Российские бронзолитейные предприятия второй половины XIX — начала XX века. Часть первая Санкт-Петербург (и Варшава)

Производство художественной бронзы получило широкое развитие преимущественно в двух странах — во Франции и в России. Начало этому процессу во Франции было положено во второй половине XVIII века, в России нескольку позже — в конце того же столетия. В обеих странах стимулом послужило прежде всего дворцовое строительство, которое требовало большого количества разнообразной интерьерной бронзы. Значительную роль в развитии этой отрасли в России сыграли французские и немецкие мастера — они обучали самых первых русских учеников в классе формовального, чеканного и литейного мастерства Императорской Академии художеств в Санкт-Петербурге, участвовали в работе первых русских казенных фабрик, открывали свои мастерские, затем превращавшиеся в фабрики, и магазины по продаже готовых изделий.

Русское бронзолитейное производство в своем развитии прошло три этапа: дворцовый период (конец XVIII — первая половина XIX в.), переход на промышленную основу (вторая половина XIX в.) и эпоху массовой продукции и заказных авторских отливок частными художественными студиями (1890-е — 1917 гг.).

На первом этапе — художественная бронза в виде разнообразных осветительных приборов, каминных часов, декоративного оформления мебели, а также конструктивная отделка (арматура) изделий из камня, стекла и фарфора — господствовала в интерьерах дворцов, дворянских усадеб и городских домов. Ведущим центром в этой области всегда оставался Петербург. Именно здесь выполнялась дорогая дворцовая бронза высокого качества, которая по своему художественному и техническому уровню не уступала французским образцам, а нередко и превосходила их. Конец XVIII — первая половина XIX века — это время становления национальной школы художественной бронзы, появления собственных высококвалифицированных кадров, сложения технологической базы для перевода бронзолитейного производства на промышленную основу.

Прекрасные образцы золоченой дворцовой бронзы создавались в мастерских П.П. Ажи, Ф. Бергенфельдта, А.И. Шрайбера и фирмы Никольса и Плинке по рисункам и моделям лучших отечественных мастеров декоративноприкладного искусства. Благодаря придворным и правительственным заказам быстро достигло расцвета предприятие ведущего русского бронзовщика XIX века Феликса Шопена. В первой половине XIX века появились талантливые отечественные мастера, такие как Ф.И. Ковшенков, стремящиеся открывать собственные литейные заведения. Высокого уровня достигает и монументальное литье, значительную роль в развитии которого сыграли Литейный Дом (мастерская) Императорской Академии художеств и завод Ф.К. Берда.

В середине XIX века начинается постепенный переход от ручного изготовления немногочисленных штучных изделий к более массовому производству, позволявшему удовлетворять возрастающий спрос состоятельного городского населения. Этот процесс совпал с сокращением и прекращением дворцового строительства и, соответственно, с отсутствием крупных придворных заказов. Сложная экономическая ситуация в стране и постоянно растущая конкуренция в этой области художественной промышленности привели к закрытию целого ряда крупных предприятий бронзолитейного дела. А те, что смогли устоять, активно осваивали паровые машины и метод гальванопластики, применяя его в производстве скульптурных форм и в процессе золочения. Гальванический способ, начиная с 1840-х годов, вытеснил в промышленном производстве другие виды покрытий золотом и стал единственной технологией золочения бронзовых вещей, которое в разных случаях отличалось плотностью и качеством исполнения. В дорогих заказных изделиях слой золота был более толстым и плотным — такое покрытие было сияющим и не теряло своих качеств с течением времени, тогда как золочение на недорогих массовых изделиях могло быть довольно тусклым и непрочным.

Во второй половине XIX века в Петербурге функционировали четыре самых крупных бронзолитейных предприятия: Ф.Ю. Шопена, А.П. Морана, Н.Ф. Штанге и К.Ф. Верфеля, а также значительное количество небольших частных мастерских и фабрик. Основным покупателем интерьерной бронзы становится русская буржуазия и быстро формирующийся средний класс, для которых бронзовые аксессуары особняков и квартир служили символом респектабельности, успеха и достатка.

К самым ярким в художественном плане явлениям второй половины XIX века можно отнести бронзовую скульптурную пластику, в значительной степени развивавшейся в русле реалистического направления в искусстве и связанного с ним «русского стиля». Сотрудничество ведущих бронзовщиков столицы с талантливыми скульпторами в области камерной, или кабинетной, скульптуры и достигнутое к этому времени высокое профессиональное мастерство в области бронзолитейного дела привели к тому, что русская камерная пластика приобрела необыкновенную популярность не только в своем отечестве, но и в Западной Европе. И до сих пор она остается одним из престижнейших в мире объектов изучения и коллекционирования.

В начале 1890-х годов начался последний этап в истории русской художественной бронзы, прерванный революционными событиями 1917 года. Из наиболее известных предприятий Российской империи дольше всего просуществовали фабрики Морана и Верфеля. В этот период производство качественно выполненных дорогих изделий из бронзы концентрируется на нескольких крупных предприятиях, тогда как масса небольших предприятий выпускает рассчитанную на демократического покупателя продукцию из бронзы и имитирующих ее сплавов: латуни и цинка. Значительную часть общего производства художественной бронзы составляли электрические осветительные приборы — люстры, бра, потолочные фонари, торшеры, разнообразные светильники.

В бронзолитейной практике на рубеже XIX—XX веков появляются студии-мастерские, владельцы которых специализируются на выполнении только заказных работ, как по собственным эскизам и моделям, так и по рисункам заказчиков. Именно в подобных студиях русские скульпторы начала XX века заказывали бронзовые авторские экземпляры своих выставочных и коммерчески востребованных работ. Наиболее известные мастерские такого рода принадлежали Е.М. Метнеру, К.И. Миглиннику и К. Робекки.

Русская художественная бронза является частью общеевропейской художественной традиции, последовательно отражая стили в искусстве и декоративные прихоти художественной моды с конца XVIII и до начала XX века. От французской художественной бронзы она отличается не столько качеством, ведь заказные и выставочные работы русских бронзовщиков всегда ценились за высокий уровень литья и декоративной отделки, сколько своей малочисленностью. В Российской империи не сформировался до конца тот полноценный средний класс, который является основным потребителем разнообразных бронзовых изделий. Еще одно немаловажное отличие русской бронзы от французской — в резком, искусственном прерывании художественной традиции этого раздела отечественного декоративно-прикладного искусства в связи со сменой художественных стилей в России в конце XIX века (наступление эпохи модерна), произошедшими Первой мировой войной 1914—1918 годов и русской революцией 1917 года, в совокупности резко изменивших не только общественное отношение к «предметам роскоши» из бронзы, но и социально-политические устои российского общества, что привело к полной ликвидации этой отрасли художественной промышленности.

В ходе развития бронзолитейного дела в Российской империи исторически выделились три основных центра: Петербург, Москва и Урал. Некоторое количество кабинетных изделий из бронзы поступало в страну, в основном на рынок обеих столиц, из Польши (Варшавы), где также была широко развита художественная промышленность, в том числе и бронзовое литье. Но доля польских изделий камерной скульптурной и интерьерной бронзы второй половины XIX века в общем российском производстве была небольшой и не меняла ситуации в этой области российской художественной промышленности.

Основное производство было сосредоточено в северной столице, где строились дворцы членов императорской семьи и представителей высшей аристократии и были сосредоточены все главные правительственные учреждения. Россия, особенно в конце XVIII — начале XIX века, была привлекательной страной для иностранных мастеров и предоставляла им широкое поле деятельности в сфере бронзового литья. На известных предприятиях иностранцев Бердов, Шрайберов и Верфелей история успешного производства художественной бронзы охватывает даже два поколения.

Примерно до 1860-х годов на дорогих заказных изделиях петербургские мастера иностранного происхождения ставили свои фабричные клейма латинским шрифтом. Позже на бронзе, особенно на камерной кабинетной пластике Шопена, Морана и Верфеля, появились русские подписи, клейма и штампы (кириллицей). Из всех фабрикантов бронзовых дел только Карл Верфель на экспортных или предназначенных для зарубежных выставок экземплярах скульптурных работ ставил клеймо латинским шрифтом — «Woerffel».

Представленный ниже перечень выявленных на сегодняшний момент российских бронзолитейных предприятий второй половины XVIII — начала XX века сгруппирован в два блока: САНКТ-ПЕТЕРБУРГ (в этом разделе также указаны несколько предприятий Варшавы, за исключением фабрик накладного серебра, которые могли выпускать посеребренные бронзовые изделия) и МОСКВА И УРАЛ. В сведениях о предприятии приводятся имя владельца, даты жизни (если известны), время работы мастерской или фабрики и участие во всероссийских мануфактурных, затем художественно-промышленных и международных выставках, где экспонировалась продукция предприятия. Дальнейшее изучение истории художественной бронзолитейной промышленности России поможет, возможно, выявить многие новые и неизвестные в настоящее время бронзолитейные производства и имена их владельцев, уточнить время работы и ассортимент уже известных предприятий, выявить их производственно-творческие связи с миром профессиональных художников, скульпторов и архитекторов и многие другие научные вопросы.

САНКТ-ПЕТЕРБУРГ (и ВАРШАВА)

Ажи Петр Петрович (Ажис Пьер-Луи; 1752—1828)

1779-1828 годы

Скульптор-орнаменталист, литейщик, чеканщик, швейцарец по происхождению. В 1779—1780 гг. приезжал ненадолго в Россию. Начал работать в России около 1783 г, довольно успешно развивая свою карьеру. В 1780-е гг. открыл мастерскую в собственном доме. Выполнял частные и придворные заказы на разнообразную интерьерную бронзу, отливал по собственным моделям корпуса часов, канделябры, бра, декоративные вазы и др. В 1796—1804 гг. и в 1808—1812 гг. преподавал в Императорской Академии художеств в скульптурном орнаментальном классе. Ажи много сделал для воспитания русских мастеров бронзолитейного дела. В 1800 г. он получил звание академика орнаментальной скульптуры за произведения, выполнявшиеся по заказам императорского двора. К этому времени Ажи был ведущим петербургским мастером-бронзовщиком. Бронза его работы отличалась великолепным качеством литья и изяществом отделки. При отъезде скульптора в 1804 г. во Францию его мастерскую вместе с рисунками, моделями и оборудованием купил президент Академии художеств А.С. Строганов, который с 1805 г. управлял Петербургской и Екатеринбургской казенными гранильными фабриками. Именно на основе мастерской Ажи в 1805 г. была создана петербургская Казенная бронзовая фабрика (время работы — 1805—1812 гг.). После возвращения из Франции (1807 г.) скульптор Ажи заведовал этой бронзовой фабрикой с 1810 г. до ее закрытия в 1812 г. Ажи выполнял преимущественно интерьерную бронзу, часто украшенную пластическим декором. Из его скульптурных работ наиболее известны бюст Екатерины II (1781 г.), барельеф с портретом Петра I (1787 г.) и 10 маскаронов для Большого каскада в Петергофе. Наиболее плодотворными для мастера были годы правления Екатерины Великой и Павла I, когда Ажи много работал для «малого» двора Марии Федоровны.

Александровский механический завод

1825-1917 годы

Механический завод, основанный в 1825 г. на Шлиссельбургском тракте как филиал Петербургского чугунолитейного и механического завода. К концу 1830-х завод был крупнейшим металлообрабатывающим и машиностроительным предприятием Петербурга, выпускал промышленное оборудование и паровые машины. В литейном цехе в 1830—1840-е гг. в небольшом количестве отливалась скульптурная пластика.

Участие во Всероссийской выставке 1839 г. (в разделах машиностроения и художественных изделий).

Альбрехт К.Ф.

1870-1880-е годы

Владелец фабрики, выпускавшей качественно выполненную художественную бронзу.

Андреев Григорий Арсентьевич

1882-1898 годы

Владелец фабрики золотых, серебряных и бронзовых изделий. В ассортимент фабрики, наряду с другой продукцией, входили небольшие кабинетные и письменные предметы и осветительные приборы со скульптурным декором. Г.А. Андреев происходил из семьи потомственных мастеров-литейщиков, один из которых был владельцем бронзолитейной мастерской в 1810-е гг., а другой работал с бронзой на Петергофской гранильной фабрике в 1830-е гг.

Антонов Л.

Вторая половина XIX века

Талантливый мастер-литейщик, крепостной князя Долгорукова. Работал помощником П.К. Клодта в Литейном Доме (бронзолитейной мастерской) Академии художеств. Видимо, после 1861 г. открыл собственную мастерскую, где, в частности, отливал камерную скульптуру по моделям русских скульпторов.

Известны его отливы по авторским работам А.Л. Обера «Киргиз, закуривающий трубку» и Е.А. Лансере «Возвращение с ярмарки»; на поземе подставки, помимо подписей авторов моделей, имеются оттиск патентного клейма «отъ МФ на 5 летъ 1879» и клеймо мастерской «Л: Антоновъ:».

Бауман Иван (Жан Жозеф)

с 1801 до 1840-х годов

Крупный мебельщик первой половины XIX века. Помимо мебельного производства, имел мастерскую, где выполнялись интерьерная бронза, бронзовые накладки на мебель и каменные вазы с отделкой бронзой, исполнял бронзовые детали (арматуру) для Императорского фарфорового завода. Участвовал в оформлении Елагина (1818— 1820) и Михайловского (1819—1825) дворцов.

Белинг Фердинанд

1860-е — после 1889 года

Белинг Фердинанд — владелец фабрики по производству осветительных приборов и разнообразной кабинетной бронзы.

Участие во Всероссийских выставках 1865 и 1870 гг.

Белинг Герман

1890-е годы

Сын бронзовщика Фердинанда Белинга, унаследовавший его фабрику по выпуску осветительных предметов и кабинетной бронзы.

Бейер Отто

Последняя четверть XVIII века

Немецкий мастер-люстровщик, владелец мастерской по изготовлению осветительных приборов (в основном люстры и потолочные фонари с хрустальным убором). Работал по заказам императорского двора и знати. Известны его работы: фонари для лоджий Рафаэля в Эрмитаже, люстры и фонари для покоев великой княгини Александры Павловны в Зимнем дворце, люстры для покоев Павла I в Зимнем дворце и Михайловском замке.

Бём Андрей (Андреас)

1790-е — после 1834 года

Известный петербургский бронзовщик, работавший по заказам императорского двора и русской аристократии. Начинал в 1780—1790-е гг. на первой Казенной фабрике как мастер бронзового литья. После закрытия фабрики основал собственную мастерскую на Невском проспекте напротив Гостиного двора, где выполнял работы для петербургских дворцов, в частности, различные осветительные приборы. Известны его работы по проекту К.И. Росси (два канделябра, 1817 г.). Также декорировал бронзой вазы из камня. Изделия мастерской отличались высоким качеством литья, чеканки и золочения.

Бергенфельдт Фридрих (1768—1822)

Конец XVIII — первое десятилетие XIX века

Талантливый мастер бронзолитейного дела, немец по происхождению, появился в Петербурге в середине 1790-х гг, работал у бронзовщиков Иоганна Аустена, затем у Карла Дрейера. В 1796 г. ездил стажироваться в Париж, и по возвращении, в эпоху Павла I, уже исполнял заказы на интерьерную бронзу (осветительные приборы — люстры, подсвечники, жирандоли, канделябры, лампы, декоративные вазы, бронзовые оправы для изделий из камня Колыванской гранильной фабрики и стеклянных вещей Императорского стеклянного завода) для императорских дворцов. Открыл собственную мастерскую. В 1801 г. мастерская уже числилась фабрикой, работы которой не уступали по качеству продукции лучших парижских мастеров. Вскоре был открыт магазин у Аничкова моста. Главными покупателями и заказчиками Бергенфельдта были императорский двор и представители высшей аристократии — граф А.С. Строганов, князь Н.П. Юсупов и другие. Сотрудничал с известным мебельщиком Генрихом Гамбсом. Бергенфельдт очень любил и часто использовал сюжеты, связанные с морской темой, и мотивы стекающей воды. Современники считали Бергенфельдта одним из лучших петербургских бронзовщиков. Его работы славились высоким художественным и техническим уровнем исполнения. Около 1807 г. мастер разорился и лишился магазина, затем фабрики и исчез на долгие годы. Известно, что около 1820 г. он был по собственному прошению определен для чистки бронзовых украшений в загородных дворцах Марии Федоровны.

На изделиях ставилось клеймо латинским шрифтом: «BERGENFELDT».

Берд Франц Карлович

Первая половина XIX века

Владелец крупного литейного завода, основанного в 1792 г. инженером Чарльзом Бердом (род. в 1764), который прибыл в Россию в 1786 г. в числе специалистов, выписанных из Англии императрицей Екатериной II. Этот завод, имевший одну из первых в России паровых машин, выпускал разнообразную продукцию — от чугунных утюгов и вьюшек до паровых машин. В первой половине XIX в. на заводе существовало художественное отделение, где выполнялись крупные заказы на работы из бронзы, меди и чугуна для петербургских дворцов, особняков и учреждений. Наиболее известными работами завода стали декоративные бронзовые элементы для Казанского и Исаакиевского соборов, художественное литье для здания Главного Адмиралтейства и городского водопровода, фигура ангела с крестом и барельефы на пьедестале для Александровской колонны. На выставке 1849 г. наряду с чугунными интерьерными предметами экспонировался бронзовый бюст императора Николая I. К середине XIX в. завод имел репутацию лучшего предприятия по художественному монументальному литью и являлся крупным конкурентом Литейному Дому Императорской Академии художеств. В это время заводом заведовал уже Франц Карлович Берд (сын Чарльза Берда). В последующий период деятельности завод прекратил выпуск художественной бронзы и чугуна и специализировался только на производстве паровых машин и кораблей, в том числе и военных (именно Ч. Берд выпустил первое в России паровое судно «Елизавета»). В 1881 г. Берд-внук продал свои чугуноделательный, кораблестроительный и латунный заводы французскому обществу с правлением в Париже, завод стал называться ФранкоРусским. В советский период бывший завод Берда вошел в производственное объединение по обработке цветных металлов «Красный Выборжец», при котором в 1920 — начале 1930-х гг. существовал цех по отливке монументальной скульптуры для осуществления ленинского Плана монументальной пропаганды.

Участие во Всероссийской выставке 1849 г.

Берти Жан Луи

1802-1820-е годы

Французский мастер, владелец фабрики по производству жестяных ламп и бронзовых изделий и собственного магазина. В 1802 г. выполнил люстру для зрительного зала строившегося Большого театра, поэтому его называли «люстренным фабрикантом при Большом театре». В 1820-е гг. Берти не выдержал конкуренции с В. Ханиным, своим учеником, и бронзовщиком С. Китнером.

Берто Карл Августович

1886-1902 годы

Французский художник, скульптор, гравер и рисовальщик. В 1870 — первой половине 1880-х гг. сотрудничал с известнейшим во второй половине XIX в. парижским фабрикантом художественной бронзы Фердинандом Барбедьенном. В 1886 г. Ф. Шопен пригласил Карла Берто для руководства своей бронзолитейной фабрикой и магазинами, которые в 1893 г, после отъезда Шопена во Францию (1892), перешли в его собственность. Став владельцем бронзолитейной фабрики, Берто полностью сохранил высокое качество и ассортимент изделий своего предшественника, дополнив его некоторыми привезенными из Франции образцами. Изделия по французским моделям практически неотличимы по высокому художественному и техническому уровню исполнения от современных им изделий фабрики Барбедьенна. Берто сохранил звание придворного поставщика, полученное Шопеном, и увеличил объем вывоза камерной бронзовой скульптуры за границу. При Берто были созданы три рукописных каталога-прейскуранта работ Е.А. Лансере, написанные по-французски. В 1893 г. Берто продал ряд моделей Лансере фабрикам Н. Штанге и преемникам А. Морана. За участие во Всемирной выставке 1900 г. было получено звание «Поставщик Двора Его Императорского Величества». В связи с финансовыми трудностями Берто в 1902/1903 г. закрыл фабрику, распродал модели и вернулся во Францию.

Изделия фабрики клеймились: в 1886—1892 гг. — «Отл. Шопен и Берто», с 1893 г. — «Отл. К. Берто» и «К. Берто». Возможно, к 1893—1894 гг. относится редкое клеймо курсивом «Б-ший Шопенъ К. Берто. С. П. Б.». Скульптуру, предназначавшуюся для экспорта или для одной из парижских выставок, Берто подписывал по-французски: «CH. BERTAULT Fondeur St. Pg».

Участие во Всероссийской выставке 1896 г. (золотая медаль), Всемирных выставках 1889 и 1900 гг. (золотая медаль).

Бирюков Никита Иванович (род. в 1765)

1780—1800 годы

Воспитанник Императорской Академии художеств по классу литейного и чеканного дела в 1770—1785 гг. Ученик Э. Гакстеклу и В.Б. Можалова. Участвовал в выполнении заказов императорского двора в литейной мастерской Академии художеств (1785—1800). В 1797 г. работал вместе со скульптором Ф.Г. Гордеевым и П.-Л. Ажи по украшению художественной бронзой интерьеров дворца в Павловске, которая изготавливалась в литейной мастерской Императорской Академии художеств. Бирюков — один из первых известных русских мастеров-литейщиков по работе с художественной бронзой.

Бовины Е. и А., братья

1877-1880-е годы

Владельцы небольшой мастерской бронзовых изделий. В ассортимент изделий входила интерьерная бронза: каминные и настольные часы, письменные приборы, лампы, курительные столы и принадлежности (локомотивы для сигар и папирос), рамки, копилки, а также камерная кабинетная пластика с сюжетами из русской крестьянской жизни. «Русский стиль» преобладал в формах и отделке изделий мастерской. Возможно, не все время братья работали вместе, известно клеймо «отл. А. Бовинъ» (скульптура «Крестьянин с посохом).

Участие во Всероссийской выставке 1882 г.

Боргман Иван Андреевич

1840-1850-е годы

Владелец небольшой бронзолитейной фабрики, выпускавшей в середине XIX в. недорогую кабинетную и интерьерную бронзу, а также холодное клинковое оружие и каски.

Участие во Всероссийских выставках 1849 и 1853 гг.

Бремме Христиан

1780-е — начало 1820-х годов

Мастер бронзового литья, владелец мастерской, где в конце XVIII — начале XIX в. выполнялся бронзовый декор для ваз из цветного камня и дворцовых каминов по заказам императорского двора (камины Михайловского замка, конец 1790-х гг.). Изделия мастерской отличались высоким художественным уровнем, тонкостью чеканки и прекрасным золочением.

Вальтер Иоганн Даниэль

1780-е - до 1810-х годов

Немецкий мастер-люстровщик, владелец мастерской по изготовлению недорогих бронзовых и латунных люстр и жирандолей. Давал также уроки бронзового дела «для господских людей».

Васильев Я.В.

1880-е годы

Владелец мастерской бронзовых и медных изделий. Наряду с небольшими кабинетными и интерьерными предметами отливал в небольшом количестве бронзовую скульптуру.

Вель Самуил

1830-1850-е годы

Бронзовщик, владелец мастерской, специализировавшейся на изготовлении часовых корпусов с превосходно выполненным скульптурным декором. Вель выпускал корпуса для часов самых разных размеров — от небольших настольных до больших каминных дворцового характера.

Работы мастерской выполнялись по привозным парижским образцам, в основном во французском стиле «а-ля Трубадур» с использованием рокайльной орнаментации, и не уступали им в качестве исполнения. Одним из первых мастеров С. Вель имел звание поставщика императорского двора, в отличие от многих других бронзовщиков своего времени обязательно клеймил все свои работы.

Изделия мастерской клеймились: овальный штамп с острыми углами с надписью «S: WEHL. St. PETERSBURG».

Верфель К.К. (Федор)

1842-1873 годы

Владелец бронзолитейной и гранильной фабрики, выпускавшей интерьерные предметы из бронзы с камнем, в том числе — с уральским малахитом. В 1847 г., когда малахит и бронза Верфеля экспонировались в одном из залов постоянной выставки русских мануфактурных товаров («магазин русских изделий»), он был назван «отличным мастером на малахитовые изделия». С этого времени и до начала 1870-х гг. работы фабрики Верфеля пользовались в России большой известностью, особенно предметы из малахита с бронзовым оформлением. В 1873 г. фабрика перешла к его сыну и наследнику К.Ф. Верфелю.

Участие во Всероссийской выставке 1849 г.

Верфель Карл Федорович (род. в 1846)

1873-1921 годы

Купец, фабрикант и наследник К.К. Верфеля-старшего. После окончания петербургской Императорской Академии художеств в 1868 г. вступил в дело своего отца. В 1873 г. стал единственным владельцем бронзолитейной и гранильной фабрики и переименовал ее в фирму «Карл Верфель». С 1876 г. и до начала 1880-х гг. фирма имела совладельца и называлась «Гессерих и Верфель», был открыт собственный магазин. Примерно с 1882 г. К.Ф. Верфель снова становится единственным владельцем фабрики. На протяжении всего своего существования предприятие специализировалось преимущественно на каменных изделиях, где бронза была обрамляющим материалом. Вместе с тем, из бронзы выпускались как ассортиментные изделия (кабинетные и письменные приборы, осветительные приборы), так и заказные и выставочные произведения высокого качества. В 1870-е гг. Карл Федорович Верфель обратил внимание на входящее в большую общественную моду художественное кабинетное литье и стал выпускать скульптуру малых форм по моделям скульпторов А.Я. Грачева, Р.Р. Баха, П.К. Клодта, Н.И. Либериха, Л.В. Позена и А.Л. Обера. Особенно часто Верфель заказывал для своего литья модели Грачеву и Оберу. Подобная практика сотрудничества фабриканта с профессиональным скульптором существовала в России во второй половине XIX в. только на фабриках Карла Верфеля и Феликса Шопена. Изделия фабрики, включая камерную бронзовую скульптуру, продавались в Америке, Англии, Франции и Германии.

Значительная часть скульптуры была выполнена Верфелем в период со второй половины 1870-х до начала 1900-х гг. Выпуск целого ряда скульптурных композиций был инспирирован событиями Русско-турецкой войны 1877—1878 гг. Известны патентные клейма на его отливках 1877 и 1878 гг. В начале XX в. производство камерной пластики несколько сократилось. В период примерно с 1892 по 1903 г. фабрика числилась в документах как завод. После 1903 г. предприятие снова стало называться фабрикой, а в 1910 г. был открыт магазин. Следует отметить, что в последней трети XIX — начале XX в. бронзолитейное производство Верфеля было одним из крупнейших в России. С 1895 г. К.Ф. Верфель имел звание поставщика императорского двора. Предприятие Верфеля было закрыто в 1921 г., самым последним из всех бронзолитейных предприятий Российской империи.

На камерной бронзовой скульптуре ставилось клеймо, часто в сочетании с фамилией скульптора: «Woerffel», «Fabr. C.F. Woerffel St. Petersbourg», «Фаб. К.Ф. Верфель. С.-Петербургъ», «Фаб. К.Ф. Верфель. С. П. Б.», «К.Ф. Верфель. Ст. Петербургъ», «Зав. К.Ф. Верфель С.П. Б.», «Заводъ К.Ф. Верфель».

Участие во Всероссийских выставках 1876 г. (только малахит) и 1882 г. (золотая медаль).

Гаврилов В.З.

1870-е — после 1936 года

Высокопрофессиональный мастер-литейщик и владелец мастерской, где отливалась интерьерная пластика исключительно по заказам скульпторов и официальных учреждений. Среди его работ были уменьшенные воспроизведения известных монументальных памятников, авторские произведения современных ему скульпторов (И.Я. Гинцбурга, М.А. Чижова и др.) и отдельные отливки композиций Е.А. Лансере («Святослав» и др.). К оригинальным заказным работам этого литейщика относится камерная фигура В.В. Стасова по модели Гинцбурга (1890, ГРМ), отлитая из переплавленных оловянных тюбиков от красок, принадлежавших И.Е. Репину. Художественное литье работы Гаврилова было высококачественное, без дополнительной прочеканки, сохраняло присущую русской бронзе мягкость и сглаженность пластических рельефов и фактур и было покрыто черной или полихромной патиной. Мастерская продолжала существовать в советский период и была известна до 1936 г. — этим годом датируется бронзовая отливка ««Танцовщицы» скульптора В.А. Беклемишева. Литейщиков такого уровня профессионального мастерства, работавших по образцу европейских мастерских-студий, кроме В.З. Гаврилова, в Петербурге было еще двое — К. Робекки и И. Миглинник.

Работы подписывались: до 1917 г. — «В.З. Гавриловъ», «отл. В. Гавриловъ», в советский период — «В.З. Гаврилов».

Гаевский А.

1837-1848 годы

Владелец небольшой ламповой мастерской, затем ламповой фабрики «А. Гаевский». В его ассортименте изделий были лампы карсельские, лампы с фарфором и бронзовой отделкой, лампы со скульптурным бронзовым декором. В 1848 г. отошел от дел, однако фирма под старым названием существовала до 1880—1890-х гг. Одним из новых владельцев фабрики «А. Гаевский» с 1848 г. и до ее закрытия был Адольф Кнооп.

Участие во Всероссийских выставках 1839 и 1843 гг.

Гальванопластическое и литейное заведение герцога М. Лейхтенбергского (др. названия: Бронзолитейный завод герцога Лейхтенбергского; Санкт-Петербургский гальванопластический завод художественной бронзы герцога Лейхтенбергского)

1844-1857 годы

Одно из крупнейших бронзолитейных производств России в середине XIX в, основанное в 1844 г. зятем Николая I герцогом Максимилианом Лейхтенбергским специально для пропаганды и развития нового метода гальванопластики, открытого физиком-изобретателем Б.С. Якоби в 1838 г. На заводе существовали бронзолитейное отделение, цех для производства изделий из мельхиора и накладного серебра и гальванический цех, где по новой технологии отливали монументальную и садово-парковую скульптуру. На заводе впервые в России стали применять гальваническое золочение изделий художественной бронзы. Для продажи изделий завод имел собственный магазин. На предприятии работали 250 квалифицированных рабочих и мастеров. Здесь выполнялись придворные и казенные заказы, например — квадрига для фронтона Большого театра, скульптурные и архитектурные детали для храма Христа Спасителя в Москве и для Исаакиевского собора в Петербурге (1840—1850). В основном ассортименте завода были декоративная скульптура и дворцовая интерьерная бронза: огромные люстры из золоченого металла с хрусталем, пышных форм канделябры и каминные часы, портретные бюсты и скульптура, культовые предметы. Вещи выполнялись в стиле необарокко и неорококо и отличались пышностью декора и великолепным качеством исполнения. Понятие «лейхтенбергская бронза» стало широко распространенным для всех богато и вычурно декорированных крупных предметов, вне зависимости от места, где они были изготовлены. Для продажи своих изделий завод имел собственный магазин. После смерти герцога Лейхтенбергского в 1852 г. заводом некоторое время управлял генерал Фултон, знаток гальваники. Затем завод перешел к Обществу железных дорог (1853— 1857), распродавшему отдельные цеха. В 1857 г. гальванопластический цех был приобретен русскими подданными Э.И. Генке и КД. Плеске и французом А.П. Мораном и стал называться «Гальванопластическое и литейное заведение Генке, Плеске и Моран», а на основе цеха «Нового серебра» возникла компания Санкт-Петербургского металлического завода.

На изделиях конца 1840-х — начала 1850-х гг. встречается клеймо «Etablissment Galvanoplastique Fonderie a S.-Petersbourg».

Участие во Всероссийской выставке 1849 г.

Гамбс Генрих (1765—1831)

1795-1831 годы

Мебельный мастер, работавший в России с 1790 г. В 1795 г. открыл собственную фабрику, в 1810-м получил звание придворного мебельщика и механика. С 1810-х до 1831 г. при мебельной фабрике существовала бронзолитейная мастерская для изготовления золоченых декоративных накладок на мебель, кроме этого, в мастерской в небольшом количестве выполнялись бронзовые люстры, канделябры и подсвечники, чернильницы и каминные часы, в том числе в 1820-е гг. — часы «Минин и Пожарский» и «Амур и Психея» (по модели П.-Ф. Томира). Работал исключительно по заказам императорского двора и придворной аристократии.

Гастеклу Эдм (Эдмон) (Gastecloux)

1770-1807 годы

Французский мастер-бронзовщик, литейщик и чеканщик. Работал при Императорской Академии художеств в Санкт-Петербурге (1770-1771, 1775-1785, 1790-1796), вел класс формовального, литейного и чеканного дела, обучал русских учеников бронзолитейному искусству. Отливал и чеканил вазы, статуи, бюсты по моделям Ф. Гордеева, И. Мартоса и Ф. Щедрина для Павловска и Петергофа. Работал также на Императорском фарфоровом заводе (1771-1775). В 1792-1796 гг. отлил в литейной Академии художеств серию бронзовых портретных бюстов великих писателей и философов древнего мира, мифологических и исторических героев, выдающихся полководцев для Камероновой галереи в Царском Селе. Все бюсты отмечены клеймами мастера.

Гастеклу одним из первых российских бронзовщиков стал отмечать свои изделия клеймом «FONDU A L'AKA-DEMIE J. DE BEAUX ARTS DE St. PETERSBOURG PAR E. GASTECLOUX 1793».

Гёде Пьер (Петр)

1824—1839 годы

Французский мастер бронзового литья. В 1824 г. открыл большую, хорошо оснащенную бронзолитейную мастерскую, где по частным и придворным заказам выполнял высококачественную интерьерную бронзу с пластическим декором (часы, канделябры, люстры). Известны часы его работы, украшенный композицией «Петр I, пересекающий Ладожское озеро». Изделия мастерской выполнялись в основном по привозным парижским образцам. В 1830-е гг. Гёде открыл свой магазин на Невском проспекте. В 1831 г. он получил большой заказ на изготовление 122-х бронзовых бра для Александринского театра и из-за срочности работы подключил к исполнению бронзовщиков А. Герена и А. Дипнера. В 1839 г. П. Гёде умер, и мастерская, видимо перешла к его родственнику Леонарду Гёде. В 1844—1845 гг. Л. Гёде выполнял заказ на оформление Большого Кремлевского дворца.

Участие во Всероссийских выставках 1829, 1833 и 1839 гг.

Генке Эмилий Иванович, Плеске Константин Дмитриевич, Моран Адольф Петрович

1857—1867 годы

Фабриканты, совладельцы купленного ими в 1857 г. гальванопластического цеха бывшего завода герцога Лейхтенбергского, известные до второй половины 1860-х гг. Фабрика Генке, Плеске и Морана выпускала монументальное литье (фигуры и барельефы памятника Николаю I в С.-Петербурге, памятник Петру I в Воронеже), фонтаны, люстры, интерьерную и кабинетную бронзу, скульптуру и изделия из мельхиора. На фабрике были продолжены традиции Гальванопластического литейного заведения в производстве высокохудожественных и качественных в техническом плане изделий из бронзы с прочным гальваническим золочением. С 1870 г. владельцем фабрики являлся только А. Моран.

На некоторых образцах гальванопластики ставилось клеймо: «Отлито без чеканки на С. Петербургском Гальванопластическом Литейном и Механическом заведении».

Участие во Всероссийской выставке 1861 г. (похвальные отзывы) и Всемирной выставке 1867 г. (Генке и Плеске без А. Морана экспонировали бронзовые Царские врата для православной церкви в Иерусалиме).

Генрихсен Эмиль Егорович

Конец 1880-х — конец 1890-х годов

Владелец фабрики бронзовых и серебряных изделий (серебро выполнялось по заказам императорского двора). Фабрика была основана в 1889 г. В конце 1890-х гг. серебряная мастерская была передана ювелирному фабриканту Александру Любавину, владельцу предприятия по выпуску серебряных изделий в Санкт-Петербурге, имевшему звание «Поставщик Двора Его Величества».

Герен Александр

1805—1841/1848 годы

Французский бронзовщик, мастер бронзового литья, обосновался в России в начале XIX в., сохранив французское подданство. В 1805 г. основал бронзолитейную мастерскую на Васильевском острове, которой владел до 1841 г. Мастерская А. Герена была одной из первых крупных частных бронзолитейных заведений в России. Мастера, оборудование и инструменты были выписаны из Франции с помощью парижского бронзовщика Жюльена Шопена, поставлявшего Герену и модные образцы моделей парижской бронзы. Многие изделия отливались по моделям знаменитого П.-Ф. Томира. А. Герен поддерживал с Ж. Шопеном (отцом известного в будущем российского фабриканта Феликса Шопена) столь тесные связи, что впоследствии парижский бронзовщик считался компаньоном и соучредителем петербургской мастерской. Продукция мастерской, включавшая разнообразные интерьерные предметы, в том числе осветительные приборы и часовые корпуса со скульптурным декором, продавалась в магазинах Герена в Петербурге и Москве. Предприятие Герена, оснащенное лучше других мастерских своего времени и являвшееся для них образцом, славилось высоким художественным и техническим уровнем своих изделий. В 1838 г. из Франции был приглашен молодой Феликс Шопен, который стал управляющим бронзолитейной мастерской Герена, а в 1841 г., когда Герен отошел от дел, получил ее в полную собственность вместе с магазинами. После этого Герен пытался вновь организовать свое бронзолитейное дело, но, видимо, неудачно; сведения о нем прослеживаются до 1848 г.

На изделиях изредка встречается клеймо «A. Guerin a St. Petersbourg».

Участие во Всероссийских выставках 1829 г. (представлены копии с бронзы Томира: часы «Минин и Пожарский», «Амур и Психея», «Зефир и Флора», канделябры с трофеями и знаменами и др.), 1833 г. (каминные часы с фигурой Оссиана по модели Томира, выполненной с картины Ф. Жерара) и 1839 г. в Санкт-Петербурге.

Гизе Карл Федорович, Ландрус (Линдрус) Иван (Жан) Федорович

1847-й — конец 1850-х — начало 1860-х годов

Бронзовщики, компаньоны и совладельцы бронзолитейной фабрики «Гизе и Линдрус», которую К.Ф. Гизе приобрел у бронзовщика Павла Шрайбера в 1847 г., у которого до этого служил управляющим. В 1850-е гг. фабрика полностью сохранила старый ассортимент изделий и профессиональный кадровый состав предприятия, в связи с чем являлась одним из крупнейших петербургских бронзолитейных заведений, уступая по объему производства художественной бронзы только фабрике Ф. Шопена. В ассортимент фабрики входили осветительные приборы (канделябры, люстры), каминные часы, портретные бюсты и кабинетная скульптура, декоративные столы. Изделия фабрики отличались высоким художественно-техническим уровнем. В конце 1850-х — начале 1860-х гг. фабрика, не выдержав конкуренции, прекратила свое существование.

Участие во Всероссийской выставке 1849 г.

Гоне Генрих Антонович

1899—1900-е годы (до 1906/1907 г.)

Французский подданный, владелец бронзолитейного завода (бывшая фабрика А. Морана), выпускавшего интерьерную бронзу под вывеской «А. Моран пр.». Его родной брат Гоне Сергей Антонович с 1892 по 1899 г, после отъезда А. Морана во Францию и покупки у него предприятия, являлся владельцем производства и работал под именем «А. Моран Преемник».

Грачев Василий Яковлевич (1831 — 1905)

1885—1905 годы

Скульптор реалистического направления, работавший в области камерной бронзовой пластики, профессионального образования не имел. В 1885 г. открыл бронзолитейную мастерскую, где отливал художественную кабинетную бронзу по собственным моделям. В связи с ограниченными возможностями производственнотехнической базы Грачев мог изготавливать в своей мастерской только несложные, в большинстве случаев, однофигурные скульптурные композиции, в отличие от скульптурных групп, создававшихся им для отливки на фабрике К.Ф. Верфеля. До 1885 г. отливал свои скульптурные модели в русском стиле на двух предприятиях — К.Ф. Верфеля и Л. Антонова.

На изделиях, вышедших из стен собственной мастерской, где Грачев выступал одновременно как фабрикант, скульптор и литейщик, стояла подпись «Грачевъ» или «В. Грачевъ». На моделях для фабрики Верфеля обычна подпись «Лъп. Грачевъ», или «ЛЕ. ГРАЧЕВЪ», или «SCULP. GRATSCEF».

Дипнер Иван Иванович (старший), затем Дипнер Александр Иванович (младший)

1800-е — конец 1860-х годов

Братья, литейщики и бронзовщики, приехали из Нарвы и работали в России с 1800-х гг., имели собственные мастерские. Одни из лучших мастеров бронзового дела эпохи русского ампира. Иван Дипнер выполнял заказы императорского двора, изготовлял бронзовые детали для отделки предметов Императорского стеклянного завода (по рисункам К. Росси), каминные часы, люстры, канделябры, лампы. С 1822 г. имеет звание «Придворный мастер- бронзовщик». К наиболее известным работам мастерской относятся часы с композицией «Медный всадник» (1835 г., с клеймом «И: Дипнеръ»), модель которых была создана по заказу императора Николая I.

Александр Дипнер сначала работал помощником у старшего брата, потом в 1827/1829 г. стал владельцем собственной бронзолитейной мастерской. Стал известен в конце 1820-х — начале 1830-х гг. в связи с изготовлением дворцовых люстр по рисункам архитектора В.П. Стасова для Аничкова и Зимнего дворцов. В 1843 г. имел статус «Придворного бронзовых дел фабриканта». В 1860-е гг. Александр Дипнер начал испытывать трудности, связанные с возросшей конкуренцией в бронзолитейном деле и отсутствием крупных заказов. Последнее упоминание о его мастерской относится к 1866 г. На некоторых изделиях ставилось клеймо «А. DIPNER».

Оба брата Дипнеры выпускали хорошего качества интерьерную бронзу: осветительные приборы, люстры, часы, бронзовые столики для чайных приборов и пр. Их изделия пользовались большой известностью и продавались, начиная с 1830-х гг, в собственном магазине на Невском проспекте.

Участие во Всероссийских выставках 1829, 1843 и 1849 гг.

Дитмар Р.

Вторая половина XIX века

Ламповый фабрикант, владелец фабрики по производству ламп и бронзы в Варшаве. Его изделия отличались хорошим качеством и невысокой ценой. Производил в основном осветительные приборы, в которых бронзовые части и детали комбинировались с цинковыми и латунными.

Участие во Всероссийской выставке 1882 г.

Дрейер Карл Готфрид

1780/1790-е — середина 1820-х годов

Бронзовщик, владелец бронзолитейной мастерской, где выполнялись преимущественно заказы на дворцовые изделия и частные заказы петербургской знати. Дрейер выпускал превосходную, тщательно отделанную интерьерную бронзу по рисункам известных мастеров, его мастерская считалась одной из лучших в Петербурге. В 1803 г. он выполнил все бронзовые работы при реставрации Павловского дворца: отделку каминов, балконных решеток, мебельный декор. В первой четверти XIX в. в мастерской были оформлены золоченым бронзовым декором большие каменные вазы и торшеры (яшма), выполненные на Колыванской гранильной фабрике на Алтае, а для залов Эрмитажа изготовлены торшеры по рисункам А.Н. Воронихина.

Ейпнер (Эйпнер) Александр

1830-е годы

Мастер бронзолитейного дела, владелец мастерской по изготовлению интерьерной бронзы: канделябры, люстры, шандалы, часы. Некоторые изделия клеймились.

Участник Всероссийской выставки 1833 г.

Иохим

Ориентировочно 1840—1880-е годы

Предположительно, владелец небольшой гальванопластической и литейной мастерской по изготовлению предметов из бронзы и латуни (каминные часы со скульптурным декором, бюсты, кабинетная скульптура — памятник Петру Первому). Изделия клеймились надписями: «ГАЛ: ЗАВ: ЮХИМЪ Ст. ПЕТЕРБУРГЕ»; «ЮХИМЪ Ст. ПЕТЕРБУРГЕ»; «ЮХИМЪ».

Казенная («строгановская») бронзовая фабрика

1804/1805—1812 годы

Бронзолитейная фабрика создана в 1804/1805 г. по инициативе президента Императорской Академии художеств графа А.С. Строганова на базе купленной им в 1804 г. частной мастерской французского скульптора и литейщика П.-Л. Ажи. Работала на протяжении 1805— 1812 гг. как казенное заведение для оформления золоченой бронзой каменных изделий, выполнявшихся по придворным заказам на Петергофской и Екатеринбургской гранильных фабриках. Фабрика находилась на Васильевском острове в доме, принадлежавшем Академии художеств. В 1808—1812 гг. фабрикой заведовал вернувшийся в Россию из Франции в 1807 г. П.-Л. Ажи. До 1811 г. Она находилась в ведении Академии художеств, но в отличие от литейной мастерской при классе формовального, литейного и чеканного дела имела самостоятельный статус. К работе привлекались скульпторы-профессора Академии художеств И.П. Прокофьев, С.С. Пименов, М.И. Козловский, А.Н. Воронихин. На предприятии делали бронзовые оправы для каменных изделий Екатеринбургской гранильной и Петергофской шлифовальной фабрик для императорского двора, также выпускались лампы, жирандоли, подсвечники, декоративные вазы и чаши, пьедесталы, табакерки, камины, обелиски. Примерно после 1809 г. вместо монументальных крупных произведений в производстве фабрики стал преобладать выпуск подсвечников и небольших фигурок с чашами. Фабрика выполняла также частные заказы на декоративные предметы из камня и бронзы. В 1811 г. фабрика перешла в ведение Кабинета Его Императорского Величества (Дворцовое ведомство). В 1812 г. ее из-за расходов упразднили, а мастеров перевели на гранильную фабрику в Екатеринбург. Деятельность Казенной фабрики внесла значительный вклад в дело воспитания отечественных кадров мастеров художественного бронзового литья.

Казенная бронзолитейная (бронзовая) фабрика (при Конторе строительства Исаакиевской соборной церкви) Начало работы 1777/1778 — 1797/1801 годы

Первая в России казенная («императорская») фабрика по производству художественной бронзы для интерьеров императорских дворцов и храмов. В начале 1780-х гг. здесь выполнялись заказы на бронзу для Екатерининского дворца в Царском Селе и в начале 1790-х — для парадных залов Зимнего дворца.

Организована по указу Екатерины II. Первоначально фабрика принадлежала Дворцовому ведомству (до середины 1780-х), затем перешла в ведение казенного ведомства и стала числиться при Конторе строившейся в то время Исаакиевской соборной церкви (середина 1780—1797). Рабочих на фабрику набирали из учеников литейного класса Императорской Академии художеств. Здесь работали воспитанники Академии художеств — скульптор Архип Иванов и литейщик Василий Можалов. Среди первых мастеров были иностранцы — немцы Иоганн Ниссель, Андреас Бем, Иоганн Пигнер и другие. Модели для изделий выполняли скульпторы И.Б. Солдатти и П. Споль. В 1797 г. Павел I упразднил фабрику, официально она была закрыта в 1801 г. Ее строения были переданы Кексгольмскому мушкетерскому полку. Деятельность фабрики создала большие возможности для совершенствования литейного мастерства русских рабочих кадров и создания высокохудожественных бронзовых изделий.

Кампиони Сантин (Сонтин) Петрович (1774—1847)

1830 год — начало 1860-х годов

Владелец бронзолитейной и камнерезной мастерских. В ассортимент изделий мастерских входили бронзовые бюсты (в частности, бюсты Екатерины II и Александра I) и скульптурные группы, камины и пресс-папье из камня с бронзовым декором, а также работы из мрамора (бюсты, вазы) и малахита с бронзовой отделкой. После смерти С.П. Кампиони мастерская принадлежала Марье Антоновне Кампиони и выпускала только предметы из натурального и искусственного камня.

Участие во Всероссийских выставках 1831, 1843 и 1861 гг.

Кио Луи

1870-1880-е годы

Владелец небольшой бронзолитейной фабрики, выпускавшей изделия из бронзы широкого пользования — лотки, пепельницы, подсвечники.

Китнер Себастьян Осипович

Конец 1810-х — конец 1830-х годов

Владелец мастерской. Работал с 1819 г. и специализировался на выпуске осветительных приборов и ламп. Китнер работал по придворным и частным аристократическим заказам (например, люстры для Павловского, Михайловского и Елагина дворцов, конец 1810-х — начало 1820-х гг.). Многие изделия мастерской были созданы по проектам К.И. Росси. Кроме заказных дворцовых люстр и светильников, Китнер изготавливал недорогие масляные лампы из окрашенной жести с накладками из золоченой бронзы. Его изделия были известны своим высоким художественным уровнем и хорошим техническим исполнением.

Участие во Всероссийской выставке 1839 г. (золотая медаль).

Кноп (Кнооп) Адольф Христианович

1848 — после 1865 года

Бронзовщик, владелец бронзолитейной фабрики, основанной в 1837 г. владельцем ламповой мастерской А. Гаевским и приобретенной им в 1848 г. Фабрика выпускала сравнительно недорогую продукцию хорошего качества: разнообразные лампы, в том числе с фарфором, люстры, канделябры, бронзовую интерьерную скульптуру, кабинетные вещи.

Участие во Всероссийской выставке 1861 г.

Ковшенков Федор Иванович (1785—1850)

Вторая четверть XIX века

Талантливый крепостной скульптор и чеканщик по бронзе. В 1830—1847 гг. работал на Петергофской гранильной фабрике, заведовал бронзовой мастерской, возглавляя все бронзолитейные работы, в частности, руководил изготовлением малахитовых канделябров в неоготическом стиле по рисункам известного российского архитектора А.Н. Штакеншнейдера (1830—1834). Также отливал бронзовые фигурки и декоративные детали для изделий из камня, кабинетную скульптуру, в том числе бюсты и фигуры императоров Александра I и Николая II. В 1834 г. Ковшенков получил звание свободного художника по лепке и чеканному делу. В 1840-е гг. начал собственное производство.

Ковшенков Иван Федорович (1824—1898)

1850—1870-е годы

Скульптор и мастер-литейщик, сын Ф.И. Ковшенкова. Учился в Императорской Академии художеств в 1836—1852 гг., окончил ее со званием неклассного художника. Искусству бронзового литья обучался в Академии художеств, помогая с 1840 г. знаменитому скульптору и литейщику, барону П.К. Клодту в Литейном Доме в работе над рядом городских монументов (памятники — Крылову в Летнем саду, князю Владимиру в Киеве и др.). Значительная часть его скульптурных работ 1850—1860-х гг. была посвящена событиям Крымской войны 1853—1856 гг. и ее прославленным героям. Многие композиции на военные темы выполнялись по заказам членов императорской семьи. За эти работы в 1860 г. им было получено звание академика скульптуры. Позже И.Ф. Ковшенков охладел к занятиям скульптурой и с середины 1870-х гг. прекратил ею заниматься.

«Козлова А.С. Преемники»

Конец 1900-х — 1910-е гг.

Скульптурная, мраморная и бронзо-цинколитейная мастерская, основанная в 1873 г. скульптором А.С. Козловым. В конце 1900-х — первой половине 1910-х гг. мастерская расширила свою деятельность за счет художественного литья и гальванопластики. Из бронзы выполнялись церковная утварь, осветительные приборы и скульптурная пластика.

Кохун Роман (Роберт) Яковлевич

1842—1879 годы

Владелец литейной фабрики, которая была основана около 1830 г. торговой фирмой «Никольс и Плинке» для выполнения придворных и правительственных заказов на работы из бронзы, серебра и малахита. Р. Кохун служил на фабрике управляющим, а в 1842 г. выкупил ее в собственность у К. Никольса и В. Плинке, но продолжал сотрудничать с фирмой, выполняя для нее многие придворные заказы. В 1860—1870-е гг. предприятие числилось как бронзовый, серебряный и чугунолитейный завод. Превосходный уровень создававшихся здесь изделий обеспечивался кадрами квалифицированных мастеров и художественным руководством, осуществлявшимся с 1859 г. директором фабрики, скульптором Р.И. Бахом. В 1879 г. фабрика, на которой оставалось только бронзолитейное производство, перешла к наследнице РЯ. Кохуна, которая еще некоторое время, до начала 1880-х гг., продолжала выпускать небольшие художественные изделия, в основном — кабинетные вещи.

Крумбюгель Август Андреевич

1866 — начало 1880-х годов (по другим данным — 1850 — до 1890-х гг.)

Владелец небольшой фабрики бронзовых изделий и ламп. Выпускал осветительные приборы, интерьерные и кабинетные вещи. Имел звание поставщика императорского двора.

Участие во Всероссийской выставке 1882 г.

Крумбюгель И.А.

1880-е годы

Владелец фабрики бронзовых изделий и ламп. Возможно, родственник Крумбюгеля А.А., наследовавший его фабрику.

Кумберг Иван Андреевич (Иоганн Андреас)

1851/1852 — после 1891 года

Владелец «Ламповой и бронзовой фабрики» (с 1851 г.), специализировавшейся преимущественно на производстве ламп, в которых бронза сочеталась со стеклом и фарфором. Изделия, выпускавшиеся по французским образцам, продавались в собственном магазине фабрики. Ассортимент дополнялся небольшим количеством чугунных осветительных приборов. Кумберг создавал собственные модели для бронзовых изделий. Его работа по усовершенствованию масляных ламп была отмечена медалями на Всероссийских мануфактурных выставках 1861 и 1882 гг. В 1866 г. он расширил производство, открыв вторую фабрику по производству интерьерной бронзы и скульптуры. На Всемирной выставке 1867 г. в Париже демонстрировал отлитую из бронзы садовую беседку. Значительную известность получили большие каминные часы с многофигурной аллегорической композицией «Благословение России» по собственной модели Кумберга (1861). В 1881 г. был основан Торговый дом. Изделия обеих фабрик, ламповой и бронзолитейной, отличались высоким качеством литья, тщательным золочением, оксидированием и патинированием поверхности и пользовались спросом. Сбыт художественной продукции был налажен в Москве, Санкт-Петербурге и Риге.

Участие во Всероссийских мануфактурных выставках 1861 и 1882 гг. и Международной выставке 1867 г.

Ланкри Жан Пьер

1801—1807 годы

Француз, владелец бронзолитейной мастерской и модного магазина, бывший инспектор гардероба Императорского театра в Париже. В магазине Ланкри продавались привозные изделия: дорогая галантерея, предметы сервировки стола, разнообразные осветительные приборы и интерьерная бронза. Для производства собственной художественной бронзы в 1804 г. Ланкри открыл небольшую мастерскую и выписал из Франции мастера-литейщика Мишеля Пивера. Продукция магазина пользовалась значительным спросом, многие бронзовые вещи были приобретены для императорского двора (1804—1807). Выполнявшаяся в мастерской Ланкри интерьерная бронза по моделям Томира, Галля, Фёшера и Раврио включала качественно выполненный пластический декор в виде Слав, фигур египтянок и герм с «минервиными головками». В 1806 г. начались финансовые сложности, вскоре магазин и фабрика были закрыты. Ланкри в 1810 г. был приглашен на должность директора Казенного оружейного завода в Сестрорецке, а М. Пивер в 1810 г. открыл бронзовую фабрику в Москве, которая работала до конца 1820-х гг.

Ларионов

1860-е годы

Владелец небольшой фабрики по производству художественной бронзы.

Участник Всероссийской выставки 1865 г.

Лефевр Бернард Петрович

1840-1850-е годы

Француз, владелец бронзолитейной фабрики, выпускавшей интерьерную и кабинетную бронзу (каминные часы и кабинетные принадлежности), предметы украшения парадного стола (бронзовые столовые сервизы) и разнообразные осветительные приборы.

Участник Всероссийской выставки 1849 г.

Литейная мастерская (с 1805 г. — Литейный Дом) Императорской Академии художеств

1769—1860 годы

Первая в истории российского бронзолитейного дела мастерская по изготовлению художественной бронзы, открытая при организованном в 1769 г. классе формовального, литейного и чеканного дела в Императорской Академии художеств. Руководителями мастерской были иностранцы-французы Л. Роллан, А. Симон (1769—1770) и Э. Гакстеклу (1770, 1775-1785, 1790-1796). В 1770-е гг. здесь отливались только декоративные вазы, осветительные приборы и корпуса каминных часов для императорских дворцов. С начала 1780-х гг. начинается производство интерьерного и садово-паркового скульптурного литья. В 1792-1796 гг. под руководством Эдма Гастеклу отлиты бронзовые портретные бюсты (великих писателей и философов античного мира, мифологических и исторических героев, великих полководцев древности) с известных мраморных антиков европейских музеев для украшения Камероновой галереи в Царском Селе. В 1805 г. в дополнение к мастерской был построен Литейный Дом, где отливали многие монументальные статуи и памятники. Над этими отливками работали бывшие воспитанники Академии художеств, талантливые литейщики В. Можалов, Н. Бирюков, И. Баженов, а также П.-Л. Ажи. С 1805 по 1837 г. мастерской заведовал выдающийся мастер монументального литья, воспитанник литейного класса В.П. Екимов (1805-1837). В 1838-1860 гг. ею руководил известный скульптор и литейщик-барон Петр Карлович Клодт (1805-1867). Именно здесь им были отлиты в бронзе в период с 1838 по 1850 г. четыре знаменитых конных группы «Укротителей коней» для Аничкова моста в Петербурге. В середине XIX в. возникла острая конкуренция с частными бронзолитейными предприятиями, и в 1860 г. мастерская была закрыта. С конца XVIII в. до 1850-х гг. здесь было выполнено много придворных и государственных заказов на оформление дворцовых комплексов художественной бронзой. Последняя крупная работа Литейного Дома - монументальный памятник Николаю I, отлитый П.К. Клодтом в 1857 г. Мастерская, превращенная в начале XIX в. в Литейный Дом при Императорской Академии художеств, была крупнейшей государственной школой русского бронзового литья. После 1918 г. мастерская «Литейный Дом» сохранялась в старом здании Академии художеств. С 1918 г. преподавателем в должности профессора скульптуры в бывшей Академии художеств трудился А.Т. Матвеев, который работал в собственной мастерской при Литейном Доме. На одной из камерных бронзовых отливок Матвеева, выполненных в 1927 г., имеется клеймо «отлито на бронзолит. з-де Акад. Худ.».

«Лопенские Братья»

1864 год — середина XX века

Совладельцы фабрики бронзовых и серебряных изделий в Варшаве. Предприятие основано в 1864 г. Выпускали монументальное бронзовое литье (городские памятники), камерные изделия из бронзы и серебра. Основная продукция фирмы из серебра в начале XX в. отправлялась в США. После окончания Второй мировой войны фирма «Братья Лопенские» занималась реставрацией монументального литья в Польше.

Миглинник К.И.

1900—1942/1943 годы

Скульптор и литейщик, владелец бронзолитейной мастерской-студии, работавший по государственным и частным заказам. Отливал на высоком техническом уровне авторские модели современных ему скульпторов - В.В. Козлова, А.Т. Матвеева и других. Значительную часть работ мастерской составляли портретные бюсты. Начиная с 1908 г., в течение нескольких лет Миглинник выполнял заказ Императорской Академии художеств на воспроизведение в бронзе для ее музейной коллекции ряда классических произведений русских скульпторов конца XVIII - начала XIX в.: Э.М. Фальконе, Ф.И. Шубина, Б.И. Орловского, И.П. Прокофьева. После Октябрьской революции 1917 г. продолжал работать как литейщик и являлся практически единственным высокопрофессиональным мастером-бронзовщиком, который был способен отлить сложные авторские композиции, особенно большого размера. В 1920-е гг. Миглинник изготовил в бронзе два монументальных этюда к группе А.Т. Матвеева «Октябрь» (по заказу Русского музея - фигуры «Крестьянин» и «Красноармеец», 1927), выполненной первоначально в гипсе. Затем по моделям В.И. Мухиной были отлиты скульптуры: «Ветер» (1927), с авторских экземпляров в гипсе бюст «Портрет Н.К. Кольцова» (1929) и голова «Женский портрет».

В 1921 г. организована специальная «литейка» при Губполитпросвете (Губернский политико-просветительский отдел) для отливки бронзовых скульптур в рамках ленинского Плана монументальной пропаганды. Первой работой этой мастерской стал бюст русского писателя Н.А. Некрасова работы скульптора В.В. Лишева. Существует мнение, что это литейное производство Губполитпросвета было открыто на базе старой частной бронзолитейной мастерской, которой могла являться дореволюционная студия Миглинника. В 1932-1937 гг. оно стало называться мастерской художественного литья КНАП (Комбинат наглядной агитации и пропаганды на Песочной ул.). Постепенно на это производство стали поступать все крупные государственные заказы на создание памятников. В 1937 г. мастерская КНАПа была преобразована в контору «Монументскульптура», в 1939 г. - получила статус завода бронзового и чугунного литья с тем же названием - «Монументскульптура». В мастерской КНАПа мастером-литейщиком работал К.И. Миглинник: в 1935 г. он выполнил в бронзе монументальную фигуру «Крестьянка» по гипсовой модели В.И. Мухиной 1927 г. и в 1938 г. небольшой бронзовый этюд «На пляже» с экземпляра в воске 1929 г. Известно, что здесь же он отливал в бронзе авторские тиражи скульптуры известной советской художницы Сары Лебедевой (этюды с обнаженной натуры). Предполагается, что, когда мастерская КНАПа стала заводом «Монументскульптура», Миглинник получил собственную отдельную мастерскую. Умер во время Второй мировой войны в блокадном Ленинграде.

На изделиях ставилось клеймо-подпись «Отл. K.I. Миглинникъ» (в советский период была сохранена дореволюционная орфография).

Минтер Карл

1830-1840-е годы

Владелец фабрики по выпуску художественных изделий из бронзы в Варшаве.

Мишке

1860-е годы

Владелец небольшой фабрики, выпускавшей интерьерную и кабинетную бронзу.

Моран Адольф Петрович (ум. в 1904)

1849-1892 годы

Француз, мастер бронзового литья и владелец одного из крупнейших в Петербурге бронзолитейных предприятий. В 1840-е гг. Моран работал мастером на фабрике Ф. Шопена, в 1849-м открыл собственную мастерскую по выпуску интерьерной бронзы. После покупки в 1857 г. совместно с Э.И. Плеске и К.Д. Плеске гальванопластического цеха бывшего Бронзолитейного завода герцога Лейхтенбергского, предприятие Морана стало называться фабрикой бронзовых, гальванических и медных изделий (1857—1860-е гг.). Прекрасная техническая база позволила ввести метод механической отливки, при котором не требовалось последующей доработки поверхности, что позволяло тиражировать относительно недорогую художественную продукцию. В период с 1857 по 1861 г. фабрика выполнила ряд крупных придворных и правительственных заказов (например - фигуры и барельефы для городского монумента Николаю I в Петербурге и памятник Петру I для Воронежа) и стала ведущим предприятием в области монументального литья. На выставке 1861 г. фабрика Генке, Плеске и Морана за высококачественные произведения и достижения в сфере бронзолитейного производства была названа «одним из самых замечательных экспонентов» и имела в России только одного серьезного конкурента — фабрику Ф. Шопена. После участия совместного предприятия во Всемирной выставке 1867 г. в Париже Моран отделился от своих совладельцев и стал самостоятельным фабрикантом художественной бронзы.

Во второй половине XIX в. наиболее важной частью ассортимента фабрики являлась скульптура — интерьерная, декоративная и монументальная. Моран одним из первых фабрикантов начал отливать в бронзе модели отечественных скульпторов, обратившись сначала к работам мастеров академического направления (Н.С. Пименова и И.П. Витали), а затем — к реалистической камерной пластике А.М. Опекушина, Н.А. Лаверецкого, ИЯ. Гинзбурга, Л.В. Позена, А.Л. Обера. В 1870—1880-е гг. был выполнен целый ряд портретных бюстов известных деятелей отечественной культуры по моделям Р.Р. Баха. В период с 1886 по 1893 г. Моран отливал некоторые работы Е.А. Лансере (««Царский сокольничий», «Горец верхом на кабардинской лошади», «Крестьянин на лошади» и др.) по оригинальным авторским моделям, приобретенным у наследников скульптора. В 1880-е — начале 1890-х гг. фабрика Морана числилась заводом. Именно заводу Морана принадлежит отливка большинства монументальных памятников дореволюционной России. В их числе следует назвать памятники Александру II для Москвы и Иркутска, Рыбинска и Петрозаводска, Александру III — для Москвы и Иркутска, а также величественный монумент Екатерины II для Петербурга. Видимо, к заказным работам фабрики относились камерные (кабинетные) воспроизведения известных памятников: М.П. Лазареву в Севастополе (монументальный оригинал выполнен Мораном в 1867 г.), А.С. Пушкину в Москве и другие.

С 1861 г. Моран имел звание поставщика императорского двора. В 1892 г, уже в преклонных годах, он вернулся во Францию, где умер в 1894 г. После отъезда Морана во Францию завод с 1892 г. переходит последовательно к новым владельцам — С.А. Гоне, Г.А. Гоне и Э.П. Гакеру, которые сохранили его старое название, добавив к нему слово «Преемник».

Вместе с бронзолитейным предприятием Ф. Шопена фабрика А. Морана сыграла большую и важную роль в обучении русских мастеров искусству художественного литья из бронзы.

Изделия фабрики отмечались клеймом. Наиболее раннее известное клеймо — «A. MORAND ST. PETERBOURG» (1860-е гг.). Позднее ставились клейма: «А. Морандъ. С. П. Б.», «А. Моранъ», «МОРАНЪ СПБ», «отл. А. Моранъ», «Бронзовый заводъ — А. Морандъ» и «отл. зав. А. Моранъ» (в 1880-е — начале 1890-х гг. фабрика числилась заводом).

Участие во Всероссийской выставке 1870 г. (экспонировались царские врата, люстры в византийском стиле, томпаковый самовар в виде петуха по рисунку архитектора И.А. Монигетти).

«Моран Преемник»

1892/1893 -1918 годы

Так назывался бронзолитейный завод в 1890-е гг. (позднее, с 1903 г. — снова фабрика) А.П. Морана при его преемниках. В начале XX в. завод сокращается до размеров небольшой фабрики и несколько раз меняет своих владельцев. С 1892 г. и примерно по 1899 г. предприятие принадлежало французскому подданному Сергею Антоновичу Гоне, затем — его брату Генриху Антоновичу (примерно до 1906/1907 г.), а около 1907 г. перешло к Эдуарду Петровичу Гакеру, который много лет служил на производстве Морана управляющим и являлся высокопрофессиональным специалистом бронзолитейного дела и рисовальщиком. При владельце Г.А. Гоне в 1903—1904 гг. предприятие работало под вывеской «Художественная бронзолитейная и гальванопластическая фабрика “А. Моран Преемник”». При новых владельцах сохранилась специализация фабрики в области производства бронзовой монументальной скульптуры и расширилось число камерной и интерьерной пластики, включившей модели Е.А. Лансере. Также выполнялась художественная бронза для церквей, дворцов и любых архитектурных фасадов. В начале XX века при преемниках А.П. Морана на фабрике имелся прекрасный музей с ассортиментным кабинетом, где хранились почти все образцы моделей и отливок художественной бронзы, выполнявшейся здесь в течение полувека. В это время в арсенале предприятия числился целый ряд скульптурных работ Е.А. Лансере (модели 1870—1880-х гг.), заявленных в каталоге фабрики 1902—1904 гг, но отливались в бронзе и продавались в магазине при фабрике только наиболее известные и пользовавшиеся спросом работы скульптора. Также при преемниках Морана отливались портретные бюсты, осветительные приборы (например, парадные люстры для Зимнего дворца), культовые предметы и орнаментальные детали для городских памятников; были проведены крупные реставрационные работы памятника Петру Первому, фигур и шпилей здания Адмиралтейства в Санкт-Петербурге. В справочнике «Петроград 1915 г.» предприятие обозначено — Фабрика художественной бронзы «А. Моран». Из всех российских бронзолитейных производств, основанных в XIX в, только две фабрики — Морана и Верфеля — просуществовали до Октябрьской революции 1917 г. и некоторое время сохраняли свое производство в ранний период Советской власти.

В 1918 г., с началом Гражданской войны в России, предприятие перешло на выпуск ручных гранат, а затем было закрыто. Гакер с двумя литейщиками фабрики перешел в литейный цех завода «Красный Выборжец». Именно здесь в 1924 г. Гакер отлил бронзовый монумент «Ленин на броневике», стоящий у Финляндского вокзала. Цех, в котором этот замечательный специалист бронзового дела передавал свой опыт молодым советским мастерам-литейщикам, за 3 года (1924—1926) выполнил 43 монументальных памятника.

На изделиях до 1918 г. ставились клейма: «ОТЛ. ЗАВ.

А. Морандъ пр.» (1893), «отл. Заводь А. Моранъ пр.», «А. Моранъ Преемникь», «А. Моранъ пр», «А. Моранъ пр. С. П. Б.».

Нелли Гвидо

1900-1914 годы

Мастер-литейщик из Рима, владелец бронзолитейной мастерской, работавшей в Петербурге в начале XX в. в рамках художественного ателье-студии. Для его отливок характерны высокое качество исполнения в бронзе и темная, чаще всего темно-коричневая и черная, типичная для итальянцев, патина. Нелли выполнял монументальные работы (памятники) и камерные авторские отливки по моделям П. Трубецкого, Н.К. Голеевской (например, скульптурная композиция «Путь жизни» по модели 1912 г.) и других русских скульпторов. Примерами монументальных работ являются памятник князю П. Вяземскому с бюстом и памятник Н.И. Карамзину в усадьбе Остафьево (1913). Также встречается жанровая пластика, выполненная по моделям европейских скульпторов.

Известны клейма его мастерской: «Г. НЕЛЛИ», «С. П. Б. 1912 Fonderie G. Nelli», «Fonderie G. Nelli Pietrograd».

Николаев

Вторая аоловшт 1870-х — середина 1880-х годов

Мастер, владелец небольшой бронзолитейной мастерской, вероятно, существовавшей короткое время. Известен отливкой в патинированной бронзе двумя жанровыми скульптурными композициями «Крестьянка на лошади, кормящая хлебом жеребенка» и «Казак, осадивший лошадь» (названия работ — современные), отражающие стилистику русского стиля второй половины XIX в. Автором моделей обеих работ является петербургский скульптор и литейщик ВЯ. Грачев (1831 — 1905), обе модели конца 1870-х — до 1885 г. На бронзовой скульптуре проставлены клейма — «ЛЕП. В. ГРАЧЕВЪ» и «ФАБ. НИКОЛАЕВЪ» (Фабрикант (или фабрика) Николаев).

Никольс и Плинке («Английский магазин Никольса и Плинке»)

1830-е - 1879 год

Известная торговая фирма (Торговый дом), учрежденная английскими купцами Вильямом Плинке и Константином Никольсом, принявшими русское подданство (1804). Фирма владела знаменитым в Санкт-Петербурге «Английским магазином» на Невском проспекте (с 1789). Около 1830 г. фирма открыла собственную литейную фабрику, где выполнялись придворные и казенные заказы на изделия из бронзы, серебра и малахита, а также вещи для продажи в магазине. Например, к заказным работам относились парные каминные часы «Георгий Победоносец» и «Минин и Пожарский» по моделям А.Б. Логановского для Большого Кремлевского дворца и 2 камина для Малахитового зала Зимнего дворца (1838—1839), фрагменты малахитового иконостаса Исаакиевского собора (1843—1851), бронзовые подстолья к малахитовым столам и бронза к малахитовым канделябрам для залов Нового Эрмитажа (1851 — 1852), 28 люстр для Павильонного зала Зимнего дворца по проекту архитектора А. Штакеншнейдера (1858). Скульптурный декор украшал многие, превосходно выполненные этой фирмой интерьерные предметы, а высокохудожественная пластика из бронзы и серебра всегда входила в ассортимент художественных изделий, продававшихся в фешенебельном «Английском магазине». За свою деятельность Никольс и Плинке получили звание почетных потомственных граждан (1844), чуть позже — звание «Поставщик Двора Его Императорского Величества». В 1842 г. литейная фабрика фирмы К. Никольса и В. Плинке была продана ее управляющему, купцу Роману (Роберту) Яковлевичу Кохуну, который владел ею по 1878/1879 г. Тем не менее все крупные и наиболее важные заказы фирмы Никольса и Плинке поступали для выполнения на предприятие Р.Я. Кохуна, с которым поддерживались тесные деловые контакты. В 1854 г. из-за начавшейся Крымской войны название фирмы изменилось, из него было исключено словосочетание «Английский магазин», и фирма стала называться просто «Никольс и Плинке». Ассортимент изделий литейной фабрики Р.Я. Кохуна, работавшей на фирму Никольса и Плинке, включал: осветительные приборы, каминные часы, кабинетные вещи, скульптурную пластику малых форм, серебряные оклады рам с использованием панциря черепахи для настольных зеркал, изделия из бронзы в сочетании с малахитом и др. Предметы из бронзы и серебра, продаваемые фирмой через «Английский магазин», всегда следовали европейской моде и отмечались клеймом. Фирма Никольса и Плинке просуществовала до 1880 г.

Новицкий Эд. Эд.

1891- до 1914 года

Владелец художественного бронзо-цинколитейного завода, выпускавшего разнообразные кабинетные предметы и скульптурную пластику, отличавшуюся качественным исполнением. Важную часть художественной продукции составляли бюсты русских императоров (например, бюсты Александра II и Александра III) и известных политических и общественных деятелей. На заводе также отливалась городская скульптура из цинка и бронзы. На изделиях камерной кабинетной бронзы ставилось клеймо «Эд. Эд. Новицктй СПБ».

Перро (Perrot)

1860-е годы

Французский мастер-литейщик, владелец бронзолитейной мастерской. Выпускал интерьерную бронзу со скульптурным декором, в том числе изделия в ретростиле ««второй булль», в которых металл часто сочетался с дорогими породами дерева, серебром и костью. Вернувшись из России во Францию, продолжал работать, расширив свое дело. На Всемирной выставке 1878 г. в Париже экспонировались изделия фабрики с клеймом ««Перро и сын».

Рамстрем Иоганн (ум. в 1820)

1790-е - 1820 годы

Швед, начинал работать как мастер бронзового литья на первой Казенной бронзовой фабрике, после ее закрытия имел небольшую бронзолитейную мастерскую. Фабрика закрылась в связи с его смертью в 1820 г.

Рехенберг Александр

1820-1860-е годы

Владелец бронзолитейной мастерской, с 1850-х гг. — фабрики. Один из первых среди российских фабрикантов художественной бронзы перевел производство на промышленную основу. Выполнял как заказные работы, так и массовые (например, каминные часы во «французском вкусе»), в том числе изделия из бронзы с камнем. Пример придворных заказных работ — декоративная бронза для дворцовых яшмовых торшеров и малахитовых столов (1826) и большая ««Военная» люстра для Зимнего дворца (1860-е). Рехенберг часто изготавливал осветительные приборы по проектам архитектора О. Монферрана. В 1860-е гг. фабрика, не выдержав конкуренции, разорилась.

Участие во Всероссийской выставке 1865 г.

Рихтер Иоганн

1840-е годы

Немецкий мастер, выпускавший в 1840-е гг. бронзовые корпуса для часов, в том числе и со скульптурным декором.

Участие во Всероссийской выставке 1843 г.

Савелев С.

Последняя треть XIX века

Мастер, владелец небольшой бронзолитейной мастерской, вероятно, существовавшей короткое время. Известен отливкой в патинированной бронзе единственной скульптурной композиции «Турок, укравший овцу из стада» (или другое название — «Турецкий конный воин»). Автор модели — скульптор и реставратор Эрмитажа Евгений (Эжен) Напс (работал в последней трети XIX — начале XX в. в Санкт-Петербурге), модель 1879 г. Была выкуплена Савелевым у автора в собственность для тиражирования. На бронзовой скульптуре проставлены клейма — ««Соб.

С. Савелева» и «Лепилъ. Е. Напсъ. 1879».

Серковский Иван Иосифович

Конец XIX — начало XX века

Фабрикант и владелец на рубеже XIX—XX вв. предприятия по производству ламп и бронзовых изделий в Варшаве.

Симон Антуан

1760-е годы

Французский мастер, владелец мастерской, работавшей по частным и придворным заказам. В 1769 г. в течение нескольких месяцев руководил «классом формовального, литейного и чеканного дела» при Императорской Академии художеств. Примеры его работ по дворцовому заказу: таганы и подсвечники для Зимнего дворца (1768).

Соколов Александр Николаевич

1856/1858-1890 годы

Владелец известной в России фабрики золотых, серебряных и бронзовых изделий. В кабинетной и интерьерной бронзе Соколов специализировался: письменные и осветительные с анималистическими композициями приборы, мелкая анималистическая пластика, камерная скульптура по моделям Н.И. Либериха, Е.А. Лансере А.М. Опекушина и, возможно, других авторов. Кабинетная бронза со скульптурным декором по моделям Либериха в значительном количестве была представлена на Всемирной выставке в Париже в 1867 г. и на Всероссийской выставке в Петербурге в 1870 г. В 1869—1870 гг. Соколов отливал самые первые и ранние работы Лансере: «Тройка» и «Девушка с коровой». В 1871 г. отлил по модели М.М. Антокольского в одном экземпляре горельефную композицию ««Нападение инквизиции на евреев в Испании во время тайного празднования ими Пасхи». В целом, бронзовая скульптурная пластика в ассортименте работ фабрики составляла небольшой процент. В 1870—1880-е гг, в период расцвета в искусстве «русского стиля», в художественной продукции фабрики преобладали скульптурные композиции с крестьянскими сюжетами. Скульптурное литье у Соколова отличалось высоким уровнем художественно-технического исполнения, качественным золочением, патинированием и прочеканкой поверхности изделий, хотя иногда по общим художественным критериям уступало работам фабрики Ф. Шопена. В 1873 г. Соколов получил звание поставщика императорского двора.

Многие бронзовые работы фабрики клеймились: «Соколовы», «А. Соколовъ»; на отливках, модели которых были выкуплены фабрикантом у скульптора, ставились клейма: «Собственность А. Соколова»; «СОБСТВЕННОСТЬ» и «А.Н. СОКОЛОВЪ»; «СОБ. СОКОЛОВА»; после получения статуса поставщика императорского двора и участия в выставках в клейме также присутствует оттиск двуглавого орла (после 1873 г.) и схематическое изображение аверса и реверса выставочной медали.

Участие во Всероссийских выставках 1865 г. (большая серебряная медаль) и 1870 г. (экспонировалась малая скульптурная пластика по моделям Н.И. Либериха), Всемирной выставке в Париже в 1867 г. (выставлялась кабинетная бронза с анималистическим скульптурным декором).

Тегельштейн (Тигельштейн, Тегельстен) Карл (Tegelstein, 1798—1852)

Первая половина 1830-х — 1855 год

Мастер-литейщик, владелец мастерской (в 1840-е гг. — фабрики) по производству бронзовых и серебряных изделий. Тегельштейн работал на знаменитую фирму К. Никольса и В. Плинке, получая через «Английский магазин» для своего производства придворные заказы. В ассортимент бронзовых изделий фабрики входили письменные и осветительные приборы, каминные часы, в т. ч. на тему русской истории (например, часы «Петр Первый» и «Ермак»), декоративные столы, многие предметы из бронзы оформлялись малахитом (1830— 1840-е гг.). Примером заказных работ могут служить 5 люстр для Концертного зала Эрмитажа (1838—1839). В 1844—1845 гг. Тегельштейн участвовал в оформлении иконостаса Исаакиевского собора. После смерти К. Тегельштейна в 1852 г. фабрикой до 1855 г. владели его вдова и сын. Все изделия фабрики отличались хорошим уровнем исполнения и отделки.

Известны бронзовые изделия с клеймом «TEGELSTEIN».

Участие во Всероссийских выставках 1831 и 1843 гг.

Цех Иоганн (Иван)

1790-1800-е годы

Один из первых и лучших петербургских люстровщиков, владелец большой мастерской по изготовлению бронзовых осветительных приборов. Изделия мастерской Цеха отличались высоким уровнем художественного литья и качеством исполнения декоративной отделки. Мастерская выполняла придворные заказы для императорских дворцов, в том числе для Зимнего дворца, дворца в Павловске (1790-е) и Михайловского замка (21 люстра и 6 фонарей, 1799—1801), светильники для Большого зала Смольного института (1808). Все работы Цеха изготавливались по проектам ведущих архитекторов России (Дж. А. Кваренги, В.Ф. Бренна и других) на очень высоком художественном и техническом уровне. В ассортимент изделий входили бронзовые осветительные изделия, сочетавшие позолоченный металл со стеклом, хрусталем и камнем. Мастерская прекратила свое существование в конце 1800-х гг.

Шопен Феликс Юльянович (ум. в 1892)

1841—1892 годы

Один из крупнейших и известнейших русских бронзовых фабрикантов, представлявший в XIX в. «первое лицо» русской художественной бронзолитейной промышленности. Сын парижского бронзовщика Жюльена Шопена, сотрудничавшего с А. Гереном, имевшим в 1805—1841 гг. собственную бронзолитейную мастерскую в Санкт-Петербурге. В 1838 г. молодой Шопен приехал в Россию по просьбе бронзовщика Герена, возглавил его мастерскую в качестве управляющего и быстро расширил ее до размеров фабрики. Он первым из российских предпринимателей стал применять новую технологию гальванического золочения для художественных изделий из бронзы (1841), первым обратился к производству художественной бронзы в русском стиле. В 1841 г., когда А. Герен отошел от дел, Ф. Шопен стал владельцем его фабрики и магазинов в Петербурге и Москве. В 1840—1850-е гг. значительным стимулом к развитию предприятия стали крупные правительственные и дворцовые заказы на бронзовые предметы для оформления интерьеров Зимнего дворца и других императорских резиденций, на монументальные работы (бронзовые двери) для храма Христа Спасителя в Москве и Исаакиевского собора в Петербурге, а также на бронзовые оправы для изделий Императорских фарфорового и стеклянного заводов. В 1840—1860-е гг. Шопен специализировался в основном на интерьерной бронзе в стилях рококо и неоклассицизма, преимущественно по французским образцам-моделям (например, каминные тройки со скульптурным декором в виде пути и амуров). Ко Всероссийской выставке 1849 г. в Санкт-Петербурге Шопен создал, ставшую впоследствии очень известной, серию из 63 выполненных в натуральную величину бронзовых бюстов русских князей, царей и императоров, от Рюрика до Павла I (предположительно, по мраморным образцам итальянского скульптора Пенны). Позже (1867—1878) эта серия была дополнена бюстами Екатерины II (модель Шубина), Александра I, Николая I и Александра II и отливалась в уменьшенном камерном «кабинетном варианте». В 1867 г. на Всемирной выставке в Париже эта серия уменьшенных бронзовых бюстов русских князей, царей и императоров была представлена европейской публике. Скульптура малых форм в этот период составляла сравнительно небольшую часть продукции фабрики и создавалась чаще всего для экспонирования на выставках. С 1841 по 1882 г. Шопен был участником всех русских мануфактурнопромышленных выставок, а также трех всемирных выставок. Имел звание поставщика императорского двора.

В 1870—1880-е гг. производство интерьерной обстановочной бронзы значительно сократилось и известность предприятия была уже связана преимущественно с выпуском камерной скульптуры по оригинальным авторским моделям. В 1867 г. Шопен заключил контракт с начинающим свою творческую деятельность скульптором ЕА. Лансере, который создал для воспроизведения на фабрике около 130 моделей. Помимо работ Лансере, Шопен отливал камерную скульптуру по моделям А.Л. Обера, М.О. Микешина, М.М. Антокольского, Н.А. Лаверецкого, Ф.Ф. Каменского. В ассортимент входили также, в небольшом количестве, часы из камня со скульптурной бронзовой пластикой по французским образцам, портретные бюсты, каминные часы и каминные гарнитуры, осветительные и письменные приборы, церковная утварь, монументальное художественное литье.

«Шопеновская бронза» служила в России своеобразным эталоном высокого качества и профессионального мастерства в художественном литье. Продукция фабрики, в основном камерная скульптура, продавалась не только в России, но и за рубежом. В 1886 г. Шопен, испытывая экономические трудности, пригласил для управления фабрикой французского скульптора и рисовальщика К.А. Берто и в 1892 г, будучи в преклонном возрасте, вернулся в Париж, где вскоре умер. Фабрика и магазины перешли в полную собственность Карла Берто (1893).

Клейма Шопен начал ставить на свои изделия в 1860-е гг. Одни из ранних: «St. Petersbourg par Fx Chopin juillet 1860», «Fx Chopin. St. Petersbourg». Более поздние клейма: «Ф. Шопенъ» и «ОТЛ: Ф. Шопенъ», «Отливалъ Шопенъ», и в редких случаях — «Ф. Ш.». В период 1886—1892 гг. ставилось клеймо «Отливалъ Шопенъ. И Берто» или «Отливалъ Шопенъ и Берто». На скульптурной пластике второй половины 1860—1870-х гг. встречается патентное клеймо на ее фабричное тиражирование сроком на 10 лет, выдававшееся Министерством финансов.

Участие практически во всех Всероссийских выставках с 1843 по 1882 г, во Всемирных выставках 1851 и 1867 гг. в Париже, где всегда получались золотые и серебряные награды, похвальные отзывы критики.

Шрайбер (Шрейбер) Андрей Иванович (1777—1843)

1801-1843 годы

«Придворный бронзер и фабрикант», немец по происхождению, приехавший в Петербург из г. Юрьева (Тарту), владелец сначала небольшой мастерской, затем — одной из первых, хорошо оборудованных и известных бронзолитейной фабрик. Шрайбер выполнял по придворным и частным заказам превосходную интерьерную бронзу со скульптурным декором: часовые корпуса, разнообразные осветительные приборы, оправы для изделий Императорских фарфорового и стеклянного заводов, а также для малахитовых изделий

B. Мадерни. Многие из этих работ создавались по проектам К.И. Росси и других российских архитекторов и скульпторов. В качестве примера следует назвать бронзовый декор для фарфоровой вазы с грифонами и несколько люстр по рисункам Росси для Елагина дворца (1820-е); бронзовые декоративные оправы для фарфоровых и стеклянных вещей производства Императорских фарфорового и стекольного заводов, которые предназначались для украшения интерьеров Коттеджа в Петергофе (1820-е), например, известная ваза «Россия»; 30 ламп в «помпеянском стиле» для интерьеров Зимнего дворца, изготовленных совместно с мастерами Императорского фарфорового завода (1835); осветительные приборы для Зимнего дворца, сделанные совместно с Императорским стекольным заводом (1837). При этом осветительные приборы составляли для Шрайбера основную массу государственных и частных заказов. Изделия Шрайбера отличались высоким качеством литья и декоративной отделки. Расцвет фабрики пришелся на 1820-е гг. В начале 1830-х гг. открылся магазин на Невском проспекте, и в это же время в ассортименте фабрики появилась скульптурная пластика, представленная в 1839 году на Всероссийской выставке в Санкт-Петербурге конной фигурой «Кавалер верхом» по модели П.К. Клодта и композицией «Петр I указывает место для C. -Петербурга». А.И. Шрайбер имел звание придворного бронзовщика. В начале 1840-х гг. успех фабрики пошел на убыль в связи со значительно возросшей конкуренцией. А. Шрайбер постепенно отошел от дел, и в 1843 г., после его смерти, фабрика перешла к его сыну — ПА Шрайберу.

На некоторых заказных изделиях ставилось клеймо «A. Schreiber а St. Petersbourg». Участие во всех Всероссийских выставках в Москве и Санкт-Петербурге с 1829 по 1839 г.

Шрайбер (Шрейбер) Павел (Вильгельм) Андреевич

1843—1847 годы

Сын и наследник бронзолитейного дела (фабрики) А.И. Шрайбера, продолживший традицию производства дорогой интерьерной бронзы по придворным и частным заказам. Работы Шрайбера-сына, как и при основателе фабрики — Шрайбере-отце, отличались очень высоким уровнем литья и золочения, а также тщательной прочеканкой деталей. В первой половине XIX в. фабрика Шрайбера (вначале отца, затем сына) считалась одной из лучших в Санкт-Петербурге. В небольшом количестве скульптура по-прежнему входила в ассортимент фабрики: здесь отливались крупные («колоссальные») фигуры и небольшие бронзовые группы. Несколько придворных заказов он выполнил в сотрудничестве со своим братом Владимиром Андреевичем Шрайбером — архитектором, известным своими разработками в области интерьерного убранства. В 1845—1846 гг. Шрайбер выполнял заказы по оформлению интерьерной бронзой интерьеров Большого Кремлевского дворца в Москве и Исаакиевского собора в Санкт-Петербурге. В 1843 г. П.А. Шрайбер одним из первых бронзовых фабрикантов получил звание поставщика императорского двора. В 1847 г. продал фабрику своему управляющему, купцу 3-ей гильдии — К.Ф. Гизе (немец из Шверина), который вместе со своим компаньоном, также купцом 3-ей гильдии, мастером бронзового дела И.Ф. Ландрусом (Линдрус) продолжили производство художественной бронзы. При этом за Шрайбером-сыном осталась только небольшая мастерская при фабрике. Постепенно П.А. Шрайбер стал отходить от дел, занявшись любимой геологией, и продал мастерскую.

Участие во Всероссийской выставке в Москве в 1843 г. (золотая медаль).

Штанге Николай Федорович

1845-1893 годы

Владелец очень известной во второй половине XIX в. бронзолитейной и ламповой фабрики. В 1845 г. Штанге приобрел у своего соотечественника (немца) и учителя Шиллера ламповую мастерскую, основанную в 1819 г, и расширил ее до размеров фабрики. При этом из 100 рабочих около 40 человек были его собственными учениками. К началу 1860-х гг. Штанге был ведущим российским ламповым фабрикантом благодаря постоянным усовершенствованиям в этой области и высокому качеству изделий. Часто использовался прием сочетания в одном предмете различных декоративных покрытий разных оттенков — оксидирования, золочения, патинирования. С 1848 г., кроме ламп, на фабрике выпускались каминные часы, канделябры, люстры, письменные приборы, разнообразные медные и жестяные изделия. Штанге участвовал во всех современных ему Всероссийских мануфактурно-промышленных выставках, а также в двух Всемирных выставках. В 1860-е гг. многочисленные придворные и частные заказы принесли ему значительный успех и звания поставщика двора принца Карла Прусского, поставщика Российского императорского двора (1865) и нескольких «малых» княжеских дворов. За выставку 1865 г. было получено право употребления государственного герба на вывесках и изделиях фабрики. На этой выставке были представлены: лампы карселевые и керосиновые столовые, лампы фарфоровые и бронзовые, бронзовые люстры, часы бронзовые со скульптурным декором, группы из бронзы, канделябры и подсвечники из бронзы, стол карточный с бронзовой фурнитурой и др.

В середине — второй половине XIX века лампы фабрики Штанге имели самый широкий рынок сбыта в России и пользовались большой популярностью, часть продукции экспортировалась за рубеж. В 1880—1890-е гг. фабрика имела 2 магазина в Петербурге и еще несколько в других городах страны. Не отличаясь высокой художественной эстетикой, лампы Штанге привлекали внимание хорошим техническим качеством литья, золочения и патинировки и доступной ценой.

В 1869 г. Штанге приобрел мебельную фабрику К.А. Тура и стал производить мебель. В 1880-е гг. он обратился к интерьерной скульптурной пластике. Несколько камерных, кабинетных работ Е.А. Лансере отливались на фабрике во второй половине 1880-х гг. К началу 1890-х гг. фабрика уже зарекомендовала себя как производитель высококачественной интерьерной бронзы и выполняла значительный ряд заказов на оформление императорских и великокняжеских дворцов, общественных учреждений и частных домов не только в Петербурге, но также и в Москве, Киеве, Севастополе и Варшаве. Крупнейшим достижением фабрики в области монументального литья, в целом не характерного для ее производственной деятельности, стал памятник Александру III в Ростове-на-Дону (1890 г, скульптор М.О. Микешин). В 1893 г. фабрика переходит в собственность к А.Г. Мельцеру (управляющий фабрики Штанге с 1882 г.) с последующим преобразованием ее в торгово-промышленную фирму.

На изделиях фабрики ставились клейма: «Отл. Н. Штанге», «Н.Ф. Штанге», «Штанге СПБ» (1898 г.).

Участие во Всероссийских выставках: в Москве — в 1853, 1865 и 1882 гг.; в Санкт-Петербурге — в 1849, 1861 и 1870 гг.; во Всемирной выставке в Лондоне в 1851 г. (серебряная медаль за напольные парные «канделябры», выполненные совместно с фабрикой К.Ф. Верфеля).

Н.Ф. Штанге и Ко

1893 — конец 1900-х годов

В 1893 г. фабрика Н.Ф. Штанге переходит в собственность к ее управляющему (с 1882 г.) Адаму Генриховичу Мельцеру и преобразовывается в торговопромышленную фирму с сохранением практически старого названия «Н.Ф. Штанге и Ко». В начале 1890-х гг. фирма приобрела у дочери и наследницы бронзового фабриканта Ф. Шопена или у нового владельца фабрики Шопена — К. Берто — право на эксклюзивное производство в бронзе целого ряда моделей Лансере, в их числе: «Прощание казака с казачкой», «Царский сокольничий», «Бегущая зимняя тройка», «Донской казак», «Жеребенок», «Донские казаки-фуражиры», «Запорожец после битвы», «Бедуин с ружьем на коне» (в уменьшенном размере), «Воевода», «Богатырь» (отливались на протяжении всех 1890-х гг.). Своеобразными творческими итогами в полувековой истории известного предприятия (фабрики Штанге и торгово-промышленной фирмы «Штанге и Ко») стали участие ее скульптурной продукции в Международной «Колумбовой» выставке 1893 г. (Чикаго) и выпуск в том же году каталога ее изделий с подробным перечнем самых значительных работ по оформлению жилых и общественных интерьеров. На Нижегородской выставке 1896 г. изделия фирмы представляли А.А. Мельцер-отец и его сын. В конце 1890-х гг. фирма «Н.Ф. Штанге и Ко» перешла в полную собственность к Николаю Адамовичу Мельцеру-младшему и числилась за ним до конца 1900-х гг. Ассортимент изделий включал интерьерную и кабинетную бронзу (по моделям Е.А. Лансере), осветительные предметы, каминные часы, письменные приборы и пр.

Скульптурные работы фирмы клеймились, на отливках в период с 1893 г. и до конца 1900-х гг. (1907 г.?) встречается редкое клеймо — «отл. А. Мельцеръ Н. Штанге. С. П. Б.».

Участие во Всероссийской выставке в Нижнем Новгороде в 1896 г.; во Всемирной выставке в Чикаго в 1893 г. (экспонировалась камерная скульптура по моделям Е.А. Лансере).

Юшков Иосиф Иванович

1840-1850-е годы

Скульптор-самоучка, владелец небольшого бронзолитейного предприятия (фабрики), производившего камерную интерьерную пластику из бронзы и серебра: бюсты, анималистическую скульптуру (фигуры лошадей, собак) и подсвечники. Возможно, многие работы отливались по собственным авторским моделям. Изделия клеймились в виде надписи курсивом «Юшковъ».

Участие во Всероссийской выставке в Санкт-Петербурге в 1849 г.

(Продолжение следует)

Светлана КАЙКОВА, Замира МАЛАЕВА

Журнал «Антиквариат, предметы искусства и коллекционирования», № 126 (май 2015), стр.70