Камерная бронзовая скульптура России второй половины XIX века

Интерес к фарфоровой, бронзовой и серебряной пластике, украшавшей многие гостиные, столовые и кабинеты второй половины XIX — начала XX века, не ослабевает и в наши дни. Это был период расцвета нового — реалистического — направления в прикладном искусстве России.

Существовало два основных направления: одно — черпавшее темы из западных и восточных стилей, другое

русское, для которого источником служило современное народное, а также древнерусское искусство. Это направление появилось, когда Николай I официально взял под покровительство копирование памятников прикладного искусства академиком Ф.Солнцевым, художниками К.Тоном, Ропетом (Петровым), И.Монигетти и другими представителями стиля. 

Это направление упрочилось в тех видах декоративно-прикладного искусства, которые были тесно связаны с архитектурой, что составляло единый архитектурный комплекс интерьера — мебель, осветительная арматура, каминные и гостиные гарнитуры.

По-другому развивалось декоративно-прикладное искусство, не связанное с архитектурой, — фарфоровая, бронзовая и серебряная мелкая пластика, украшавшая многие гостиные, столовые и кабинеты 1860—1880-х годов. Здесь, особенно в бронзовой скульптуре, проявилось новое реалистическое направление, созвучное с передовыми тенденциями в литературе и живописи.

Интерес к художественной бронзе не только столичных, но и состоятельных жителей губернских городов привел к расцвету бронзолитейного производства главным образом в Петербурге и Москве. Среди имен наиболее крупных фабрикантов (одновременно и владельцев магазинов) Петербурга можно встретить фамилии бронзовщиков Ф.Шопена (умер в Париже в 1892 г.), Н.Штанге, ставшего впоследствии поставщиком высочайшего двора и купившего фабрику Шопена в 1880-х годах, К.Верфеля, К.Берто (также в конце XIX века приобретшего одно из заведений Шопена), А.Морана и многих других владельцев бронзолитейных заведений.

В Москве таких предприятий было значительно меньше. В объявлениях в справочной книге встречаются петербургские бронзовщики К.Верфель и другие. Самым известным среди московских фабрикантов был Ф.К.Вишневский, бронзолитейная фабрика которого продержалась до 1910-х годов.

Столичные предприятия стремились удовлетворить вкусы и запросы потребителей. Это способствовало расширению тематики и развитию отечественного бронзолитейного искусства.

Со второй трети XIX века растет интерес к историческим сюжетам. Начало этому жанру положила, вероятно, серия медальонов Ф.П.Толстого, посвященная Отечественной войне 1812 года. Выполненные в бронзе, а позднее в бисквите, эти медальоны разошлись по всей России. Одновременно началось увлечение воспроизведением в бронзе архитектурных памятников Петербурга и Москвы. В 1850-х годах появилось большое количество настольных изображений Царь-колокола, Царь-пушки, памятников — Минину и Пожарскому, Ивану Сусанину, Петру I и др.

В 1849 году к промышленной выставке фабрика Ф.Шопена изготовила серию крупных бюстов московских монархов и князей. Однако они не пользовались успехом. Позднее в уменьшенном размере серия бюстов пользовалась большим спросом, хотя в художественном отношении они не представляли особой ценности. 

Одновременно с этой «сувенирной» продукцией петербургские бронзовщики продолжали выпускать осветительные приборы, каминные и гостиные гарнитуры, выполненные в самых разнообразных «стилях». 

Новым этапом в русском искусстве можно назвать появление бронзовой камерной скульптуры. Расцвет реалистической мелкой пластики пришелся на 1860— 1880-е годы. Молодые скульпторы — Н.Либерих, А.Обер, В.Грачев, Е.А.Лансере — возглавили новое направление в прикладном искусстве России. Обращаясь к народной тематике и реалистически трактуя сюжеты, они создавали произведения, становившиеся популярными и в России, и за границей. Подведя итоги состояния русского искусства за третью четверть XIX века, В. В.Стасов писал: «По жизни, правдивости и почину все эти вещи, даром что миниатюрные, стоят гораздо больше, чем очень многие из числа «больших» и «важных» скульптур. Не только их крестьяне, крестьянки, деревенские мальчики, казаки, камчадалы, черкесы, евреи, шарманщики, дворецкие и прочий люд, но даже лошади и собаки — в сто раз талантливее и интереснее всевозможных «фрин», «утопающих» и «жмурок». В них жизнь и правда есть».

Е.А.Лансере был не только скульптором, но и художником-прикладником. Его скульптура всегда вписывалась в современный жилой интерьер, ей всегда находилось место в заполненных уютной мебелью гостиных и кабинетах. Она размещалась на этажерках, столах, тумбочках и подставках, ее можно было рассмотреть со всех сторон. Поэтому у скульптуры того времени нет задних стенок, она продумана как единое самостоятельное произведение, фиксирующее все подробности избранного сюжета. 

Е.А.Лансере в основном придерживался единого принципа построения скульптурной многофигурной композиции. Каждая группа у него помещается на овальном или многоугольном постаменте высотой не более 5 —10 сантиметров. Иногда на гладкой поверхности постамента расположены барельефные украшения, как бы раскрывающие содержание сюжета. 

Диапазон тематики декоративной скульптуры Лансере очень велик — известно около четырехсот его моделей. Основными темами творчества стали анималистические сюжеты, сценки из жизни разных народов. Он дважды побывал в Париже и тщательно изучил коллекции европейских музеев, где собраны классические образцы скульптуры и прикладного искусства Древнего мира, Европы и Востока. Знакомясь с творческим почерком и профессиональным исполнительским мастерством скульпторов Франции, Лансере одновременно постигал их методы и приемы отливки художественных произведений из бронзы. Кроме того, его постоянным учителем был один из лучших русских скульпторов XIX века П.К.Клодт. Работая на фабрике Ф.Шопена, Лансере отливал скульптуры по своим моделям и доводил их в бронзе, прочеканивая каждую деталь, но не увлекаясь при этом внешними эффектами. Он умело использовал игру светотеней и однотонную поверхность патинированной бронзы, отводя основную роль содержанию каждой модели.

Введение разнобразной тематики в скульптуру было смелым новшеством, его работы выделялись на фоне сухих академических произведений на заданные темы выпускников Академии художеств. Скульптуры Лансере были отмечены уже в 1869 году, когда молодой художник представил на выставку в Академию художеств свою первую скульптурную группу — тройку с двумя охотниками и ямщиком. 

В 1870 году он представил на академическую выставку уже шесть скульптур. Здесь были: «крестьянин, возвращающийся с пашни» — тема, навеянная в дни пребывания в Рязанской губернии, татарчонок, кормящий кобылу, чумак с возом, фигурки черкеса и мальчика-грузина — сюжеты, рождавшиеся во время путешествий на Кавказ, в Африку и другие страны. Интерес к народной жизни и тонкая наблюдательность выявились у Лансере с первых лет творчества. Большую роль в его становлении сыграли близкие ему по духу художники (семья Бенуа, его дети и друзья, скульптор А.Обер, художники А.Боголюбов, 3.Серебрякова и др.).

Он прожил всего 38 лет, но несмотря на тяжелую болезнь до последнего дня продолжал создавать удивительные маленькие шедевры из бронзы. 

Работы Лансере привлекли внимание бронзовщиков, которые усмотрели в производстве этих произведений искусства новый источник дохода. Один из крупнейших петербургских фабрикантов того времени Ф.Шопен заключил с Лансере контракт на поставку моделей исключительно для его предприятия. Учтя требования покупателей и успех произведений Лансере, Шопен быстро наладил выпуск скульптуры, причем не только по моделям Лансере.

Будучи бессменным участником и устроителем выставок отечественной промышленности, Шопен неизменно выставлял в своем разделе работы П.К.Клодта, Е.Лансере, Н.Либериха, А.Обера и других скульпторов реалистического направления. В 1886 году была организована первая юбилейная выставка А.Обера и Е.Лансере, возможно, не без участия Ф.Шопена как организатора и предпринимателя. Пользуясь правом хозяина, Шопен еще на Мануфактурной выставке 1870 года ставил свое имя рядом с именем автора. А иногда он даже вообще опускал имя автора, ставя на готовом изделии только свое — «Отливалъ Ф.Шопенъ», позднее — «Моран» (преемник Шопена). Работы Лансере и других художников экспонировались без фамилий как «Бронза Шопена», поскольку предприимчивый фабрикант купил у автора право тиражирования его моделей на 10 лет вперед.

Спрос на камерную скульптуру породил для предприятия Шопена конкурента — Каслинский завод на Урале. Он выпускал более дешевую чугунную скульптуру, воспроизводившую почти все основные модели фабрики Шопена, расширил рынок сбыта мелкой пластики, и она стала проникать в более скромные интерьеры.

В 1880-х годах в Екатеринбурге был открыт магазин для продажи каслинских изделий. Продукция завода стала участником выставок. И.Тарасов в «Описании Сибирско-Уральской научно-промышленной выставки 1887 года» (Екатеринбург, С-Пб., 1888) отмечал, что среди изделий частных заводов всеобщее внимание привлекали «безукоризненные и замечательно дешевые литые чугунные вещи, изготовляемые Каслинским заводом по моделям Либериха.

Лансере, барона Клодта и других художников-скульпторов... Эти же самые вещи, будучи сделаны из бронзы, продаются везде за сотни рублей, а здесь они стоят копейки и рубли».

Естественно, чугунные отливки не могут идти в сравнение с бронзовыми по тонкости воспроизведения подлинной модели, но жизненная правда, присущая скульптуре реалистов, убедительно звучит и в чугунных изделиях Касли. 

 Е.А.Лансере одним из первых начал изображать «разные сословия» в сериях жанровых скульптур, имевших успех и в отливках Касли. В декоративной скульптуре Касли это в основном варианты традиционных русских троек, двуколок или крестьян-пахарей и пр. Эти темы были распространены в искусстве 1860—1870-х годов и перекликаются иногда с живописью М. Клодта, В.Перова и других художников-реалистов. Русские «тройки» — излюбленная тема и в произведениях подмосковных мастерских Лукутина, Вишнякова и других. Почти у всех можно отметить некоторую идеализацию сюжетов. И у Лансере нет нищих, оборванных бродяг, которых можно встретить в сюжетах скульптуры из фарфора (фабрики Гарднера и др.). Бронза слишком монументальна для подобных обличительных сюжетов, которые вряд ли нашли бы широкий спрос у богатых покупателей. Крестьяне Лансере — живые и выразительные, почти всегда благодушные, веселые, не отягощенные проблемами нищенской жизни. Таковы, например, образы крестьянина в его работах 1870-х годов — варианты «троек», крестьянина-плужника с запряженными волами и другие колшозиции, посвященные сельской жизни.

Интересны работы Лансере в области прикладного искусства, которые не отражены в каталогах промышленных и персональных выставок. Только благодаря существованию уникального альбома-каталога фирмы Шо- пен—Моран удалось определить авторство многих произведений Е.А.Лансере. В 1905 году в Государственный Исторический музей по духовному завещанию А.П.Бахрушина поступил альбом фотографий в кожаном переплете с тисненой надписью — «Lancere». В нем переплетено 108 фотографии на картоне с работ Лансере, на обороте которых по-французски написано название произведения, цена и размер каждого, ллыэом представляет исключительную ценность для тех, кто изучает творчество скульптора. Совершенно очевидно, что он был выполнен в 1870—1880-х годах для магазина Ф.Шопена, в котором продавалась мелкая пластика из бронзы, приобретенная Шопеном у автора. 

В июне 1999 года

благодаря помощи заведующей отделом скульптуры Государственного Русского музея Е.В.Карповой удалось найти еще один экземпляр альбома-каталога, аналогичного альбому из собрания ГИМ. Как попал этот альбом к Бахрушину, к сожалению, неизвестно. Однако, по некоторым сведениям коллекционеров (Я.Бутович — был коллекционером и основателем музея коневодства при Сельскохозяйственной академии им. Тимирязева), имелись еще экземпляры подобного каталога. Один из них был у Бутовича, работавшего в 1890-х годах на конном заводе герцога Лейхтенбергского и являвшегося страстным любителем лошадей. К сожалению, в 1920-х годах альбом пропал, сохранились лишь записи Бутовича, в которых упоминается альбом скульптуры Е.Лансере, видимо, один из экземпляров Ф.Шопена. Альбом хранится в собрании отдела эстампов Государственной публичной библиотеки им. М.Е.Салтыкова-Щедрина. Всего в нем 103 фотографии и на всех листах печать по-французски: «Fx. Chopin St Petersbourg». Часть фотографий аннотирована, часть без надписей. Отдельные листы с французскими подписями. Это свидетельствует о том, что Шопен широко использовал каталог работ Лансере для рекламы своей фирмы. Дальнейшее изучение этих ценных источников поможет уточнить некоторые сведения о произведениях скульптора. Однако количество купленных Шопеном работ — лишь небольшая доля от тех четырехсот произведений, которые были созданы Е.А.Лансере. Сейчас выявлением мелкой пластики этого поразительно работоспособного и талантливого скульптора занимается исследователь Джефри Садберри. Если ему удастся издать свой каталог, мы получим неоценимый источник для исследования творчества Лансере.

В 1946 и 1999 годах в Центральном Доме работников искусств и Государственной Третьяковской галерее прошли юбилейные выставки Е.Лансере. На них экспонировались его малоизвестные работы, однако ни на одной из них не были представлены изделия прикладного характера. К таким скульптурам относится письменный прибор на народные темы, в котором впервые нашла отражение доля трудящегося человека.

Письменный набор не дошел до нас целиком. Отдельные его предметы хранятся в отделе металла и отделе скульптуры ГИМ, в отделе русской культуры Государственного Эрмитажа, в Русском музее (отделе скульптуры), а также в частных коллекциях. Полный список предметов, из которых состоял прибор, удалось обнаружить в архивных материалах (Приложение в работе Л.Н.Гончаровой. Русская художественная бронза XIX века. М., 2001).

Справедливой критике подвергались некоторые изделия прикладного назначения, выполненные Лансере для фирмы Шопена (чернильница «Конек-горбунок», «Голова» из поэмы Пушкина и др.). Нельзя обойти молчанием часть работ Е.Лансере, которые использовал Шопен для наградных или подарочных изделий, выполненных в модном в те годы псевдорусском стиле. Для большей популярности бронзы фабрикант целиком причислял их к работам Лансере. Это есть в аннотациях альбома-каталога из собрания ГИМ. 

В альбомах-каталогах помещены гостиные и каминные гарнитуры из воска, в которых реалистическая скульптура сочетается с псевдорусскими орнаментами, покрывающими постаменты или подставки для канделябров и часов. Всадники на часах выглядят случайными и чужеродными, подчеркивая ложность псевдорусских орнаментов, характерных для 1870—1880-х годов. Есть сведения о том, что Шопен сам пытался работать в бронзе, поэтому не исключено, что эти стилизации выполнены им или под его руководством. К концу 1870-х годов относится каминный гарнитур (часы и пара канделябров) на тему освобождения Россией болгар от турецкого ига, выполненный для кого-то по заказу фабрикой Шопена. Скульптура этого гарнитура перекликается с многофигурной композицией того же времени из серебра «Освобождение болгар», в создании которой участвовали ведущие скульпторы и архитекторы — Лансере, Обер, Опекушин, архитектор Д.Чичагов. Фотографии в альбомах-каталогах дают возможность предполагать, что они являются авторами этих комплектов (пара бронзовых канделябров с фигурами солдат на «псевдорусском» основании есть в частном собрании в Москве). Канделябры выполнены в светлой бронзе, лишь фигуры солдат отлиты в традиционной для Лансере темной бронзе.

В 1870-х годах появились отдельные бронзовые скульптуры некоего Евгения (или Эжена) Напса. Фамилия этого художника не встречается ни в литературе, ни в справочниках, ни в каталогах художественных и промышленных выставок. И только Я.Бутович уделил ему несколько строк в своих «Записках».

В 1990-х годах вышел в свет труд А.Н.Бенуа — «Воспоминания». В списке имен в конце мемуаров неожиданно оказалась фамилия Евгения (или Эжена) Напса. А.Н.Бенуа уделяет ему несколько строк, в которых выражает скептическое отношение к его творчеству. Таким образом, подтверждается существование этой загадочной личности в искусстве мелкой пластики 1870—1880-х годов. В адресных книгах «Весь Петербурп> за 1890— 1910-е годы удалось найти фамилию Е.Напса с указанием его профессии: «художник — Фонтанка, 26».

Исследователь русской металлопластики А.К.Ганулич выявил более 20 работ этого скульптора. Среди них — бронзовые отливки различных вариантов «троек», выполненных в 1880-х годах. В Самаркандском художественном музее экспонируется «Тройка», сделанная как вариант модели Аансере в 1880 году. На постаменте надпись: «Аепилъ Е.Напсъ. 1880». В Музее коневодства Сельскохозяйственной академии хранятся бронзовая скульптура генерала М.Скобелева и работа «Сокольничий», также выполненная Напсом по модели Лансере в 1880-х годах.

В 1982 году в Исторический музей поступила бронзовая скульптура Напса «Зимняя тройка», датированная 1880 годом. Там же хранятся парные бронзовые подсвечники «Фонарщик», повтор которых имеется в Русском музее, а также в экспозиции Всероссийского музея декоративно-прикладного и народного искусства в Москве. В этом же музее хранятся жанровые — видимо, самостоятельные — работы Напса в чугуне: чернильница «Дровосек за обедом» и подсвечник, подписанные и датированные началом XX века.

Оригинальная работа Е.Напса «Тройка» — телега с пятью седоками — хранится в отделе русского искусства в Государственном Эрмитаже. Скульптура датирована 1879 годом и на «земле» оттиснута надпись: «Лтьпил: Е.Напсъ». Видимо, это — одна из его ранних работ в бронзе.

Скульптуры Напса в чугуне (Каслинский завод) есть в Сергиевопосадском музее-заповеднике, Политехническом музее в Москве, Екатеринбургском художественном музее, в Петергофе, а также во многих краеведческих музеях страны. За последние десятилетия большое количество его работ, отлитых как в бронзе, так и чугуне, встречается в антикварных магазинах в Москве и Петербурге. Значит, Напе существовал. Можно предположить, что основная деятельность художника приходится на 1900-е годы, когда он передал в Касли большую часть своих работ для отливки в чугуне. Ранние его скульптуры, выполнявшиеся им под влиянием работ Е.Лансере, свидетельствуют о профессиональном владении бронзолитейным искусством.

Фамилии Напса среди окончивших Императорскую Академию Художеств, Художественное училище барона Штиглица в Петербурге, Строгановское художественное училище в Москве нет. Видимо, Напе не был профессиональным скульптором с законченным художественным образованием.

В дальнейшем расцветший в 1890-х годах изысканный стиль «модерн» вытеснил реалистическое направление в бронзе на несколько десятилетий.