Русское искусство 1910—1920-х годов из коллекции Д. Яновича

Коллекция российского искусства 1910—1920-х годов поступила из Государственного музейного фонда (ГМФ) в Коми областной краеведческий музей благодаря подвижнигеству Д.Т. Яновича.

Даниил Тимофеевич Янович (1879—1940) — ученый, антрополог, этнограф и музейный деятель — способствовал созданию художественного отдела музея, отобрав в хранилищах ГМФ и переправив в 1926 и 1928 годах в Усть-Сысольск, как тогда назывался Сыктывкар, около 200 предметов искусства. В числе этой коллекции, включающей в себя зарубежное и русское искусство XVIII — первой четверти XX века, были и произведения, созданные российскими художниками во время «боевого двадцатилетия» русского авангарда. В 1952 году художественная коллекция Яновича была передана в недавно открытый художественный музей (ныне — Национальная галерея Республики Коми).

Относительно начального бытования работ известно, что ДТ. Янович получил 24 «произведения молодых художников нового направления»1, поступившие в ГМФ из расформированного в 1928 году Музея живописной культуры (МЖК). Из МЖК в ГМФ поступили работы К. Истомина, М. Матюшина, Алексеева, Алабина, М. Шемякина, А. Моргунова, Г. Лазарева, Терновского, Л. Зупермана, И. Смирнова, Г. Рычкова.

Среди других источников поступления Янович называет фонд закупок при художественном отделе Главискусства, фонд для провинциальных музеев, хранилище при Третьяковской галерее и выставку «в память десятилетия Октябрьской революции»2. Среди привезенных им работ есть произведения датированные (Н. Протопопов, М. Шемякин, В. Чекрыгин, П. Кузнецов, А. Моргунов, 3. Матвеева-Мостова, М. Матюшин, Н. Кузнецов, В. Роскин, М. Кривенков, И. Смирнов, Г. Лазарев, Л. Зуперман, С. Петров, Ф. Модоров,

А. Куприн, В. Каптерев) и недатированные (П. Свиридов, К. Михайлова, А. Давыдов, С. Гузиков, Алексеев, Г. Рычков, К. Алексеева, К. Медунецкий, Назаревская, Наумов, Д Лопатников, К. Истомин, М Недбайло, Терновский, Алабин, неизвестные художники). Документы Коми областного музея из Национального архива РК и каталоги выставок первого десятилетия советского искусства дали возможность уточнить данные о некоторых произведениях. Надо упомянуть, что в списках работ, привезенных Яновичем, как правило, упоминаются только фамилия автора (иногда неточная), чаще без инициалов и каких-либо других данных, и название работы. Каталоги первых лет Советской власти также неполны: зачастую не даны имя и отчество художников, как правило, не указаны техника и материал, размеры работ. Все это осложняет атрибуцию произведений.

После революции вводились новые принципы выставочной деятельности, которая была полностью реорганизована в масштабах молодой Советской республики. Основными задачами, стоящими перед организаторами выставок, были широкая наглядная пропаганда новых идей и художественное просвещение народа. В Москве для руководства выставочным делом учредилось Всероссийское центральное выставочное бюро (ВЦ.ВБ). В октябре 1918 года была введена государственная монополия на устройство художественных выставок. Осуществление ее возлагалось на отдел изобразительных искусств Наркомпроса. Провозглашались общие принципы устройства выставок: 1) бесплатные; 2) без жюри; 3) движущиеся по всей территории РСФСР. Было подтверждено право участия на выставках всех желающих, как профессионалов, так и любителей. Выставляемые работы должны были быть новыми.

Для экспонирования выставок ВЦ.ВБ получило следующие помещения: салон К. Михайловой (чьи работы есть в коллекции, привезенной Яновичем) — самый крупный и популярный салон предреволюционных лет на Большой Дмитровке, 11; Школа живописи, то есть бывшее Московское училище живописи, ваяния и зодчества (МУЖВЗ), и салон «Единорог». Именно на государственных выставках закупались живописные произведения. Пик закупок пришелся на 1920—1921 годы. Наклейки и штампы ВЦ музейного бюро сохранились на работах К. Алексеевой,

В. Роскина, М. Матюшина, А. Моргунова, М. Кривенкова, Н. Кузнецова, на работах Г. Лазарева «Натурщица», «Натюрморт со шляпой», К. Михайловой «Ветер. Лошади у реки», И. Смирнова «Рабочий».

Первой Государственной выставкой была посмертная выставка О. Розановой в декабре 1918 года. Не позднее 24 января 1919 года в бывшем салоне Михайловой состоялся вернисаж Второй Государственной выставки, которая была самой крупной и самой посещаемой выставкой «зимнего» цикла и представляла в большинстве своем работы натуралистического и импрессионистического направления. Основное ядро выступивших 68 художников составляли две старейшие группировки: «Союз русских художников» и Товарищество передвижных художественных выставок (ТПХВ). На ней были представлены работы В.П. Лебедева (в каталоге указаны только инициалы), среди которых — «Полдень»3. К сожалению, каталоги Государственных выставок грешат некоторой скудостью данных, поэтому мы не знаем размеров этой работы. В НГРК есть работа Лебедева с аналогичным названием. В художественный музей в 1952 году она поступила как произведение А.В. Лебедева «Полдень. Пейзаж», а в списках художественного отдела Коми областного музея 1928 года она значится как работа Лебедева «Дорожка в саду». На полотне слева внизу имеется подпись: «В. Лебедев. 1918 г.». В НГРК первоначально авторство этой работы было приписано известному графику и живописцу Владимиру Васильевичу Лебедеву, что вызывало сомнения: в то время он активно интересовался авангардом, а данная работа написана в реалистических традициях. Есть предположение, что работа принадлежит экспоненту ТПХВ Василию Петровичу Лебедеву (1880 г. — ?). Он учился в Академии художеств с 1900 по 1906 год, с 1907 года был заграничным пенсионером В.П. Лебедев участвовал в первой выставке картин московского общества «Звено» (1917 г.), в третьей выставке картин 1919 года в Рязани, составленной из произведений Второй, Третьей, Четвертой и Шестой Государственных выставок, а также в Постоянной художественной выставке в Москве в 1926 году. Он состоял в «Группе художников» (Москва, 1909—1911 гг.), в московском обществе художников «Звено» (1917—1918 гг.).

На Четвертой Государственной выставке, открывшейся не позднее 12 января 1919 года, были показаны работы Николая Кузнецова. Среди его работ маслом отмечен натюрморт «Клубника»4. Скорее всего, это одноименная работа из коллекции НГРК, и в этом случае ее можно датировать 1918—1919 годами. Известно, что на Четвертой Государственной выставке участвовал Николай Ефимович Кузнецов (1876—1970). В конце XIX века он, студент юридического факультета Московского университета, учился живописи у В.А. Серова и К.А. Коровина. После революции в течение пяти лет Н. Кузнецов оформлял Краснопресненский район к революционным праздникам, одновременно работал художником-декоратором в народном театре Краснопресненского района и в Художественном театре, а позже, в 30-е годы, руководил художественными студиями Гознака и завода им. Лихачева

Пятая Государственная выставка картин открылась не позднее 1 февраля 1919 года на Волхонке в Музее изящных искусств и представляла все новейшие течения в современном искусстве — «царство крайне левых». На этой выставке были, в числе других, представлены работы К. Алексеевой, А. Моргунова, В. Роскина, И. Смирнова, В. Чекрыгина5.

Кира Константиновна Алексеева (1891—1977) — дочь известного театрального деятеля К.С. Станиславского и МП. Лилиной. Она занималась живописью в 1910—1920-х годах в мастерских К.Ф. Юона и И.И. Машкова. После 1922 года долгое время жила за границей, а по возвращении в Советскую Россию, после смерти своего знаменитого отца, стала директором-хранителем музея К.С. Станиславского. Работы К. Алексеевой крайне редко встречаются в музейных собраниях.

У К. Алексеевой на Пятой Государственной выставке экспонировались четыре натюрморта6. Адрес в каталоге совпадает с адресом на наклейке музейного бюро на обороте нашей работы. Там же обозначено название работы — «Nature-morte» (в каталогах НГРК — «Цветы»), На обороте работы из НГРК наклеена бумажная наклейка отдела изобразительных искусств Народном комиссариате просвещения (выставка произведений). Отдел ИЗО просуществовал до 1921 года, сведений о других выставках, в которых экспонировались работы Алексеевой (кроме выставки «Бубнового валета» 1916 г.), нет. Можно предположить, что натюрморт был написан в 1918—1919 годах.

Такая же наклейка, как у К.К. Алексеевой, была на «Автопортрете» В.О. Роскина 1918 года. В каталоге Пятой выставки среди работ (натюрмортов) Роскина значится «Автопортрет» 7.

Владимир Осипович (Иосифович) Роскин (1896—1984) родился в Москве, посещал Строгановку в воскресных классах, занимался в школе Ф.И. Рерберга, затем в мастерской И.И. Машкова. Закончив Московское реальное училище в 1915 году, поступил в натурный класс МУЖВЗ. В первые годы революции работал в отделе народного образования Московского Совета, инструктором школьного отдела ИЗО Наркомпроса, инструктором политпропаганды в Политуправлении Красной Армии. В это же время работал в «Окнах РОСТа» с Маяковским, с которым был знаком с 1915 года. За революционную активность первый пролетарский поэт называл молодого художника Политпроскиным. А Роскин, в свою очередь, в 1939 году исполнил ряд панно для музея Маяковского, в фондах которого хранится рукопись художника «Наша молодость. Воспоминания». Начиная с 1924 года Роскин оформлял советские выставки за рубежом и в СССР. За проектирование Второго зала знаменитой Международной выставки в Париже 1937 года французы присудили ему Гран-при. В своей же стране художник критиковался за «формализм», долгие годы не выставлялся и занимался оформлением выставок, книжной и промышленной графикой.

На той же Пятой выставке экспонировались 12 произведений Алексея Моргунова без названий (среди которых могла быть и работа из нашей коллекции «Беспредметность», 1913 г.) и «Голова» Василия Чекрыгина (на работе этого художника из фондов НГРК имеется авторская надпись: «1911 Голова Василий Чекрыгин».

Живописная работа Василия Николаевича Чекрыгина (1897—1922) «Голова» (1911 г.) — самая ранняя работа авангардного направления в коллекции. Он учился в живописной школе при Киево-Печерской лавре, с 1910 года — в Московском училище живописи, ваяния и зодчества, где познакомился с В.В. Маяковским, М.Ф. Ларионовым. На выставке «№ 4» («Футуристы, лучисты, примитив»), организованной по инициативе М. Ларионова в 1914 году, Чекрыгин экспонировал 15 картин, в том числе две «Голо- | вы»8, среди которых была и работа, ныне хранящаяся в НГРК (ее черно-белая фотография воспроизводится в каталоге выставки; в литературе о Чекрыгине часто указывают, что работа не сохранилась). В этом же году за «вредные влияния», то есть футуризм, Чекрыгин был лишен стипендии и покинул училище. После революции Чекрыгин был одним из организаторов союза художников и поэтов «Искусство — жизнь», или «Маковец», названный так в честь холма Троице-Сергиевой лавры.

Критики называли Чекрыгина духовным отцом молодого течения, обращавшегося к метафизичности: «В лице этого блеснувшего, как метеор, таланта мы потеряли большую надежду — надежду на искусство, богатое фантазией, героикой, монументальностью... Только наша эпоха войны могла породить этого русского Гойю, терзаемого видениями каких-то потрясающих катаклизмов» 9.

Чекрыгин был дружен с В. Маяковским, учеником того же училища. Он оформил первый сборник Маяковского «Я!». Л. Жегин вспоминал, как Чекрыгин, под диктовку Маяковского, писал своим характерным почерком и сделал несколько рисунков, напоминавших новгородские фрески и не имеющих ничего общего с текстом10. В футуристических рукописных книгах Маяковского всплывали коленопреклоненные ангелы и старцы, благословляющие зверей, — гармоничные, одухотворенные образы, предвещающие увлечение философией Н.Ф. Федорова. Женский портрет («Голова») из коллекции НГРК также напоминает иконописное письмо — пробелами, удлиненностью пропорций, поэтичностью образа.

В коллекции НГРК находится работа «Беспредметность» Алексея Алексеевича Моргунова (1884—1935), сына известного русского живописца А.К. Саврасова. Моргунов учился в Строгановском училище и частных студиях С.И. Иванова и К.А. Коровина, а после знакомства с К.С. Малевичем и И.В. Клюном обратился к авангардному искусству. В 1913 году Моргунов особенно сблизился с Малевичем, увлекся идеями алогизма и кубофутуризма, был соратником создателя «Черного квадрата» по эпатажу публики различного рода акциями. Именно в этот год создана работа из НГРК.

На Пятой выставке участвовал Иван Федорович Смирнов. Среди его работ значатся натюрморты, а также «Мужской портрет»11. В НГРК — два его произведения: «Рабочий» (1918 г.) и «Беспредметность» (1919 г. По спискам Яновича: «Натюрморт. Кубизм»12). И.Ф. Смирнов (1887—1953) родился в Костромской губернии. В 1911 году окончил Строгановское училище по классу декоративной мастерской со званием художника первой степени, а в 1915-м — МУЖВЗ. С 1915 по 1927 год художник занимался

лабораторно-теоретической работой, с 1919 по 1928-й — общественной деятельностью.

На Восьмой Государственной выставке картин «Без жюри» (Пречистенка, 19) выставлялись М.П. Кривенков и АН. Шишов. Так, Кривенков М.П. (в каталоге указаны только инициалы) выставил три этюда13. Его работа из НГРК «Декоративный пейзаж» (1918 г.), скорее всего, с этой выставки.

У Александра Николаевича Шишова выставлялись один пейзаж и три безымянные работы14 Яновичем был привезен пейзаж Шишова «Опушка леса». Подпись на работе без «ъ» дает возможность предполагать, что работа была создана после 1917 года. Есть предположение, что автором этой работы является Александр Николаевич Шишов (1876—1957), сын подмосковного купца, художник, принадлежавший к кругу поздних передвижников.

На Второй и Восьмой Государственных выставках участвовали работы Ивана Викторовича Алексеева. К сожалению, у нас нет данных, было ли представлено там произведение из коллекции НГРК — «Обнаженный мальчик на желтом фоне». Поступило оно в Коми областной музей как произведение Алексеева (без инициалов), правда, неразборчивая подпись внизу слева «Бер....» вносит некоторые сомнения насчет авторства работы. Сзади на картоне — надпись «Елисеев». Но все-таки в пользу Алексеева говорит уже знакомая нам наклейка отдела ИЗО Народного комиссариата просвещения (Выставка произведений искусств), на которой значится фамилия автора: «Алексеев»; название работы: «Натурщик»; размер, инвентарный номер. Это подтверждается и подписью автора на обороте картона: «ИАлексеев», где «И» и «А» объединены в монограмму. Живописец и художник театра Иван Викторович Алексеев (1894 —1964), учившийся в МУЖВЗ (1911—1914 гг.) у С.А. Коровина,

С.В. Малютина, АО. Пастернака, участвовал в выставке «Мира искусств» в 1917 году, когда костяк общества составляли выходцы из «Бубнового валета». Он стал известен совместным (с сестрой О.В. Алексеевой) проектом убранства Охотного ряда к первой годовщине Октября, отмеченным прессой как «исключительно удачное»15, эскизы которого хранятся в Третьяковке. Яркость красок, использование в оформлении палаток крупных изображений цветов и фруктов в духе «Бубнового валета» позволяют предположить, что эти эскизы и «Обнаженный мальчик на желтом фоне» принадлежат кисти одного художника.

На Двадцатой выставке (декабрь 1920 г. — январь 1921 г.) в художественном салоне на Большой Дмитриевке, 11, были представлены художники «Московского Салона», среди них — Георгий Иванович Лазарев. Пока у нас нет данных о том, какие именно его работы были выставлены (напомним, что на «Натурщице» была наклейка ВЦ музейного бюро). Г.И. Лазарев родился в Москве в 1892 году. После окончания коммерческого училища в 1909-м поступил на службу в качестве конторщика в Северное страховое общество. В 1913 году первый раз участвовал в выставке Московского товарищества художников, после революции принимал участие в организации московских ГСХМ. С 1919 года Лазарев работал в различных клубах. Последняя известная нам работа Г. Лазарева — оформление к спектаклю «Амба» (автор 3. Чалой) на клубной сцене Дворца им. Авиа- хима в 1927 году16. Три работы Лазарева из коллекции НГРК написаны им в бытность старостой в мастерской И.И. Машкова: это «Лежащая натурщица» (1919 г.), «Натюрморт со шляпой» (1920 г.) и «Натюрморт с лошадиным черепом» (1919 г.). Последнее произведение интересно тем, что на нем запечатлена работа самого И.И. Машкова — изображение обнаженной женщины, которое встречается в нескольких его полотнах («Натюрморт с женской фигурой», 1918 г., и «Натюрморт с веером», 1922 г.).

Двадцать первой выставкой закончилась деятельность ВЦ.ВБ. В марте 1921 года началась общая реформа Комиссариата просвещения, в ходе которой был расформирован и отдел ИЗО Наркомпроса.

Подобные выставки проводились не только в Москве. Так, в 1920 году в Казани открылась Первая государственная выставка искусства и науки, в которой приняли участие художники Москвы, Петрограда и Казани, среди которых был Терновский (указан без инициалов)17. НГРК располагает «Пейзажем» Терновского, который поступил как театрально-декоративный пейзаж «Орфей». Есть предположение, что работа принадлежит кисти Сергея Владимировича Терновского, родившегося 6 октября 1891 года, до 1921-го бывшего студентом Московской горной академии, а после 1921-го принятого на архитектурный факультет ВХуТЕМАСа18.

Неясен провенанс живописного полотна «Беспредметность» М.В. Матюшина. Михаил Васильевич Матюшин (1861—1935) — теоретик искусства, исследователь, педагог — одна из самых крупных величин русского авангарда, представитель так называемого «органического искусства». Он был не только художником, но и музыкантом (окончил Московскую консерваторию, играл на скрипке в придворном императорском оркестре). Его можно назвать композитором-новатором: он написал музыку к первой футуристической опере «Победа над Солнцем» (1913 г., либретто А. Крученых, оформление К. Малевича), которую называют провозвестником театра абсурда. С 1911 года вместе со своей женой и соратницей Еленой Гуро Матюшин начал теоретическую работу над проблемами пространства в живописи. Позднее это вылилось в работу Мастерской пространственного реализма. Работа в ней велась на основе теории расширенного видения под художественным девизом «ЗОР-ВЕД» — от слов «зрение» и «ведание». Принцип Матюшина напоминает бионику: художник должен не повторять природные формы, а учиться созидать подобно самой природе, видеть и чувствовать сокрытое.

Национальной галерее принадлежит работа Матюшина «Беспредметность» (1915—1917 гг.). Матюшин не делал четкого разграничения между одушевленной и неодушевленной природой. Он видел подобие органических и неорганических структур, например, человеческого сознания и кристалла. Таково происхождение серии его «Автопортретов» — «Кристаллов» (1914—1917 гг.). Матюшин писал о них в своих воспоминаниях, ими восхищались К. Малевич и В. Хлебников. Скорее всего, работа из фондов НГРК представляет собой один из этих автопортретов. Интересна она и тем, что, в отличие от немногочисленных «Кристаллов», фон в ней тоже кристалличен: уничтожены границы между видимым предметом и средой, в которой тот находится. Таким образом, художник аналитически выстраивал новую реальность, соединяя внутреннее и внешнее, выявляя свои подсознательные ассоциативные ощущения.

«Натюрморт» известного художника Павла Варфоломеевича Кузнецова (1878—1968) выставлялся автором на выставке «Мира искусства» в 1912 году. Полотно находилось в частной коллекции известного русского дирижера и музыканта С.А. Кусевицкого. После того, как основатель симфонического оркестра эмигрировал за границу в 1920 году, натюрморт поступил в хранилища Третьяковской галереи, а уже оттуда — в Усть-Сысольск.

Пока не ясно, как оказалась в Музее живописной культуры живописная работа Константина Николаевича Истомина (1886—1942) под названием «Декоративный пейзаж». По одной принадлежности к МЖК ее можно датировать 1918—1922 годами. Истомин учился в школе Ш. Холлоши в Мюнхене, в Московском университете на отделении истории искусств. Он принадлежал к объединению «Искусство — жизнь» («Маковец»), был среди учредителей общества «Четыре искусства», стоял у истоков высшего художественного образования в СССР. Будучи одним из ярких преподавателей ВХуТЕМАСа, занимался монументальной и станковой живописью, теорией искусства.

Почти все художники коллекции так или иначе были связаны с Московским училищем живописи, ваяния и зодчества и Строгановским училищем, которые в 1918 году были преобразованы в Государственные свободные художественные мастерские (ГСХМ, впоследствии — ВХУТЕМАС). А.А. Моргунов, К.Н. Истомин и А.В. Куприн были одними из организаторов и преподавателей мастерских. Наумов и Медунецкий были одними из первых выпускников нового художественного учебного заведения. Скорее всего, именно в годы ученичества в ГСХМ-ВХуТЕМАСе были написаны работы Лазарева, Роскина, Зупермана (витебский УНОВИС), Алабина, Назаревской, Терновского, Кривенкова, Алексеева, Наумова, Медунецкого). Интересен в связи с этим тот факт, что Данила Тимофеевич Янович с 1918 года в Комиссии по охране памятников искусства и старины Моссовета представлял художественно-промышленный музей Строгановки19.

Учеником МУЖВЗ был Алабин, автор кубического «Женского портрета». В РГАЛИ хранится личное дело Сергея Сергеевича Алабина (1893 г. - ?), подавшего в 1917 году прошение о приеме в головной класс МУЖВЗ ив1917—1918 годах находившегося в основной мастерской училища20.

Окончил МУЖВЗ и Сергей Иванович Петров (1881 — 1936), сын крестьянина Рязанской губернии. Он принимал участие на выставках «Союза русских художников» и Ассоциации художников революционной России (АХРР), состоял в обществе «Московских художников». Петров оформлял спектакли в Малом театре: «Саломею» и «Флорентийскую комедию» Уайльда, «Бешеные деньги» Островского в 191721, «Электру» Гофмансталя в 1918—1919 годах22. В НГРК хранится его работа «Пейзаж с яблонями» (1924 г.).

На театрально-декорационном отделении Строгановки учился с 1914 года и Константин Константинович Медунец- кий (1899 — ок. 1935). По окончании учебы Медунецкий и братья Стенберги, первые выпускники московских ГСХМ и организаторы объединения ОБМОХУ (Общества молодых художников), занимались декорациями в Камерном театре А. Таирова. А в 1921 году они издали манифест «Конструктивисты к миру», тем самым положив начало современному дизайну.

В НГРК хранится полотно Медунецкого «Праздник». Внизу справа — авторская подпись «К. Медунецгай». Аналогичная подпись, только с датой «1921» присутствует на его же работе «Цветоконструкция № 7», находящейся в Краснодарском музее. Это дает возможность предположить время создания нашей работы. В отличие от других известных работ («Цветоконструкций») «Праздник» отличается сюжетностью, приоткрывая новый пласт творчества этого художника, о котором «известно немного, ...тогда как есть все основания предполагать, что он был одним из самых одаренных художников ОБМОХУ»23, — пишет специалист из Русского музея О. Шихирева.

Полотно Наумова «Двое сзади у огня» поступило в Коми областной музей без инициалов. В последнее время авторство связывают с Александром Ильичем Наумовым (1899—1928), театральным художником, плакатистом, живописцем, основываясь, в первую очередь, на стилистическом сходстве работы из НГРК с произведением А. Наумова из Государственного Русского музея24. Д Наумов с группой товарищей организовал в московских ГСХМ так называемую мастерскую «без руководителей», принимал активнейшее участие в создании ОБМОХУ. После окончания учебы в 1920 году он занимался сценографией сначала в Рогожско-Симоновском театре им. Сафонова, затем в Большом театре.

Произведений художников — членов ОБМОХУ сохранилось крайне мало. Так что, после подтверждения авторства А.И. Наумова, Национальная галерея РК сможет по праву гордиться наличием в своих фондах двух замечательных полотен обмоховцев.

Государственные свободные художественные мастерские создавались не только в Москве и Петрограде, но и в других городах, в том числе в Витебске. Эту школу представляет в коллекции НГРК живописное полотно «Музыка. Композиция» Зупермана. Лазарь Львович Зуперман (? — 1921 г.) — ученик Малевича, член уНОВИСа (объединения «Устроители нового искусства»), председатель исполкома учащихся, член коллегии и педсовета, инструктор, «неуемный устроитель просветительских акций объединения»25. В июне 1920 года витебляне привезли в Москву на съезд представителей всех столичных и провинциальных свободных мастерских свои живописные и графические произведения. Экспозиция УНОВИСа была развернута в здании бывшей Строгановки (1-е ГСХМ). Уновисец Гаврис вспоминал: «В Москве на выставке художественных «вузов» Витебские мастерские приобрели широкую популярность и вызвали большой интерес со стороны художественных кругов... Часть ученических работ была взята в музей комиссией во главе с... т. Штеренбергом»26. Ряд полотен уновисцев поступил в распоряжение Музейного бюро Наркомпроса именно в 1920 году. Скорее всего, это были работы, привезенные на конференцию. В их числе А. Шатских называет и «Музыку. Композицию» из фондов НГРК27. На обороте этого полотна — авторская надпись черной краской: «ЗупеРман 1920 IVm». То есть работа создана в апреле 1920 года и могла быть привезена в июне в Москву.

Так называемая «эпоха засилья левых» заканчивается в 1922 году, давая дорогу сюжетной изобразительности. Вскоре была создана Ассоциация художников революционной России и провозглашена программа «героического реализма». «В той самой мере, в какой эпоха военного коммунизма нуждалась в агитискусстве, в искусстве улицы, в искусстве плаката, в искусстве футуристического отрицания и разрушения, — новая эпоха выдвинула иные, уже положительные задачи», — писал критик того времени Я. Тугендхольд28. Он же определил те «потребительские» силы, которым в первую очередь необходим был этот новый реализм: «Это был Всесоюзный центральный совет профессиональных союзов, приступивший к организации постоянной художественной выставки на трудовые темы при своем культотделе. Это был Военно-Редакционный Совет, устроивший в 1923 г., т. е. к годовщине пятилетия Красной Армии, большую выставку «Красная Армия», а затем и постоянный военный музей. И, наконец, это был Музей Революции, сложившийся также в 1923 г. и также в тесном контакте с АХРР»29. Помимо реализма, в искусство возвращаются сюжетность, актуальность и политизированность темы.

НГРК располагает ранней работой ахрровца Федора Александровича Модорова (1890—1967), написанной по воспоминаниям о пребывании на земле Коми — «1 Мая у оседлых ненцев» (1927 г.). Эта работа была представлена на выставке, посвященной десятилетию Октября, открывшейся в январе 1928 года в Москве, под названием «Первомайский праздник у зырян»30. Это же полотно фигурирует в списке художественного отдела Коми областного музея как «Праздник 1 Мая у оседлых самоедов»31, в письме из Управления делами Совнаркома — «Праздник у зырян»32. На подрамнике работы написано: «1-е Мая в области Коми». Скорее всего, именно последнее название является авторским. Работа интересна своей лубочностью, перекличкой с иконописным прошлым художника. Впоследствии художник «преодолел пережитки прошлого» в своем искусстве и стал известен благодаря картинам на историко-революционные темы, военным портретам и своим долгим руководством главным художественным вузом страны.

В докладной записке от 28 августа 1928 года на имя заведующего ОБОНО Автономной области Коми НС. Полещикову, в ведении которого находился музей, Д.Т. Янович пишет: «С выставки в память X октябрьской Революции получено разрешение на 6 [7. Опечатка Яновича — Н.Б.] произведений (4 картины, две бронзы, одна деревянная скульптура)», и приписка — «Не уложено» 33. В копии письма из Управления делами Совета народных комиссаров и Совета труда и обороны от 21 июля 1928 года разрешается получение со склада семи работ: «Герои труда» Ганфа, «Ленинский натюрморт» Куприна, «Крестьянский труд» Лопатникова, «Праздник у зырян» «Мадорова», «Октябрины» Радимова, «Пролетарский гимн» Рахманова, бюст Халтурина Фрих-Хара34. В Национальной галерее находятся произведения Куприна, Лопатникова, Модорова и Рахманова. Судьба остальных работ пока не известна.

Александр Васильевич Куприн (1880—1960) — один из самых ярких российских живописцев XX века, мастер натюрморта и пейзажа. Он учился в студиях К.Ф. Юона и И.О. Дудина, затем в МУЖВЗ у Н.А. Касаткина, С.Д Милорадовича, А.Е. Архипова, КА Коровина, АО. Пастернака. Как и другие основатели «Бубнового валета», Куприн, находившийся под большим впечатлением от Сезанна и раннего кубизма, организовывал декоративную плоскость, деформировал предметы, подчеркивал их архитектонику. Его «Ленинский натюрморт» (1927 г.), написанный специально для Выставки художественных произведений к десятилетнему юбилею Октябрьской революции — остроумное решение: соединить социалистическую тематику с привычной для художника живописной манерой, интересом к цвету и форме. Характерно, что в творчестве Куприна не было больше такого явного «реверанса» советской идеологии.

Остальные работы с этой выставки также написаны в русле заданной сверху тематики. На левой планке работы Дмитрия Никоновича Лопатникова (1898(1899?)—1973) «Новости» синим карандашом сделана надпись: «Лопатников. Труд кр-ской [крестьянской? — Н.Б.] коммуны. Соб. Ком. Совнаркома». Как известно, к выставке, посвященной 10-летию Октября, картины писались по заказу Совнаркома СССР. В Нукусском музее находится вариант картины с названием «Жатва»35, поступивший в 1970-е годы от КС. Муромцевой, вдовы художника (Москва). Родился Лопатников в деревне Багаевка Саратовской губернии. В 1915-м поступил в Боголюбовское училище в Саратове, где проучился до 1920 года. С 1920 по 1925-й — годы его учебы на станково-монументальном отделении ВХуТЕМАСа под руководством П.В. Кузнецова, оказавшего на молодого художника сильное влияние. Лопатников был в числе членов- учредителей общества «4 искусства» в 1925 году, занимался преподавательской деятельностью в Казани и Москве.

В качестве еще одного источника поступлений Янович называет фонд закупок при художественном отделе «Главискусства»36. На работе, которая поступила в областной музей как «Ремонт пути» кисти неизвестного художника, имеется наклейка: «НКП Главнаука. Комиссия по приобретению произведений работников изоискусств». В правом нижнем углу — авторская подпись-монограмма из букв «В» и «К» и дата «1928». В «Каталоге приобретений государственной комиссии по приобретению произведений работников изобразительных искусств» (М., 1928) значится работа Валерия Всеволодовича Каптерева «Починка трамвайного пути ночью» (размер — 89x100 см), поступившая с выставки «Цех живописцев» в 1927—1928 го- , дах 37. Сюжет и размеры совпадают с «Ремонтом пути» из собрания галереи (90x101 см). Четвертая выставка общества «Цех живописцев» (состоял из учеников А. Шевченко, к которым принадлежал и Каптерев, член правления общества) открылась 26 февраля 1928 года в помещении Дома ученых. В каталоге этой выставки числится работа Каптерева «Починка трамвайного пути ночью» 38. Данная работа упоминается в статье о В.В. Каптереве (1900—1981) в «Биобиблиографическом словаре»39. Впоследствии, в годы репрессий, опасаясь преследований, Каптерев уничтожил все свои работы двадцатых годов. Единственная его ранняя работа, благодаря Д.Т. Яновичу, сохранилась в Сыктывкаре. В том же каталоге приобретений упоминается работа «Порт в Геленджике» Михаила Ивановича Недбайло, приобретенная в 1927—1928 годах с выставки «Рост»40. В НГРК есть работа неизвестного художника «Пристань. Море у причала», написанная под явным влиянием творчества Альбера Марке, на обороте которой стоит размашистая надпись «Недбайло 105». Размеры работ не совпадают. Однако известная исследовательница советского искусства 1920— 1930-х годов О. Ройтенберг прямо указывала на то, что «Порт в Геленджике» находится в Сыктывкаре41. Тем самым ценность работы трудно переоценить.

К поколению художников, учившихся во ВХуТЕМАСе в середине двадцатых годов, можно отнести Галину Сергеевну Назаревскую (1901—1957), ученицу Р.Р. Фалька, которой, скорее всего, принадлежит небольшое живописное произведение «Натурщик». Она работала руководителем клуба подростков, преподавала ИЗО в школах и техникумах, была автором учебников для самодеятельных художников и программ по рисованию в школах. В 1952 году ей было присвоено звание кандидата педагогических наук.

Таким образом, произведения 1910—1920-х годов, хранящиеся в НГРК, в достаточной мере могут представить все разнообразие художественной жизни России этого времени.

Несмотря на то что, по словам Яновича, докладывавшего об «изъятии» картин для Коми музея», «все более ценное было уже разобрано», к тому же «Госторг осматривал все отобранные вещи, накладывал свое вето на те, которые могли бы быть проданы заграницу»42, привезенная им коллекция ярко отражает историю советского искусства первого послеоктябрьского десятилетия — от «засилья левых» до возврата к реализму.

Надежда БЕЛЯЕВА

Журнал «Антиквариат, предметы искусства и коллекционирования», № 107 (июнь 2013), стр. 58