Мейсенская мануфактура , немецкая мануфактура
1722–23
Примечательно, что Мейсенская фабрика начала коммерческое производство фарфора в течение трех лет после своего основания в 1710 году. Художественное качество ее изделий и декоративных предметов с самого начала было впечатляюще высоким, но на протяжении 1710-х годов Мейсену не хватало умения успешно декорировать свою продукцию эмалевыми красками. Китайский и японский фарфор, который активно коллекционировал Август II (1670–1733), широко известный как Август Сильный, курфюрст Саксонии, король Польши, в эти годы, отличался превосходным качеством росписи, поэтому отсутствие ярких эмалевых красок на фарфоре фабрики воспринималось как серьезный недостаток. Хотя Мейсен еще не освоил эту технологию, изделия и вазы, предназначенные для росписи, доставлялись Георгу Функе (немец, работал в 1713–1727 годах), независимому эмальеру и позолотчику в Дрездене. Фарфор, расписанный Функе, сегодня ценится как за свою редкость, так и за ранний период производства, но используемые им эмали были ограничены как по цветовой гамме, так и по насыщенности, а так называемое «декорирование Функе» всегда отличалось скромностью.
Однако прибытие немецкого эмальера Иоганна Грегориуса Хёрольдта (1696–1775) в Мейсен в мае 1720 года кардинально изменило возможности фабрики в области росписи фарфора. Ранние годы Хёрольдта в Мейсене подробно задокументированы, и его влияние на все аспекты производства фабрики было далеко идущим. Вкратце, до приезда в Мейсен Хёрольдт работал на предприятии Дю Паке в Вене и привнес в эмалевую живопись уровень мастерства, неизвестный ни в Мейсене, ни в Дрездене в то время. Способности Хёрольдта не ограничивались его мастерством в живописи; Он руководил разработкой беспрецедентного ассортимента эмалевых красок в Мейсене и создал фабричный стиль, обеспечивший престиж Мейсена в первой половине XVIII века. Благодаря качеству производимой продукции и работавшим у него художникам, фабричные модели сместились от низкорельефной росписи к моделям, обеспечивающим гладкую поверхность для облегчения эмалевой росписи. Хёрольдт также разработал декоративную схему, которая определяла мейсенский фарфор в течение следующих нескольких десятилетий: миниатюрные сцены, написанные в сложном картуше, орнаментальной раме, состоящей из завитков, выполненных красной или пурпурной эмалью, позолотой, а иногда и с характерным бледно-пурпурным блеском.
Прежде чем официально устроиться на работу в Мейсен, Хёрольдт одиннадцать лет работал независимым подрядчиком на фабрике, собрав команду художников, которым платил он, а не фабрика. Хёрольдт подписал очень мало работ, и трудно с уверенностью приписать их авторство, особенно учитывая его значительное влияние на формирование фабричного стиля живописи. Неизвестно, кто расписал чайник в музее, но это одна из самых ранних работ с эмалевым декором, выполненных в Мейсене. На нижней стороне чайника стоит клеймо MPM (Meissener Porzellan Manufaktur), которое, по-видимому, использовалось всего несколько месяцев осенью 1722 года, хотя декор мог быть нанесен в течение следующего года. В это время ассортимент эмалей еще находился в стадии развития, и слегка мутные и приглушенные цвета на изображениях на чайнике свидетельствуют о его ранней дате. Хёрольдт наиболее известен своими сценами в стиле шинуазри, которые он писал и продвигал как основную категорию декора в 1720-х годах, но некоторые из самых ранних композиций, написанных под его руководством, изображают европейскую тематику.
Два резерва, а также крышка чайника из музея, изображают гномов в школе верховой езды, и все фигуры взяты из серии гравюр о школе верховой езды для гномов под названием Neu aufgerichte Zwergen-Reut-Schul eröffnet von NE . Чайник является частью группы, состоящей из трех дополнительных чайников, четырех сахарниц и одной чаши для использованных чайных листьев, все из которых имеют схожий декор, за исключением одного, из этой серии. Эта, казалось бы, маловероятная тема для украшения фарфора менее удивительна, чем может показаться, поскольку сатирические гравюры с изображением карликов были популярны и широко распространены в первой четверти XVIII века, а увлечение карликами восходит к XVI веку. На одной стороне чайника из музея изображен ученик верхом на лошади, стреляющий в скульптуру головы турка, сбивая ее с постамента. Взрыв из ружья ученика, мушкета с колесным замком, отражается взрывом сзади лошади, который сбивает с ног двух конюхов. На другой стороне чайника изображены две стоящие фигуры, которые, возможно, представляют владельца школы и потенциального клиента, а слева сидит конюх. Костюмы и преувеличенные парики персонажей усиливают сатирический характер сюжета, и Т. Х. Кларк предположил, что серия гравюр, на основе которых созданы эти композиции, могла быть задумана как юмористический комментарий к глупостям нуворишей. Райнер Рюккерт заметил, что непристойный и слегка вульгарный характер росписи этой группы удивительно контрастирует с утонченностью формы, которую можно отнести к работам Иоганна Якоба Ирмингера (нем., 1635–1724), придворного ювелира, который создавал эскизы для моделей фабрики в 1710-х и начале 1720-х годов. Эта форма чайника с выпуклым корпусом, ручкой в форме уха, изогнутым носиком, исходящим из нижнего рельефного изображения, и высокой куполообразной крышкой, берет свое начало от версии из красной каменной керамики, изготовленной в Мейсене в 1710–1713 годах. Эта модель, с небольшими вариациями, затем производилась из так называемого фарфора Бёттгера, и самые ранние образцы — изготовленные до использования эмали на фабрике — сохранились в коллекции фарфора, Государственных художественных собраниях Дрездена. Существует еще несколько экземпляров этой модели с тем же редким фабричным клеймом MPM, указывающим на дату производства в 1722 году, и эта форма часто использовалась для декора в стиле шинуазри, вдохновленного Хёрольдтом, который приобрел известность начиная с 1723 года.
