Мейсенская мануфактура, Германия Период: 1710–1713 Материал: красная каменная керамика, холодная полихромная роспись, позолота Модель: приписывается Бенджамину Томаэ
Первым видом продукции, который начали изготавливать на Мейсенской мануфактуре в Германии в первые годы после ее основания, была плотная красная каменная керамика. Ее производство относится к 1710–1713 годам — периоду, предшествовавшему освоению европейского фарфора. После того как на мануфактуре была разработана технология производства фарфора, выпуск красной каменной керамики постепенно сократился.
Большая часть изделий, созданных в Мейсене в течение этих трех лет, имела утилитарное назначение. Среди них были многочисленные чайники, кофейники, кружки, чашки и блюдца, чайницы и другие предметы бытового назначения. Наряду с ними выпускались и более сложные произведения, в том числе вазы. Однако в целом ранняя мейсенская красная каменная керамика была преимущественно функциональной, а не декоративной.
В этот же период было создано небольшое количество скульптурных произведений: барельефов, портретных голов и фигур, изображавших китайских божеств. Европейские сюжеты встречались значительно реже. Среди таких произведений особенно известна небольшая фигура Августа II (1670–1733), курфюрста Саксонии и короля Польши, более известного как Август Сильный. Другим выдающимся примером является мужская фигура, выполненная в традиции барочного bozzetto — предварительной скульптурной модели, — отличающаяся свободной и выразительной лепкой.
Однако наиболее смелыми и выразительными скульптурными произведениями Мейсена этого раннего периода по праву считаются шесть фигурок из красной каменной керамики, изображающих персонажей комедии дель арте. Все шесть фигур были приобретены Фридрихом II (1676–1732), герцогом Саксен-Гота-Альтенбургским, не позднее 1721 года; в этом году они уже значились в описях замка Фриденштайн в Готе. Фигуры сохранились там до настоящего времени.
Комплект включает пять мужских персонажей комедии дель арте — Бригеллу, Капитана, Арлекина, Панталоне и Пульчинеллу — и одну женскую фигуру, Кантарину, второстепенного персонажа театральной труппы.
Комедия дель арте, или «итальянская комедия», возникла в Италии в конце XVI века и представляла собой форму популярного импровизационного театра. Ее персонажи воплощали различные человеческие слабости, а сюжеты обычно строились вокруг любви, соблазнения, интриг, тщеславия, жадности и недоразумений. Персонажей легко узнавали по характерным костюмам, а некоторых — также по маскам. Хорошо знакомые зрителям типажи, сочетание импровизации, физической комедии и непристойного юмора сделали комедию дель арте чрезвычайно популярной и доступной для самых разных слоев общества.
К середине XVIII века персонажи комедии дель арте стали одним из популярных источников вдохновения для скульпторов и модельеров европейских фарфоровых мануфактур. На Мейсенской мануфактуре этот жанр получил особенно широкое развитие начиная с 1730-х годов. Вместе с тем ранние фигурки из красной каменной керамики относятся к числу самых ранних — а возможно, и самых ранних — известных керамических изображений персонажей комедии дель арте.
Эти произведения отличаются необычайной для своего времени свободой лепки. Динамичные позы, энергичные жесты и выразительные силуэты убедительно передают театральность персонажей. Точное количество изготовленных фигур неизвестно, однако сохранившиеся экземпляры свидетельствуют о крайне небольшом тираже.
Особый интерес представляет фигурка Бригеллы из коллекции Музея Метрополитен благодаря сохранившейся полихромной росписи. В первые годы существования Мейсенской мануфактуры еще не было технической возможности обжигать эмалевые краски. Поэтому фигурка была украшена так называемыми «холодными красками» — росписью, наносившейся после обжига и не подвергавшейся последующему закрепляющему обжигу.
Матовая поверхность такой полихромии характерна для необожженной росписи, которая обычно отличается сравнительно слабой сохранностью. Тем примечательнее состояние мейсенской фигурки из коллекции Метрополитен-музея. Краски сохранились здесь относительно хорошо, хотя несколько хуже они представлены на единственном другом известном полихромном экземпляре этой группы, хранящемся в Музее прикладного искусства во Франкфурте.
Следы позолоты, особенно вдоль краев платья и на поясе с кисточками, свидетельствуют о первоначально чрезвычайно богатом декоративном оформлении фигурки. Все известные мейсенские фигурки комедии дель арте из красной каменной керамики имеют частично отполированные поверхности. Это относится и к двум полихромным экземплярам. Контраст матовых и глянцевых участков усиливает читаемость формы, подчеркивает детали лепки и придает фигурам дополнительную визуальную выразительность.
Идентичность персонажа, изображенного на фигурке, остается предметом научной дискуссии. Обычно модель определяют как Бригеллу — одного из главных персонажей-слуг, или занни, итальянской комедии. Фигура из Готы в современной литературе также публиковалась как Бригелла. Однако Клэр Ле Корбейе предположила, что как мейсенская фигурка из коллекции Метрополитен-музея, так и ее аналог из Готы могут представлять Панталоне.
Костюм фигуры не соответствует в полной мере традиционному облачению Бригеллы, однако он также не совпадает с характерным нарядом Панталоне. Поэтому вопрос об окончательной идентификации персонажа остается открытым. Тем не менее театральная принадлежность фигуры не вызывает сомнений: на нее указывают маска, характерная поза и подчеркнуто сценический характер образа.
Фигурка установлена на пьедестале из красной каменной керамики, который, по-видимому, был изготовлен примерно в то же время, что и сама скульптура, но, вероятно, первоначально не составлял с ней единого произведения. Материал и характер керамики соответствуют мейсенской продукции этого периода, однако цельное основание фигурки слегка выступает за верхний край пьедестала.
Другие известные фигурки комедии дель арте из красной каменной керамики подобных пьедесталов не имеют. Поэтому остается неизвестным, изготавливались ли такие основания специально для фигур и впоследствии были утрачены, либо фигурка и пьедестал были объединены уже позднее.
На внутренней поверхности пьедестала сохранился расписной знак, значение которого пока не установлено. Возможно, его дальнейшее изучение позволит уточнить историю этого необычного произведения и пролить свет на обстоятельства его создания и последующее бытование.
Фигурка, известная как «Бригелла на пьедестале», представляет особую ценность не только как редкий пример ранней мейсенской скульптуры, но и как свидетельство первых попыток европейской фарфоровой индустрии освоить живой, театральный язык комедии дель арте. В ней соединяются экспериментальный характер ранней мейсенской керамики, виртуозность скульптурной лепки и необычная полихромная отделка, благодаря чему небольшая бытовая фигурка превращается в выразительный памятник истории европейской керамики и театрального искусства.
