фоне персидского ковра» (1886), «Гамлет и Офелия» (1888, ПТ); портреты художников В.М.Васнецова (1886), ВД.Замирайло (1887—1889) и С.П.Косенко (1880-е гг.). В 1889 году переехал в Москву. Сблизившись с С.И.Мамонтовым, стал одним из активных участников кружка в Абрамцеве. Совершил поездки в Рим, Милан, Венецию, Париж (1891 —1892, 1894), путешествовал по Средиземноморью. Выполнил множество пейзажных зарисовок. Основное же место в творчестве мастера заняла тема трагического одиночества, персонифицированная в образе демона: «Демон сидящий» (1890, ПТ), «Демон летящий» (1899), «Демон поверженный» (1902, ГТГ). По приглашению Н.В. Глоба преподавал в Строгановском училище курс стилизации цветов (1898—1901). В 1903 году стал соучредителем СРХ. В 1890—1900-х годах Врубель создал целый ряд станковых произведений: «Богатырь» (1898, ГРМ), «Пан» (1899, ПТ), «Сирень» (1900, ГТГ), «Портрет жены» (1896 и 1898, ГТГ), портреты С.И.Мамоптова (1897, ГТГ), М.Ф.Якунчиковой (1890-е гг.). В то же время исполнил декоративные панно «Венеция» (1893), «Суд Париса» (1893, ПТ), «Испания» (1894), пять панно на сюжет «Фауста» для готического кабинета в особняке А.В.Морозова (1896) и др. Выполнял эскизы декораций и костюмов для спектаклей Московской частной русской оперы (с 1896). В 1899—1900 году создал серию майоликовых скульптур, изображавших персонажи опер Н.А.Римского-Корсакова «Садко» (ГТГ), «Снегурочка» (ГРМ), «Весна», «Купава», «Берендей», «Лель» и др., а также эскизы изразцов, печи для абрамцевского дома, печь-лежанку, камины и др. Работы Врубеля экспонировались на выставках русских и финских художников (1898), «Мир искусства» (1900—1903), «36-ти художников» (1901. 1902), МТХ (1895, 1899, 1904, 1908, 1909), СРХ (1903—1910), Салопа (1908) и НОХ (1908,1910,1912), а также на международных — в Вене (1901), Париже (1906), Венеции (1907) и др. В 1905 году получил звание академика. Портрет художника исполнил В.А.Серов (1907, ПТ). Выставки произведений Врубеля состоялись в Киеве (1910 и 1940), Москве (1921 и 1956) и Абрамцеве (1965).

ГАЙДАШ 3.

Художник-фарфорист.

Ученица Строгановского училища. Посещала занятия в фарфоровой мастерской. Училась у Н.П.Гаттенбергер. Расписанная Гайдаш фарфоровая чашка экспонировалась на Декоративно-индустриальной выставке (1916, Москва).

ГАЛКИН П.И.

Художник-керамист.

Ученик Строгановского училища. Работал в артели художников-гончаров «Мурава». Его произведения экспонировались на 13-й выставке МТХ (1906). С 1920 года преподавал во ВХУ'ГЕМАСе, впоследствии — и во ВХУТЕИНе, па керамическом факультете, вел курс технологии материалов. Одновременно работал в Государственном экспериментальном институте силикатов. В 1930-х годах — сотрудник Института строительных материалов минерального происхождения и стекла.

ГАТТЕНБЕРГЕР Наталия Петровна (1878 — ?)

Художник-фарфорист.

Заведующая фарфоровой мастерской при Строгановском училище. С 15 августа 1920 года по 1930 год работала во ВХУТЕМАСе и ВХуТЕИНе на кафедре керамики вместе с Алексеем Васильевичем Филипповым. Руководила отделением живописи по фарфору.

ГИБШМАН (Фон ГИБШМАН) Владимир Рудольфович

Педагог. Член ОПГИ (с 1907).

Ученик Строгановского училища (1889—1894). Учился ио классу скульптуры у В.С. Бровского. Исполнил «по гончарному делу» эскиз надоконного украшения и ио «литейному делу» — эскизы двух ларцов. Работал преподавателем в Прилуках.

ГОНЧАРОВ Константин

Рисовальщик.

Ученик Строгановского училища. В 1886 году числился в 4-м классе. Занимался у М.В.Васильева. Исполнил эскизы керамических изделий: «Вазочка в русском стиле» (коричневого цвета, по всей поверхности — растительный орнамент; с прототипа XV в.) и «Братина» (с образца 1456 года; на ее коричневом фоне — растительный орнамент с надписью на тулове «Братина»). Проект «Братина» был выполнен в материале в гончарной мастерской училища.

ГОРТЫНСКЛЯ Мария Петровна (25.09.1883, Торжок Тверской губ. — 06.06.197.3, Москва)

Художник-керамист. Художник театра. График. Жена скульптopa Н.А.Андреева.

Выпускница Строгановского училища (1912). Посещала занятия в керамической мастерской, где училась у Н.А.Андреева. Кроме того, занималась по классу рисования у Д.А.Щербиновского. Ее ученические работы «Боярыня», торшер «Иван Царевич с Жар-птицей» (обе — керамика) экспонировались на Международной выставке в Гурине (1911). Регулярный участник выставок с 1919 года. Работала декоратором в театре «Летучая мышь», II студии МХТ, Театре музыкальной комедии им. В.И. Немировича-Данченко. Оформила спектакли: «Летучая мышь» (1919), «Вертер» (1921), «Дочь мадам Лиго» (1918, 1920). Автор панно «Родная земля» (1945, санаторий им. С.О.Орджоникидзе в Кисловодске), «800-летие Москвы» (1947), «Изобилие» (1954) и др. Также работала в области прикладной графики и декоративно-прикладного искусства. Оформляла книги для Госиздата. Выставка работ художницы состоялась в Москве (1955).

ГРАЦИАНОВА Т.Н.

Художник-фарфорист.

Ученица Строгановского училища. 1 (осещала занятия фарфоровой мастерской. Училась у Н.П.Гаттенбергер. Расписанные Грациановой две фарфоровые чашки были представлены на Декоративно-индустриальной выставке (1916, Москва).

ГЛЕБОВ Г.

Рисовальщик.

Ученик Строгановского училища. Во второй половине 1880-х годов числился в 3-м классе. Учился у И.В.Гусарева. Исполнил проект блюда в русском стиле, по краю которого на темпо-синем фоне — кайма серой плетенки, в центре — серая плетенка в круге. По проекту' была изготовлена керамика (?) в гончарной мастерской училища.

ГРИНЕВЕЦКАЯ

Рисовальщик.

Ученица Строгановского училища 1910-х годов. Исполнила эскиз юбилейного кубка (фарфор ?) с надписью «100 лет Строгановскому училищу».

ГУСЛРЕВ А.Г.

Художник-керамист. Фабрикант. Потомственный почетный гражданин.

Работал (?) и учился (?) в керамической мастерской Строгановского училища у М.В.Васильева. Впоследствии в селе Черкизово, под Москвой, основал небольшой керамический завод, выпускавший облицовочный кирпич, майоликовые изразцы в «национальном вкусе», терракоту в виде архитектурных деталей, терракотовую скульптуру и различные изделия из фаянса. Завод Гуса рева изготовил облицовочный кирпич для оформления здания бывшей Лоскутной гостиницы и для узорной кладки фасада дома А.В.Лонатиной (Б. Никитская ул., 54. Построен в 1876 году архитектором А.С.Каминским). Предприятие Гусарева было экспонентом Всероссийской художественно-промышленной выставки в Москве (1882). На ней была представлена терраса с обожженной керамической решеткой и многочисленные фигуры из терракоты. Посетившему выставку императору Александру III Гусаров преподнес картину, написанную огнеупорной краской на фаянсовых пластах, и аллегорическую фигуру из терракоты «Россия». Возможно, именно эта скульптура до 1905 года стояла в Петровском парке в Москве (эскиз скульптуры выполнил художник В.Кафка, а модель — скульптор В.С.Бровский ). По итогам выставки 1882 года Гусарев получил право изображать на своей продукции государственный герб.

ГУСАРЕВ Иван Вениаминович

Педагог.

Выпускник и преподаватель Строгановского училища. Вел курс рисования итальянского орнамента (до 1892). Преподавал в 3-м классе. Ученики Гусарева исполняли проекты керамических блюд, братин, мисок, декорированных разнообразными орнаментальными мотивами. Экспонент Всероссийской художественно-промышленной выставки 1882 года в Москве, на которой продемонстрировал свои рисунки выставочных витрин (награжден серебряной медалью).

ДАНЬКО (ДЛНЬКО-ОЛЕКСЕЕНКО) Наталия Яковлевна (1892, Тифлис — 18.03.1942, Ирбит Свердловской области)

Скульптор.

Училась в Строгановском училище (1900—1902), в городской художественной школе-студии Я. Янсена в Вильно (1906 —1908), брала частные уроки у скульпторов МДиллон и Л.В.Шервуда (1908). До 1914 года принимала участие в скульптурных работах мастерской В.В.Кузнецова для построек Санкт-Петербурга и Москвы. В 1911 году в качестве помощницы В.В.Кузнецова ездила в Италию, где выполнила ряд скульптурных работ для павильона России на Международной выставке в Турине. С 1914 года — сотрудница Императорского фарфорового завода. В 1919 году назначена заведующей скульптурной мастерской Государственного фарфорового завода (быв. Императорский). Участница выставок (с 1919). Работала в области агитационного искусства. Исполнила бюст Н.И.Новикова и рельеф «Декабристы». В своих произведениях Данько сумела добиться пластической и образной выразительности, близкой фарфору как материалу и мелкой пластике как особому жанру декоративной скульптуры. Каждая фигурка, выполненная мастером в отдельности, — интересный характер, персонаж эпохи: «Матрос с цветком» (1919), «Партизан в походе» (1919), «Милиционерка» (1920), «Матрос со знаменем» (1921) и др. Данько — одна из первых советских скульпторов, использовавших фарфор в архитектуре. Под ее руководством и при ее участии выполнены барельефы для станции «Площадь Свердлова» (1936—1937) Московского метрополитена и для фасада Химкинского речного вокзала (1937). Ее произведения экспонировались на зарубежных выставках в Милане (1920), Хельсинки, Берлине (обе — 1922), Париже (1925, получила большую золотую медаль), Монца-Милане (1927, получила диплом и золотую медаль) и др. Выставки работ скульптора состоялись в Ленинграде (1929, 1946). Произведения Данько-Олексеенко есть в ГТГ, ГРМ, Музее ЛФЗ, Музее керамики «Усадьба Кусково XVIII в.», Киевском музее русского искусства, Пермской художественной галерее и др. Портреты мастера исполнили Е.Я.Данько и Б.М.Кустодиев.

ДЕРКАЧМ.

Художник-керамист.

Выпускник Строгановского училища 1900-х годов. Участник артели художников-керамистов «Мурава». Член РСДРП. Активный участник революционных событий 1905 года.

ДМИТРИЕВ М.И.

Художник -фарфорист.

Ученик Строгановского училища. Посещал занятия в фарфоровой мастерской. Учился у Н.П.Гаттенбергер. Расписанная Дмитриевым фарфоровая чашка экспонировалась на Декоративно-индустриальной выставке (1916, Москва).

ЕГОРОВ Владимир Евгеньевич (07.03.1878, с. Покровское Орловской губ. — 08.10. 1960, Москва)

Художник-оформитель. Художник театра и кино. Народный художник РСФСР (с 1944).

Поступил в Строгановское училище в 1890 году. Учился у С.В.Иванова, К.А.Коровина, С.В.Ноаковского, Ф.О.Шехтеля. В 1900 году получил звание ученого рисовальщика и золотую медаль. За проект иконостаса домашней церкви при приюте в Рыбинске был премирован поездкой во Францию. В 1901 году вместе с Ф.О.Шехтелем расписывал русский павильон на Всемирной выставке в Глазго. По возвращению в Россию работал как художник-декоратор. По заказу артели художников-гончаров «Мурава» исполнил эскиз майоликового панно на фасаде аптеки Рутковского и Поль, на Тверской ул., в Москве. Участник выставок (с 1903). В 1906 —1911 годах — художник МХАТа. Работал с К.С.Станиславским и В.И. Немировичем-Данченко. Оформил спектакли: «Жизнь человека» (1907), «Драма жизни» (1907), «Синяя птица» (1908) и др. В качестве помощника основного художника МХАТа В.А.Симова участвовал в гастрольной поездке театра по странам западной Европы. Покинув МХАТ, Егоров интенсивно работал в Частной опере Зимина, оформил спектакли: «Саломея», «Сестра Беатрисе», «Садко» (1913—1914), «Орленок» и др. Преподавал в Строгановском училище, где заведовал декоративно-театральной мастерской (1909—1918). Егоров — один из основоположников русского и советского кинодекорационного искусства. Оформлял исторические, историко-революционные, биографические фильмы. Работал на киностудии «Союзмультфильм», студии «Всероссийское фотокинообъединение», «Межрабномфильм», Алма-Атинской студии «Джамбул» и на студии «Мосфильм». Работал над кинофильмами: «Чины и люди» (1929), «Мертвый дом» (1932), «Конвейер смерти» (1933), «Призрак бродит по Европе» (1923), «Ледяной дом» (1928), «Дети сатаны» (1918), «Красные партизаны» (1924), «Степан Разин» (1939), «Суворов» (1941), «Адмирал Нахимов» (1947). Кроме того, оформлял спектакли в Малом театре, Центральном Детском театре и т.д. В 1940 году выполнил эскиз керамического панно «Александр Невский» для Дворца Советов (панно исполнено в материале на Гжельском керамическом заводе под руководством А.Б.Салтыкова). Преподавал в МВХПУ (быв. Строгановское) (1945—1959). С 1952 года — профессор. Лауреат Государственной премии (1946). Похоронен на Ваганьковском кладбище.

ЕГОРОВ Михаил Валентинович (нсев. Миха Е.) Художник-керамист. Педагог. Член ОПГИ (с 1911).

Ученик Строгановского училища. Участник артели художников-гончаров «Мурава». Его работы экспонировались на 13-й выставке МТХ (1906). Член Союза деятелей прикладного искусства и художественной промышленности (с 1918). Работал в подотделе художественной промышленности при отделе ИЗО Наркомпроса. До Октябрьской революции 1917 года преподавал рисование в средних школах Москвы. Потом работал на керамическом факультете ВХуТЕМАСа (1920 —1923), где вел курс «Искусство глазури». Участник 1-й Всероссийской конференции по художественной промышленности (1919, Москва).

ЕЛЕНЕВСКАЯ Л.Н.

Художник-фарфорист.

Ученица Строгановского училища. Посещала занятия в фарфоровой мастерской. Училась у Н.П.Гаттенбергер.

Расписанная ею фарфоровая чашка экспонировалась на Декоративно-индустриальной выставке (1916, Москва).

ЖМУРОВЕЦ

Рисовальщик.

Ученик Строгановского училища начала XX века. Автор эскиза керамического блюда, декорированного стилизованным растительным орнаментом.

ЗАБАЛУЕВ Федор

Рисовальщик.

Ученик Строгановского училища. В 1886 году числился в 4-м классе. Исполнил проекты братин в русском стиле. У первой (с прототипа 1467 года) — по серому фону расположен крупный растительный орнамент. У второй (с прототипа XV в.) — на всей поверхности — заключенный в медальоны растительный орнамент. Имеется надпись «Братина». По проектам была изготовлена керамика (?) в гончарной мастерской училища.

ЗА БОТИН

Рисовальщик.

Ученик Строгановского училища. В 1886 году числился в 4-м классе. Занимался у М.В.Васильева. Исполнил проект кувшина в бухарском стиле, с тонким белым растительным орнаментом. По проекту изготовлена керамика (?) в гончарной мастерской училища.

ЗЛКХЕЕВА Клавдия Михайловна (14.11.1881 —?) Художник-керамист.

Выпускница Строгановского училища 1910-х годов. Посещала занятия в керамической мастерской. Училась у 1ГА.Андреева. Ей принадлежат: работа «Боярыня» (1-й вариант экспонировался на Международной строительно-художественной выставке в Санкт-Петербурге, 1908), а также «Керамический фонтан с аллегорической группой» (экспонировался па Всероссийской выставке в Киеве, 1913).

ЗАМОШКИН Александр Иванович (05.09.1899, Калязин Тверской губ. — 28.05.1977, Москва)

Искусствовед. Живописец.

Учился в Строгановском училище (1912—1918) и СГХМ (1918—1920) у II. И. Вромирского, А.В.Лентулова. Ученическая работа Замошкина «Боярыня» (фарфор) экспонировалась па Декоративно-индустриальной выставке (1916, Москва). После Октябрьской революции оформлял первомайский и ноябрьский праздники в Москве (1918). Работал по тематике поэзии В.В.Маяковского. Член CXI1И (1919—1921), ОБМОХУ, ОМХ и ОСТа (1930—1932). Участник выставок (с 1918). Автор картин: «Натюрморт» (1919), «Портрет студентки ВХУ- ТЕМАСа» (1919) и др. Исполнил эскизы костюмов к детскому утреннику «Елочные свечи» (1918—1919, часть — в ГТГ). Работал для «Окон РОСТА». Создал ряд скульптурных работ: «Инородец. Калмык-торговец» (1922, фарфор) и др. Художественный руководитель советских павильонов на международных выставках в Париже (1937), Нью-Йорке (1939, присвоено звание почетного гражданина города) и Брюсселе (1958). Во время ВОВ руководил эвакуацией в тыл художественных ценностей из музеев Москвы. Участвовал в организации Центрального музея В.И.Ленина. Директор ПТ (1941 — 1951), ГМИИ (1954—1961). Председатель (1957- 1964) и вице-президент Советского Комитета Международного совета музеев (1962 —1971). Председатель Совета АХ СССР по художественным музеям (1962— 1977). Заслуженный деятель искусств РСФСР (с 1947). Член-корреспондент АХ СССР (с 1947). Состоял в Ученых советах ГТГ, ГМИИ, АХ. Кандидат искусствоведения (с 1949).

ЗЕЛИГ И.

Рисовальщик.

Ученик Строгановского училища. В 1886 (?) году числился в 3-м классе. Учился у С.Ф.Щеголева и И.В.Гусарева (?). Исполнил проект русского чугунка для крошева с крышкой, расписанного стилизованным растительным орнаментом. По проекту была изготовлена керамика (?) в гончарной мастерской училища.

ЗИНОВЬЕВ Алексей Прокофьевич (19.02.1880, Москва — 1941, Смоленск)

Художник прикладного искусства.

Учился в Строганове колл училище (1894—1903) и в Московском археологическом институте (с 1910 ?, вольнослушатель). Работал в московском отделении фирмы Фаберже. В 1903—1905 годах — один из руководителей художественных мастерских в селе Талашкино. Исполнил многочисленные произведения в русском стиле. По эскизам Зиновьева и при его участии были изготовлены мебель (стулья, кресла, шкафы, полочки и т.д.), рамки, изделия из керамики (панно «Святая Екатерина»), детские игрушки, вышивка. Вместе с С.В.Малютиным оформил «Русскую комнату» в селе Талашкино. Исполнил декорации к опере «Сказка о мертвой царевне и о семи богатырях» для Талашкинского народного театра. После 1917 года преподавал в Смоленских художественно-промышленных мастерских (1920—1921).

ИВАНОВ Василий

Рисовальщик.

Ученик Строгановского училища. В середине 1880-х годов числился в 3-м классе. Выполнил эскиз «Миска для плова. Мотив персидский» (на зеленом фоне расположены желтые цветы в медальоне).

ИЖИЦКАЯ Е.В.

Художник-фарфорист.

Ученица Строгановского училища. Посещала занятия в фарфоровой мастерской. Училась у Н.П. Гаттенбергер. Расписанные Ижицкой две фарфоровые чашки экспонировались на Декоративно-индустриальной выставке (1916, Москва).

КАПУСТИН Г.

Рисовальщик.

Ученик Строгановского училища. В 1905 году числился в 5-м классе. Выполнил эскизы керамических изразцов.

КАРДАШЕВ (КАРДАШОВ) Алексей Николаевич (08.05.1 <371, Москва — 18.03.1964, там же)

Скульптор. Заслуженный деятель искусств РСФСР (с 1959).

Занимался в Москве в студии В.И.Ачуева (1895— 1896) и на вечерних курсах при Строгановском училище (1900—1903) у Я.П.Сергеева. Жил в Москве. Участник выставок (с 1908). До 1917 года выполнил скульптурные работы: «Портрет сына» (1911, гипс), «Рабочий» (1914, дерево), «Девушка» (1915, дерево) и др. С 1918 года работал как анималист. Создал произведения: «Лошадь» (1923—1930), «Горный козел» (1934), «Олени у водопоя» (1936, ГРМ), «Борзая» (1937, ГТГ), «Медвежата» (1944), «Филин» (1953) и др. Исполнял работы и в керамике: «Лосиха» (1936, фаянс), «Баран копетдагский» (1937, фаянс), «Играющие медведи» (1938, майолика), «Коровка» (1942, фаянс). Исполнял садово-парковую скульптуру. Участвовал в оформлении павильонов Азербайджанской ССР и Башкирской АССР на ВСХВ. Выставки произведений Кардашева состоялись в Москве (1956) и Риге (1957). Портрет скульптора исполнили Д.П.Шварц (1945, гипс) и А.И.Григорьев (1959, гипс).

КАШУТИНА Серафима

Художник-керамист.

Ученица Строгановского училища 1900-х годов. Посещала занятия в керамической и скульптурной мастерских. Училась у Н.А.Андреева (?). Исполнила вазу в форме цилиндра: майолика, красно-зеленая металлизированная полива (частное собрание).

КОВАЛЕНКО Е.И.

Художник-фарфорист.

Ученица Строгановского училища. Посещала занятия в фарфоровой мастерской. Училась у Н.П.Гаттенбергер. Расписанные Коваленко две фарфоровые коробочки и две фарфоровые чашки были представлены па Декоративно-индустриальной выставке (1916, Москва).

КОЗАКОВ

Художник прикладного искусства.

Ученик Строгановского училища конца 1890 — начала 1900-х годов. Его работа «Чайный сервиз в русском стиле» была выставлена на Всероссийский конкурс рисунков по художественной промышленности (1899) на соискание премии Товарищества М.С.Кузнецова.

КОЗЛОВ Михаил Николаевич

Художник по фарфору.

Выпускник Школы рисования в отношении к искусствам и ремеслам (?). Работал на фарфоровых заводах А.Г,Попова в селе Горбуново и Гарднера в селе Вербилки Московской губернии. Расписывал столовые и чайные сервизы, вазы, чашки, блюда и т.п.

КОЗЛОВ Николай Иванович (1869 — 1931)

Рисовальщик. Статский советник. Педагог. Член ОПГИ (с 1907).

Выпускник (1887/1888, учился у М.В.Васильева) и преподаватель (с 1888) Строгановского училища. В 1886 году исполнил проект «Руский кувшин XVI века» (керамика). Вел курс рисования. Позже был назначен учи телем в подготовительный класс. Состоял в учебном комитете училища (1900). В качестве делегата от Строгановки участвовал в работе Всемирной выставки в Париже (1900), где был удостоен персональной медали за успехи своих учеников. В 1915—1916 учебном году награжден орденом Св. Владимира 4-й степени. После Октябрьской революции 1917 года работал в подотделе художественной промышленности при ИЗО Наркомпроса. Участник 1-й Всероссийской конференции но художественной промышленности (1919, Москва). Работы Козлова экспонировались на 11-й Государственной выставке (1919, Москва).

КОНДАКОВ И.

Художник-фарфорист.

Ученик Строгановского училища. В 1915 году числился в 5-м классе. Посещал занятия в фарфоровой мастерской. Учился у Н.П.Гаттенбергер. Исполнил проект чайного сервиза в стиле ампир.

КОНОНЕНКО Петр Максимович (1875, с. Искивцы Полтавской губ. — 22.09.1942, с. Малые Будыщечки Полтавской обл.)

Художник прикладного искусства. Живописец.

Выпускник Строгановского училища. Учился у М.В.Васильева и К.Т.Манкова. Работал в поселке Опошня Полтавской губернии (1913—1942). Писал иконы, портреты, пейзажи. В 1920—1942 годах работал в артели «Художественная керамика». Расписывал вазы, тарелки, блюда («Физкультурница», «Футболисты», «Красноармеец» и др.), кружки (с портретами советских государственных и партийных деятелей) и т.п. Преподавал в Показательном керамическом пункте в Опошне (1913—1914), местной средней школе (1919—1927) и керамической профтехшколе (1927—1942).

КОРЧАГИН А.

Рисовальщик.

Ученик Строгановского училища. В 1886 году числился в 4-м классе. Занимался у М.В.Васильева. Исполнил два проекта блюд в русском стиле (керамика, с прототипов XVI в.). У первого блюда на голубом фоне — растительный орнамент, у второго, тоже на голубом фоне, — две полосы белого растительного орнамента. В центре блюда — стилизованное изображение цветка. По проектам была изготовлена керамика (?) в гончарной мастерской училища.

КОСТРЮКОВА З.И.

Художник-фарфорист.

Ученица Строгановского училища. Посещала занятия в фарфоровой мастерской. Училась у Н.П.Гаттенбергер. Расписанная Кострюковой фарфоровая чашка экспонировалась на Декоративно-индустриальной выставке (1916, Москва).

КРУЛЕВ И.

Рисовальщик.

Ученик Строгановского училища. В 1886 году числился в 4-м классе. Занимался у М.В.Васильева. Выполнил проект блюда в русском стиле с портретами царей Ивана и Петра Алексеевичей (исполнены в материале в гончарной мастерской училища. Хранится в РИМ) и проект блюда «Мотив Самаркандский» (на черном фоне — стилизованный растительный орнамент с крупными белыми и желтыми цветами).

КРУПЕННИКОВА (ПРОКАШЕВА) Варвара Николаевна

Художник-фарфорист.

Ученица Строгановского училища (до 1914/1915 учебного года). Курс не окончила. Посещала занятия в фарфоровой мастерской. Училась у Н.П.Гаттенбергер. Впоследствии жила в Казани. Исполнила ряд натюрмортов.

КУЗНЕЦОВ

Рисовальщик.

Ученик Строгановского училища. В 1886 году числился в 4-м классе. Занимался у М.В.Васильева. Исполнил проект тарелки в русском стиле (с прототипа XVII в.), в центре которой расположен стилизованный цветок в орнаментальном обрамлении крылатых львов (?).

КУРЫШКИНА А.И.

Художник-фарфорист.

Ученица Строгановского училища. Посещала занятия в фарфоровой мастерской. Училась у Н.П.Гаттенбергер. Расписанные Курышкиной две фарфоровые чашки были представлены на Декоративно-индустриальной выставке (1916, Москва).

ЛАНГЕ Борис Бернгардович (1888, Москва — 1969, там же)

Скульптор. Живпописец. Художник-керамист. Педагог.

Ученик Строгановского училища (1905—1913). Экспонент Международной строительно-художественной выставки в Санкт-Петербурге (1908). Член Союза деятелей прикладного искусства и художественной промышленности (с 1918). Преподавал во ВХУТЕМАСе на керамическом факультете (1920—1923), где вел курс живописи, в МИПИДИ и МВХПУ (быв. Строгановское). Автор декоративных керамических панно: «Герб Москвы» и «Герб Киева» на здании Киевского вокзала в Москве. Исполнил роспись Белого зала ГМИИ. Автор живописных произведений: «Елизаветино в Покровском-Стрешневе» (1918), «Натюрморт с керамическим ковшом» (1919), «Река Истра в Бабкине» (1935), «У стен Нового Иерусалима» (1935), «Весна во Всехсвятском» (1936), «Автопортрет» (1940) и др.

ЛАНГЕ Борис Николаевич (1879 — ?)

Художник прикладного искусства.

Выпускник Строгановского училища 1900-х годов. Работал художником в Кустарном музее Московского губернского земства, где вместе с НД.Бартрамом изготавливал игрушки. До Октябрьской революции работы Ланге экспонировались на Международной строительно-художественной выставке в Санкт-Петербурге (1908). Впоследствии работал художником в художественнопромышленном отделе ЦНОПС. Курировал работу народных промыслов, связанных с изготовлением игрушек, и работу Гжельской артели. Автор ряда образцов фарфоровых изделий для гжельской артели. Работы Ланге экспонировались на Международной выставке в Монца-Милане (1927). Преподавал в МИНИДИ, МХУ им. М.И.Калинина и МВХПУ (быв. Строгановское).

ЛАПИНА Евгения

Художник-фарфорист.

Ученица Строгановского училища 1900-х годов. Посещала занятия в фарфоровой мастерской. Училась у Н.П.Гаттенбергер.

ЛОМСКОЙ (?)

Художник-керамист.

Ученик Строгановского училища. Исполнил эскиз «Птица Сирин» (керамика).

ЛЬВОВ М.Я.

Художник-керамист.

Выпускник Строгановского училища (?). Член артели художников-гончаров «Мурава». После Октябрьской революции 1917 года работал в керамической мастерской, организованной обществом «Всекохудожник» в деревне Речицы Гжельской волости Бронницкого уезда Московской губернии. Исполнил ряд произведений из керамики (пепельница «Раковина с ящерицей» и др.) и стекла (сувенирный стаканчик «Колосья» и др.). Львов нашел способ тонировать терракоту не посредством холодной окраски, а через обжиг в горне, что придает тонировке особую прочность.

MAMOНТОВ Андрей Саввич (18.05.1869, Москва — 07.07.1891, Абрамцево)

Художник. Сын известного русского промышленника и мецената Саввы Ивановича Мамонтова.

Учился в МУЖВЗ (1885—1890) и Строгановском училище (?). Участвовал в театральных постановках Абрамцевского кружка. Под влиянием В.М.Васнецова и Е.Д.Поленовой увлекся работой столярной мастерской, где создал несколько оригинальных проектов мебели. Стоял у истоков создания абрамцевской гончарной мастерской, в которой вместе с М.А.Врубелем работал над созданием изразцов. Пол руководством А.В.Прахова участвовал в росписи Владимирского собора в Киеве (1890— 1891). Работал вместе с В.М.Васпецовым. Похоронен в Абрамцеве, у церкви Спаса Нерукотворного. По оставленным Мамонтовым эскизам в 1896 году в Абрамцевской церкви были исполнены орнаментальные росписи.

МАНКОВ Константин Тихонович

Мастер-керамист. Акварелист.

Выпускник 2-й рисовальной школы (1859). Работал на фарфоровом заводе Гарднера. Расписанные Майковым фарфоровые десертные тарелки экспонировались на Всероссийской мануфактурной выставке в Санкт-Петербурге (1861). С 1886 года преподавал в Строгановском училище. Совместно с М.В.Васильевым вел курс живописи акварелью.

МАРТЫНОВА Е.А.

Художни к-фарфор ист.

Ученица Строгановского училища. Посещала занятия в фарфоровой мастерской. Училась у Н.П.Гаттенбергер. Расписанная Мартыновой фарфоровая чашка была представлена на Декоративно-индустриальной выставке (1916, Москва).

МИЛЕВСКАЯ

Художник-керамист.

Ученица Строгановского училища. В 1912 году числилась в 3-м классе. Училась у Н.А.Андреева (?). Посещала занятия в керамической и скульптурной мастерских.

МИРЗОЯНЦ

Художник-керамист.

Ученик Строгановского училища 1900-х годов. Учился в керамической мастерской у Н.А.Андреева (?). Исполнил работу «Думный дьяк» (1913, фаянс).

МИТРОХИН Дмитрий Исидорович (15.05.1883, Ейск — 07.11.1973, Москва)

График.

Учился в Ейском реальном училище (окончил в 1902), МУЖВЗ (с 1902) у Л.М.Васнецова и А.С.Степанова и в Строгановском училище (с 1904) у С.И.Ягужинского и С.В.Ноаковского. В том же году стал членом артели художников-гончаров «Мурава». Работал вместе с С.Т.Коненковым, С.В.Малютиным и др. Знакомство с В.Д.Замирайло окончательно убедило Митрохина работать в области графики. В 1905 году работал в Париже, где познакомился с С.П.Яремичем, Е.С.Кругликовой и Э.Виттигом. Испытал влияние ар нуво и японской гравюры. Участвовал в выставках СРХ (1908, 1910, Санкт-Петербург), «Мир искусства» (1910, член объединения с 1916) и др. В 1908 году переехал в Санкт-Петербург, где познакомился с Е.Е.Лансере, при содействии которого начал работать в области книжной иллюстрации. Сотрудничал с издательствами: «Голике и Вильборг», «Просвещение», «Печатник», «М. и С.Сабашниковы», «Аполлон». В 1912—1913 годах оформлял серии детских книг для издательства Кнебеля. Работал вместе с А.Я.Билибиным, Г.И.Нарбутом и др. В этой серии Митрохин оформил книги: «Баржа» Р.Густафсона, «Басни» И.И.Хемницера, «Жизнь Альмансора», «Корабль-призрак» и «Маленький Мук» В.Гауфа, «Кубок» и «Ролан-оруженосец» В.А.Жуковского, «Спор» М.Ю.Лермонтова. Потом работал иллюстратором в журналах «Аполлон», «Сатирикон», «Весы». С 1916 года — сотрудник Русского музея, где с 1919 по 1923 год был хранителем отдела рисунков и гравюр. После Октябрьской революции 1917 года работал для издательств: «Земля и фабрика», «Красный балтиец», «Красная Новь», «Academia», «Молодая гвардия», Гослитиздат, Детгиз и др. В середине 1920-х годов Митрохин заинтересовался возможностями печатных графических техник. Он освоил гравюру на дереве, литографию и гравюру на металле (резцом и сухой иглой), в чем добился впечатляющих результатов и стал крупным и своеобразным мастером станковой гравюры. В своих работах изображал тихие уголки Ленинграда: «Мост» (1927), «На Малой Невке» (1939) и т.д. С 1932 по 1937 год — председатель бюро графической секции ЛОССХ. С начала ВОВ жил в Ленинграде, но по решению Ленсовета в конце 1942 года был эвакуирован в Алма-Ату. С 1944 года Митрохин жил в Москве. Из-за болезни ему пришлось расстаться со станковой гравюрой, а позже — и с книжной графикой. В последний период своей жизни увлекся карандашным рисунком, слегка подсвеченным акварелью. Преподавал в Высшем институте фотографии и фототехники в Петрограде (1919—1921) и на графическом факультете АХ (1924—1931). Был женат на Алисе Яковлевне Брускетта (с 1910) и на Лидии Андреевне Чага (с 1948).

МОНАХОВ (МАНАХОВ) Георгий Васильевич (1864-1939)

Гжельский мастер-керамист.

Вместе с М.В.Васильевым работал в керамической мастерской Строгановского училища (с 1882). В 1905 году открыл секрет кристаллической глазури. До этого, в 1890-х годах, в керамической мастерской училища под руководством Монахова был открыт секрет глазури с металлическим отблеском. После Октябрьской революции 1917 года работал в обществе «Всекохудожник», инициатором создания которой в 1932 году в деревне Речицы Гжельской волости Московской губернии, был сам мастер. Организованная при поддержке МТХ, артель впоследствии была переименована в «Гжельский керамический завод».

МОСКАЛЕВ С.

Рисовальщик.

Ученик Строгановского училища. В 1886 году числился в 4-м классе. Занимался у М.В.Васильева.

Исполнил проект сосуда «Латка в русском стиле XVI века». На темно-коричневом фоне расположена полоса растительного зеленого орнамента. По проекту изготовлена керамика (?) в гончарной мастерской училища.

НЛХОДКИНЛ Елена А.

Художник прикладного искусства.

Ученица Строгановского училища 1900-х годов. Исполняла эскизы печных изразцов декорированных растительным орнаментом. После Октябрьской революции 1917 года вступила в Союз деятелей прикладного искусства и художественной промышленности (1919). Участник выставок Союза.

НИКИТИН Николай (1815 — ?)

Художник-фарфорист. Брат А.Никитина.

Ученик Школы рисования в отношении к искусствам и ремеслам (1825—1831/32). Работал на фаянсовом заводе Ауэрбаха.

ОРЛОВ Константин Васильевич (? — 1951) Надворный советник.

Преподаватель Строгановского училища, состоявший на государственной службе. Заведующий керамической мастерской при училище (до 1913). С 1913 года работал в филиальном отделении училища — Показательной художественно-ремесленной мастерской золото-серебряного дела, существовавшей в селе Красном. После Октябрьской революции 1917 года стал руководителем (?) деревообрабатывающей мастерской в Абрамцеве. В 1919 году назначен помощником заведующего подотделом ИЗО Наркомпроса И.В.Аверинцева. Автор зимних пейзажей и видов церквей (в основном картины были исполнены после 1930). Участник 1-й Выставки работ художников-педагогов Москвы (1937), Выставки декоративного искусства МССХ (Москва, 1946).

ОРЛОВА М.

Художник-фарфорист.

Ученица Строгановского училища 1910-х годов. Посещала занятия в фарфоровой мастерской. Училась у H.П.Гаттенбергер.

ОСТРОВ Валентин Петрович

Художник-керамист.

Выпускник Строгановского училища 1900-х годов. Ученические работы Острова экспонировались на Международной строительно-художественной выставке в Санкт-Петербурге (1908). Работал преподавателем в Москве. Член ОПГИ (с 1910). Член Союза деятелей прикладного искусства и художественной промышленности (с 1918). Был одним из руководителей 1-х Московских вечерних курсов (1919). Участник выставок общества художников «Московский салон» (1917, 1918, обе — в Москве), МТХ (1918, Москва) и др.

ПАШКОВ Николай Павлович (03.04.1880, Москва — ?)

Художник. Иконописец. Педагог. Член ОПГИ (с 1907). Брат Г.П. и П.П.Пашковых.

Ученик Строгановского училища (1892 —1900). Учился по классу композиции у С.У.Соловьева. Автор эскизов изразцов, украшающих магазин «Книжная лавка архитектора» (рядом с МАРХИ). Изразцы были исполнены в гончарной мастерской училища в 1898 году. Директор иконописной палаты Донского монастыря в Москве. По эскизам Пашкова в Мамонтовской гончарной мастерской были выполнены майоликовые иконы: «Спаситель», «Св. царица Александра», «Св. Великомученица Екатерина», «Св. Павел Обнорский», «Св. Иосиф Белгородский», «Св. Чудотворец Серафим Саровский» (экспонировались на выставке художественной индустрии в Санкт-Петербурге, 1915). В 1913 году работал над живописным убранством Пещерного храма Федоровского собора в Царском Селе. Делегат Всероссийского съезда художников (декабрь 1911 — январь 1912, Санкт-Петербург). После Октябрьской революции 1917 года участвовал в оформлении агитпоездов «Красный казак», «Октябрьская революция», «Советский Кавказ». Был членом Союза деятелей прикладного искусства и художественной промышленности (1918). Участник выставок Союза (1919).

ПЕРАВИЧ Н.Н.

Художник-фарфорист.

Ученица Строгановского училища. Посещала занятия в фарфоровой мастерской. Училась у Н.П.Гаттенбергер. Расписанная Перавич фарфоровая чашка экспонировалась на Декоративно-индустриальной выставке (1916, Москва).

ПИСАРЕВА А.Н.

Художник-фарфорист.

Ученица Строгановского училища. Посещала занятия в фарфоровой мастерской. Училась у Н.П.Гаттепбергер. Расписанные Писаревой четыре фарфоровые чашки и скульптура «Китаянка» (фарфор) были представлены на Декоративно-индустриальной выставке (1916, Москва).

ПЛЮШАР Евгений (Эжен) Александрович (1809, Санкт-Петербург — после 1880)

Художник-портретист. Сын Александра Плюша]», основателя в первой половине XIX века известной в Санкт-Петербурге типографии. Брат Адольфа Плюшара — типографа-издателя.

Учился в Мюнхенской Академии художеств (1828— 1832). Много путешествовал по Европе. Побывал в Италии и Франции. Участвовал в выставках, проходивших в залах АХ (1833, 1836,1839). За портрет композитора Кароля Липинского удостоен звания академика портретной живописи (1838). В 1840—1842 году жил в Москве, где помимо написания портретов занимался преподавательской деятельностью. В течение двух лет, проведенных художником в Москве, был учителем рисования в Московском дворянском институте и Школе рисования в отношении к искусствам и ремеслам (1840—1843), где вел курс росписи по фарфору. В Москве Плюшар познакомился с П.А.Тропининым. В 1843 году художник возвратился в Санкт-Петербург, чтобы принять участие в росписях Исаакиевского собора. Ему было поручено написать ветхозаветные сюжеты: «Моисей на Ниле», «Моисей и Аарон перед фараоном», «Исаак благославляет детей», «Видение Маковым лестницы». В 1850-х годах открыл в Петербурге небольшое фотоателье. В начале 1860-х годов художник уехал в Германию. Жил в Дрездене. Кисти Плюшара принадлежат около 70 живописных произведений, среди которых особо выделяются портреты: О.С.Павлищевой (1832), актрисы Веры Васильевны Самойловой, московского купца Данилы Ивановича Борисова (1837, ГТГ), М.А.Олсуфьевой (ГТГ), директора Московского художественного класса М.Ф.Орлова (ГИМ), московского генерал-губернатора ДВ.Голицына, Ф.В.Булгарина (1844), художника К.П.Брюллова и др., а также картины на мифологические сюжеты: «Спасение Моисея из воды» (1848) и «Жертвоприношение Авраамом Исаака».

ПОЛЯКОВ в.

Рисовальщик.

Ученик Строгановского училища. В 1886 году числился в 4-м классе. Учился у М.В.Васильева. Исполнил проект «Русский кувшин XVI века», вся поверхность которого расписана стилизованным растительным орнаментом, обрамляющим терракотовые рельефные украшения в виде цветов.

ПPOXOPOB Алексей

Художник - керамист. Педагог.

Ученик Строгановского училища. В 1886 году числился в 4-м классе. Занимался у М.В.Васильева. Исполнил проект кувшина в русском стиле XVI века. После окончания училища преподавал рисование и чистописание.

РЛБОТИН В.

Рисовальщик.

Ученик Строгановского училища. В 1886 году числился в 4-м классе. Учился у М.В.Васильева. Выполнил проект «Бухарский кувшин» (керамика).

РОЩИН Николай Евлампиевич (?)

Педагог. Рисовальщик. Член ОПГИ (1907—10).

Выпускник Строгановского училища 1890-х годов.

Учился у М.В.Васильева. Выполнил серию эскизов печных угловых изразцов. После окончания училища работал преподавателем в Оренбурге.

САБАНЕЕВА Мария Аркадьевна

Художник-керамист.

Ученица Строгановского училища (1897—1902/05). Занималась у Н.А.Апдреева. Посещала занятия в керамической мастерской. Работа Сабанеевой «Русская девушка» (керамика) экспонировалась на Международной строительно-художественной выставке в Санкт-Петербурге (1908).

САХАРОВ Александр Дмитриевич (02.02.1884, Москва — 20.10.1915, Берестечко Волынской губ.)

Художник прикладного искусства. Педагог.

Выпускник Строгановского училища (1907). Окончил курс, получив звание художника по прикладному искусству. Член артели художников-гончаров «Мурава». Неоднократный участник Всероссийского конкурса рисунков для художественной промышленности. Работал художником-декоратором в Частной опере Зимина, где оформил спектакли «Кармен», «Пиковая дама», и в Художественном театре. Представлял свои работы на 13-й выставке МТХ. В 1913 году получил предложение от С.П.Дягилева поехать в Париж для участия в постановке оперы «Хованщина». С 1907 по 1914 год преподавал в Высшем городском училище им. Н.В. Гоголя в Москве. В 1914 году был призван в армию. Прошел курс обучения в Киевской школе офицеров. После выпуска направлен на Юго-западный фронт. 28 сентября 1915 года был тяжело ранен и попал в плен, где позже скончался.

СЕМЕНОВА Н.А. (М.А.)

Художник-фарфорист.

Ученица Строгановского училища. Посещала занятия в фарфоровой мастерской. Училась у Н.П.Гаттенбергер. Выполненная Семеновой скульптура «Якут» (фарфор) экспонировалась на Декоративно-индустриальной выставке (1916, Москва).

СЕМЕНОВА U.K.

Художник-фарфорист.

Ученица Строгановского училища. Посещала занятия в фарфоровой мастерской. Училась у Н.П.Гаттенбергер. Расписанная Семеновой фарфоровая чашка была представлена на Декоративно-индустриальной выставке (1916, Москва).

СМИРНОВ П.Г.

Педагог. Художник-керамист.

Заведующий филиальным отделением Строгановского училища в деревне Речицы Бронницкого уезда Московской губернии. Работал по найму. Участвовал в организации при отделении керамических мастерских.

СОКОЛОВСКИЙ Виталий

Рисовальщик.

Ученик Строгановского училища. В 1886 году числился в 4-м классе. Учился у М.В.Васильева. Исполнил проект «Русский кувшин XVII века» с ручкой в виде стилизованной ветки и носиком в виде головы птицы. Коричневый фон кувшина расписан растительным орнаментом и стилизованными изображениями перьев павлина. Проект был выполнен в материале в гончарной мастерской училища.

ТЕРПИЛОВСКЛЯ Татьяна Митрофановна

Живописец. Художник-керамист.

Выпускница ЦУТРа. Училась по классу майолики. В конце XIX — начале XX века — преподаватель Строгановского училища, член учебного комитета (1900). По рисунку Терпиловской были изготовлены два майоликовых медальона с изображением Христа и Богоматери для памятника, установленного на могиле бывшего директора Строгановского училища Ф.Ф.Львова, похороненного на кладбище Донского монастыря. После Октябрьской революции 1917 года жила в Ленинграде. Участвовала в выставках ПОХ (1918) и общества художников-индивидуалистов (1928).

ТИМОФЕЕВ П.

Рисовальщик.

Ученик Строгановского училища. В 1886 году числился в 4-м классе. Занимался у М.В.Васильева. Исполнил проекты кувшинов в ташкентском и самаркандском стилях, по которым была изготовлена керамика в гончарной мастерской училища.

ТИХОНОВ Константин Георгиевич (1885 или 1891 —02.05.1956)

Художник-керамист.

Выпускник Строгановского училища. Вместе с Ф.Ф.Федоровским исполнил по заказу Великой Княгини Елизаветы Федоровны проект походной церкви. Преподавал рисунок в Минской гимназии и работал в местном художественном театре (1909—1933). В 1934 году вернулся на родину, вс. Вербилки, где преподавал рисунок в местной школе и исполнял эскизы росписей по фарфору. В 1941 году приглашен руководителем художественной лаборатории Дмитровского завода (быв. Гарднеровский в Вербилках). Под руководством Тихонова завод выпускал изделия с мотивами древнерусского орнамента, выполненные в подглазурной технике росписи кобальтом с по следующей разделкой золотом. Работы художника экспонировались на Республиканской выставке народного прикладного искусства и художественной промышленности в Москве (1952).

ТРОФИМОВ Константин Павлович

Мастер-керамист. Уроженец Тюмени.

Учился в Строгановском училище (1901—1911) в натурном классе у С.В.Иванова и в керамической мастерской у Н.А.Андреева. Позже преподавал в училище (до 1918). Вел курс рисунка в бесплатных воскресных классах. Как керамист работал преимущественно в мелкой пластике. Известно его произведение «Маркиза» (керамика), а также часы с фаянсовой женской фигурой в костюме XVIII века.

ФИЛИППОВ Алексей Васильевич (11.02.1882, Москва — 30.04.1956, там же)

Художник-керамист. Профессор. Коллекционер. Педагог. Член ОПГИ (с 1907, член правления — с 1911). Секретарь Московского общества по исследованию памятников древности. Член Союза деятелей прикладного искусства и художественной промышленности. Председатель отдела керамики при Союзе (с 1918). Действительный член ГАХН и Государственной Академии искусствознания. Член комиссии по изучению прикладного искусства при РАХН. Член-корреспондент Академии архитектуры СССР (с 1941). Член Художественного совета при Главном управлении фарфоро-фаянсовой промышленности (с 1937). Постоянный член Ученых советов: НИИХП, НИИ Строительной техники, сектора интерьера и художественной промышленности Института архитектуры жилищ, сектора трудовых резервов при Министерстве культуры СССР. Член Союза советских архитекторов.

Ученик Строгановского училища (1893—1903) и вольнослушатель Московского археологического института. Как его студент принял участие в Московском археологическом съезде в честь 300-летия царствования Дома Романовых (1913). В течение двух лет работал на Тверской фаянсовой фабрике, где ввел новый способ обработки изделий цветными ангобами с резерважем, широко применявшийся более 20 лет. В 1904 году по инициативе и под председательством Филиппова в Москве была организована артель художников-керамистов «Мурава», просуществовавшая до 1917 года. Артель исполнила ряд крупных монументальных работ по облицовке зданий в Москве, Санкт-Петербурге, Владивостоке, Воронеже. В 1909 году Филиппов предпринял поездку в Турцию и Грецию для изучения художественной керамики. В 1912 году начал обследование и обмеры керамических наличников на памятниках архитектуры в различных городах России. Как член артели художников-керамистов «Мурава» участвовал в реставрации Крутицкого терема в Москве (1912—1913). В 1916 году руководил работами по раскрытию древних изразцов в Воскресенском Новоиерусалимском монастыре. С конца 1917 года Филиппов был заведующим керамического завода «Абрамцево», выполнившего под его руководством глазурованную черепицу для восстановления Беклемишевской (1919) и Сенатской башен Московского Кремля. Был заместителем директора и заведующим художественным бюро Государственного экспериментального института силикатов (1927). Руководил работой по архитектурной керамике при строительстве Дворца Советов. Был организатором и в течение четырех лет руководителем отделов «Стройматериалы» и «Экпозиционно-конструкторский» на ВСХВ. С 1926 но 1929 год руководил работой научного коллектива ГАХН, разрабатывавшего правила стандартизации бытовых фарфоро-фаянсовых изделий. Инициатор создания и научный руководитель (с 1934) лаборатории керамики при Академии архитектуры СССР. Разработанные лабораторией новые виды керамики — архитектурная терракота, лицевой кирпич и майолика, а также технология их изготовления и крепления — широко применялись при строительных работах в Москве (при реконструкции ул. Горького, на ВСХВ, в зданиях на Б. Калужской ул.) и в Киеве. В годы ВОВ работал в Наркомате угольной промышленности. Разработал технологию производства новых строительных материалов — шлакокерамики и углекерамики. Активно занимался педагогической деятельностью. Вел курс рисунка в женской гимназии Е.Н.Головачевой (с 1907 ?), а также в различных начальных учебных заведениях Москвы. После Октябрьской революции 1917 года преподавал во ВХУТЕМАСе (1920—1923, где организовал керамический факультет, на котором преподавал историю и теорию керамики), ВХУТЕИНе (1927—1929) и МИПИДИ (1939—1946, где руководил кафедрой художественной керамики). В 1920 году во ВХУТЕМАСе, на базе музея бывшего Строгановского училища, основал кабинет по истории и теории керамики, насчитывавший 161 экспонат. Участник 11-й Государственной выставки отдела ИЗО Наркомпроса (1919, Москва). Делегат 1-го Всероссийского съезда по глиняной промышленности, на котором возглавил Историко-художественный отдел; Конференции фабрично-заводских художников (1920, Москва); 3-го съезда промышленности строительных материалов (1925, Москва); научно-технического совещания по жилищно-гражданскому строительству, строительным материалам и проектно-изыскательским работам (1951, Москва). 28 апреля 1952 в Центральном Доме архитектора состоялось торжественное заседание членов Академии архитектуры СССР, посвященное 70-летию со дня рождения и 50-летию научной, художественной и педагогической деятельности Филиппова. Награжден медалями «За доблестный труд» и «800 лет Москвы».

ФЛЕРОВА Т.Л. (Г.А.) Художник-фарфорист.

Ученица Строгановского училища. Посещала занятия в фарфоровой мастерской. Училась у Н.П.Гаттенбергер. Выполненная Флеровой пепельница «Сидящий Сайон», (фарфор) экспонировалась на Декоративно-индустриальной выставке (1916, Москва).

ХАРИТОНОВ

Художник-керамист.

Ученик Строгановского училища. В 1909 году числился в 4-м или 5-м классе. Посещал занятия в керамической мастерской (?).

ХРОНОПУЛО А.С.

Xудожник-фарфорист.

Ученица Строгановского училища. Посещала занятия в фарфоровой мастерской. Училась у Н.П.Гаттенбергер. Расписанная Хрононуло фарфоровая чашка была представлена на Декоративно-индустриальной выставке (1916, Москва).

ЧИЧАГОВА Галина Дмитриевна (?)

Живописец. График.

Ученица Строгановского училища. Посещала занятия в фарфоровой мастерской. Расписанная ею фарфоровая чашка экспонировалась на Декоративно-индустриальной выставке (1916, Москва). После Октябрьской революции 1917 года работала как живописец и график. Представляла свои произведения на 1-й дискуссионной выставке АРИ (1924, Москва), 2-й выставке графики (1927, Москва), а также на зарубежных выставках в Лейпциге (1927), Кельне (1928) и Париже (1931).

ЧОКОЛОВ Сергей Семенович (1892, Москва — 1977)

Художник прикладного искусства. Живописец. Сын инженера-путейца Чоколова Семена Петровича.

Интерес Сергея Семеновича к искусству сформировался под влиянием матери, состоявшей в близком родстве с поэтом Д.В.Веневитиповым и писателем И.С.Тургеневым. В доме Чоколовых частыми гостями были художники В.А.Серов, К.А.Коровин, М.А.Врубель, В.Д.Поленов. Крестным отцом Чоколова был известный меценат и художественный деятель С.И.Мамонтов.

Образование Чоколов получил на юридическом факультете Московского университета и в Строгановском училище, которое окончил в 1912 году (по другим данным в 1914). Много путешествовал по странам Западной и Восточной Европы. В 1918 году обосновался в Кишиневе. С этим городом связана вся творческая жизнь художника. До конца Второй мировой войны художник занимался в основном станковой живописью и только во второй половине 1940-х годов окончательно сосредоточился на декоративно-прикладном искусстве. Он становится членом секции декоративно-прикладного искусства, организованной при Союзе художников Молдавской ССР. Совершает несколько поездок по республике, в которых зарисовывает образцы национальной архитектуры и декоративно-прикладного искусства. В 1951 году вместе с другими художниками Чоколов выполняет заказ для ВДНХ — серию тематических ковров, посвященных сельскому хозяйству. При его участии в Молдавской ССР организуются Государственные ковровые мастерские, призванные возродить традиции ковроткачеста в республике. В начале 1950-х годов Чоколов начинает заниматься керамикой, со временем ставшей главным направлением его деятельности. В 1952 году он получает большой заказ на керамические сосуды для павильонов Молдавской ССР, Дальнего Востока и шелководства на ВДНХ. Будучи глубоко авторской, керамика Чоколова, тем не менее, несет на себе влияние традиций народного молдавского гончарства и русского стиля, в интерпретации абрамцевского кружка. В конце 1950-х годов становится художественным руководителем созданного в Унгенах, на месте старинного гончарного промысла, керамического завода. До конца жизни Чоколов работал в керамике, создав большое количество оригинальных, высокохудожественных произведений. Его работы экспонировались на Республиканской выставке, посвященной 30-й годовщине Великого Октября (1947, Кишинев), 8-й и 9-й Республиканских выставках (1953 и 1954 — обе в Кишиневе), Выставке декоративных искусств (1955, Москва), Передвижной выставке произведений советских художников (1956, Казань), выставке, приуроченной к открытию 2-го съезда художников Молдавии (1956, Кишинев) и др. Наиболее крупным собранием произведений художника располагает Государственный художественный музей Республики Молдова.

ШАПОЧКИН А.Н.

Художник прикладного искусства.

Ученик Строгановского училища конца 1900-х — начала 1910-х голов. Вероятно, посещал занятия в скульптурной мастерской у Н.А.Андреева или в керамической мастерской у К.В. Орлова. Автор скульптуры «Русский витязь» (1907, тонированный гипс). После Октябрьской революции 1917 года работал на художественных промыслах.

ШВЫРКОВ Петр Иванович (1868 — 24.11.1916, Москва)

Рисовальщик. Педагог. Член ОПГИ (с декабря 1906). Почетный член ОПГИ (с 1915).

Выпускник Строгановского училища (1887). Занимался у М.В.Васильева. Во время обучения исполнил проект блюда с портретом Василия Шуйского (1886). Блюдо было выполнено в материале (майолика, цветные глазури) в гончарной мастерской училища, а в 1906 году в составе коллекции А.П.Бахрушина поступило в ГИМ. По окончании училища Швырков работал в Таганрогской гимназии. Участник Летних собраний учителей рисования (с 1891). Делегат 2-го и 3-го съездов деятелей по техническому и профессиональному образованию. В 1894 году перешел на службу в Москву, где 20 лет преподавал курс рисования и чистописания в реальном училище при церкви Св. Михаила. В 1900 году командирован в Париж на Всемирную художественно-промышленную выставку. По возвращении в Россию представил в Московский учебный округ доклад «Рисование во Франции и Америке». Участник совещаний, организованных Н.П. Боголеповым при управлении Московского учебного округа по реформе средней школы. Был избран делегатом на Международный конгресс по обучению рисованию (1912, Дрезден). Принимал активное участие в разработке новых систем обучения рисованию. После его смерти правление ОПГИ предполагало учредить в одном из учебных заведений Москвы стипендию имени Швыркова.

ШЕЛЯКИН Дмитрий (1828 — ?)

Художник по фарфору.

Выпускник 2-й рисовальной школы (1846). Работал на фарфоровом заводе Гарднера.

ШИШКИН Федор

Скульптор. Художник-керамист.

Ученик Строгановского училища. В 1912 году числился в 4-м классе. Занимался в керамической, скульптурной и фарфоровой (?) мастерских. Учился у Н.А.Андреева. Выполнил ряд эскизов росписи по фарфору.

ШИШМОНИН (ШЛШМОНИН) м.

Художник.

Ученик Строгановского училища. Посещал занятия в керамической мастерской (?). Выполнил эскиз сервиза в греческом стиле. ПослеОктябрьской революции 1917 года учился в СГХМ.

ШМИДТ (ШМИТ) Елена Генриховна

Ученый-рисовальщик. Педагог. Член ОПГИ (с 1907). Ученица Строгановского училища конца XIX — начала XX века. В 1899 году на Всероссийском конкурсе рисунков для художественной промышленности получила 1-ю премию «Т-ва мануфактур Ивана Горелипа с сыновьями» за рисунки для набивной бумажной мебельной материи в произвольном стиле. Принимала участие в работе Московского археологического съезда в честь 300-летия царствования Дома Романовых (1913). В том же году окончила Московский археологический институт с присвоением ей звания ученого-археолога. Защитила диплом «Гончары и гончарное искусство в XVII веке в Москве». Работала преподавателем в Москве.

ЭЛЬСНИТЦ в.

Рисовальщик.

Ученик Строгановского училища второй половины 1880-х годов. Учился у И.В. Гусарева. Выполнил проект керамической тарелки в русском стиле XVII века.

ЮНГЕ Екатерина Федоровна (1843 — 1913)

Живописец. Почетный вольный общник АХ (с 1885). Дочь скульптора и вице-президента АХ Федора Петровича Толстого.

Систематического художественного образования не получила. Писала пейзажи. Работала также по фарфору и ткани. Участница художественных объединений ОПХ (с 1883) и МОЛХ (с 1891). Экспонировала свои работы на выставках ТПХВ и МТХ. Автор картин: «Под вечер. Рожь» (1878), «Ожидание», «Крымский берег», «Осенний день в саду Лефортовского дворца в Москве» (1892, ГТГ) и др. В 1890-х годах преподавала в Строгановском училище курс акварельной живописи (?). Кроме того, Юнге была ортанизатором классов декоративного искусства в Киеве. Занималась литературной деятельностью.

ЮРЬЕВ Андрей

Художник по фарфору.

Преподавал во 2-й рисовальной школе живопись по фарфору (1847). В качестве «белья» под роспись использовал изделия фабрики Гарднера.

ЯКОВЛЕВ Сергей Яковлевич (?)

Рисовальщик. Педагог. Член ОПГИ (с 1909).

Выпускник Строгановского училища (1887). Во время обучения выполнил проект «Сулея времени царя Михаила Федоровича». Предмет орнаментирован по всей поверхности, крышка соединена с горлышком цепочкой. Проект выполнен в материале в гончарной мастерской училища. По окончании учебы преподавал в Городском начальном училище в Москве.

ЯКУЬ Евгений Николаевич (1888, Москва — ?)

Художник. Педагог. Профессор.

Родился в семье железнодорожного служащего. С восьми лет посещал занятия в городской начальной школе. В 1900 году поступил в подготовительный класс при Строгановском училище. В 1902 году был зачислен на основное отделение. Первые пять лет Якуб осваивал общий курс рисунка, живописи и композиции, заключительные годы обучения изучал курс художественной обработки керамики. Параллельно с занятиями в училище Якуб посещал частные драматические курсы под руководством актера А.И.Адашева. В 1910 году на Всероссийском конкурсе рисунков но художественной промышленности получил 2-ю премию за эскиз обложки путеводителя Русского Общества пароходства и торговли. Для Боровского Общества любителей драматического искусства выполнил серию театральных декораций. В 1911 году дирекция Строгановского училища, зная об увлеченности Якуба искусством Китая, рекомендовала его на работу в Ханькоу. В 1915 году он был призван в армию. Служил в Чите, Ташкенте, Москве. Был переводчиком у американского профессора Джерома Дэвиса, первого американца, побывавшего па приеме у В.И.Ленина. С 1919-го по 1922 год служил в рядах Красной Армии. После демобилизации начал активную педагогическую деятельность. Стоял у истоков создания Изотехникума памяти 1905 года, который был открыт в Москве в 1925 году (впоследствии — Московское художественное училище памяти 1905 года). В этом училище с небольшими перерывами Якуб преподавал вплоть до конца 1970-х годов. С 1929-го по 1932 год — профессор АХ в Ленинграде. Автор живописных полотен: «Село Заводо-Успенское» (1918), «Китай. Учан» (1919), «Осень. Рябина» (1926), «Зима в Ботаническом саду» (1926), «Ленкорань. Ларек» (1927), «На Васильевкком острове» (1929), «Собор в тумане» (1930),«Пасмурный день» (1931), «Зимний день» (1934), «Полевые цветы» (1937), «Зимний этюд» (1940), «Зимняя ночь» (1945), «Район Самотеки» (1955), «Букет гладиолусов и бананы» (1967) и др.; акварелей: «Февраль 1917» (1917), «Автопортрет» (1924), «Старая фабрика» (1933), «Судаки» (1937), «Дуэт» (1946), «Ботанический сад» (1946), «Грибы белые в лукошке» (1954), «Пионы» (1958) и др.; рисунков: «Портрет М.ИАогачевой, племянницы И.Д.Сытина» (1924), «Набросок» (1927), «Автопортрет» (1937), «Углич» (1958) и др. Работы Якуба экспонировались на 2-й выставке Московского хранилища произведений современного искусства (1919). Член МОССХ. Персональная выставка художника состоялась в Москве (1977).

Павел ИСАЕВ