Серебряный след: как итальянский иммигрант оставил свой след в ювелирном деле Юго-Запада США
Представляя себе украшения американского Юго-Запада, легко вообразить клише: галстуки-боло из серебра и бирюзы и ожерелья из цветов тыквы . Но вряд ли эта фантазия включает в себя работы семьи Патаниа, итальянско-американских предпринимателей, которые помогли региону прославиться своими смелыми украшениями. С 1920-х годов, когда иммигрант первого поколения Фрэнк Патаниа прибыл со своими старинными техниками и адаптировал их к местным вкусам и материалам, семья Патаниа стала влиятельной силой в творческом сообществе региона. Фрэнк открыл свой первый магазин Thunderbird Shop в Санта-Фе, штат Нью-Мексико, как раз в тот момент, когда интерес к региону начал распространяться извне, и в конечном итоге Патаниа добились широкого признания за свое уникальное носимое искусство — работы, вдохновленные украшениями коренных американцев, но выполненные руками традиционного итальянского ювелира.
«Он привнес в дизайн и стиль работы человека со стороны, которых не существовало на юго-западе».
Следуя по стопам своего патриарха, три последующих поколения семьи Патания создавали поразительные ювелирные изделия, в которых сочетались европейские и индейские традиции. Их работы пользовались любовью знаменитостей и были признаны Смитсоновским институтом: работы Фрэнка-старшего, его сына Фрэнка-младшего и внука Сэма Патании представлены в коллекции галереи Ренвик в Смитсоновском музее американского искусства. Сегодня Сэм и его сын Марко продолжают семейное дело в своем магазине Patania Sterling Silver Originals в Тусоне, штат Аризона. Хотя Фрэнк-старший умер, когда Сэм был еще ребенком, некоторые из его новаторских дизайнов живут дальше, теперь воплощенные в работах его внука.
Фрэнк Патания-старший, родившийся в 1899 году, начал обучаться ювелирному делу на Сицилии примерно в возрасте 6 лет. Когда в 1908 году его родной город Мессина пострадал от сильного землетрясения, итальянское правительство помогло семье Фрэнка эмигрировать в Соединенные Штаты, где они поселились в Нью-Йорке. Подождав несколько лет до достижения законного трудового возраста в 14 лет, Фрэнк устроился к обивщику мебели, где изготавливал кисточки, хотя вскоре перешел в ювелирный бизнес, которому изначально обучался.
«Фрэнк-старший начал работать в ювелирной компании Goldsmith, Stern & Company на Манхэттене, где еще в подростковом и юношеском возрасте проявил себя как талантливый дизайнер», — объясняет Сэм Патания. «Он был любимым сотрудником». После того, как у Фрэнка-старшего диагностировали туберкулез, владелец компании отправил его в Санта-Фе на лечение, и вскоре он влюбился в этот высокогорный пустынный регион. После работы в магазине ювелирных изделий и ремесел коренных американцев Джулиуса Ганса, Фрэнк-старший в 1927 году открыл свой первый бизнес, магазин Thunderbird Shop, рядом с билетной кассой железной дороги Санта-Фе на знаменитой городской площади. Помимо оригинальных ювелирных изделий Патании, в магазине также были представлены произведения искусства и ремесла коренных американцев, а также импортные товары из Италии и других стран.
В 1930-х годах, после женитьбы на Авроре Массако, тоже итальянской иммигрантке, и создания семьи, Фрэнк-старший начал искать дополнительный зимний рынок, что привело его в Тусон, штат Аризона. «Он управлял магазинами и мастерскими как в Тусоне, так и в Санта-Фе до конца своей жизни, — говорит Патания, — собирая вещи с семьей и переезжая между городами в зависимости от времени года».
Как объясняет Патания, Фрэнк-старший был единственным дизайнером магазина Thunderbird Shop, хотя он нанимал нескольких мастеров для изготовления ювелирных изделий в своих мастерских в Санта-Фе и Тусоне, часто привлекая к работе ювелиров из числа коренных американцев. Многие из них в конечном итоге стали признанными художниками, в том числе Джулиан Ловато из пуэбло Санто-Доминго в Нью-Мексико; Артур и Энди Ривера, владевшие магазином напротив отеля La Fonda в Санта-Фе; и Альберто Контрерас в Тусоне.
Однако работы Фрэнка-старшего выделялись на фоне более привычных форм украшений коренных американцев, и, в свою очередь, его творчество оказало влияние на многих мастеров в этом регионе. «Он привнес с собой итальянское чувство стиля и работал с серебром в стиле золота и платины, что делало его изделия более скульптурными и легкими на вид, чем то, что делали коренные американцы в то время», — говорит Патания. «Его работы привлекали клиентов, которые жили в этом районе время от времени и хотели украшения, которые можно было бы носить за пределами Юго-Запада».
Хотя Фрэнк-старший и использовал региональные материалы, такие как серебро и бирюза, а также распространенные мотивы украшений коренных американцев, его стиль сочетал их с европейскими тенденциями, такими как органические формы модерна и обтекаемые формы ар-деко. «Многие из его мотивов, например, листья, не являются традиционными для коренных американцев, но они стали повсеместно распространены в работах коренных американцев после того, как он начал их использовать», — объясняет Патания. «Он привнес в дизайн и стиль работы человека со стороны, которых не существовало на Юго-Западе до его переезда в Санта-Фе в начале 1920-х годов».
Магазин Thunderbird также выиграл от расширения туристической компании Фреда Харви, которая привлекла в регион тысячи приезжих, многие из которых искали «аутентичные» сувениры. Фрэнк-старший изготавливал украшения для некоторых из знаменитых «девушек Харви», а также для членов творческого сообщества Санта-Фе, включая Мейбл Додж Лухан и Джорджию О'Киф. «Его дизайны не были настолько региональными, а это означало, что его работы можно было носить с прекрасным модным эффектом в Манхэттене, Чикаго или Канзас-Сити», — говорит Патания.
Знаковые работы Фрэнка-старшего часто включали в себя гладкие поверхности открытой серебряной отделки, скопления камней с использованием дорогих наборов калиброванной бирюзы, а также спиралевидные завитки или другие природные формы, такие как лозы и листья, подобно его браслету «Цветочный венок» из коллекции Смитсоновского института. Его гибридный подход стал известен как стиль «Патании Громовой Птицы» — стиль, который иногда опирался на мотивы коренных американцев, но с изюминкой. «Он использовал технику наложения, непохожую ни на что из того, что делалось в то время, — продолжает Патания, — и часто наносил штамповку поверх этой накладки, используя штампы в стиле коренных американцев, изготовленные его мастерами».
Творческий расцвет Фрэнка-старшего пришелся на 1940-е и 1950-е годы, после того как страна оправилась от Великой депрессии и Второй мировой войны. «Казалось, он мог чаще выражать себя в своих работах, и в это время он создал большое количество произведений искусства», — говорит Патания. «Многие из ключевых мастеров Фрэнка-старшего ушли воевать во время Второй мировой войны, поэтому производство в то время было сильно ограничено, но 1950-е годы стали для него периодом возрождения».
К этому времени Фрэнк-старший смог позволить себе больше сотрудников, оборудование и высококачественные материалы, такие как коралл, добытый в его родной Италии. Он работал как традиционный мастер в мастерской, где его самые доверенные мастера изготавливали детали, которые он затем собирал в готовое изделие. «В 1950-е годы было просто больше денег и больший рынок практически для всего», — говорит Патания. Примерно в то же время его сын, Фрэнк Патания-младший, после окончания колледжа и службы в армии США вернулся в семейный ювелирный бизнес. Фрэнк-младший быстро выработал собственную эстетику, на которую повлияли более простые геометрические формы дизайна середины XX века.
«Мой отец прославился тем, что создал то, что он называет своим «архитектурным стилем», на который повлияла увиденная им архитектура», — объясняет Патания. «К тому времени, как он учился в старшей школе, он уже был подмастерьем серебряных дел мастера, то есть завершил обучение у мастера, поэтому у него было большое преимущество — он мог спокойно сидеть и работать, не беспокоясь о технике. Но, как и многие художники, он выходил за рамки того, в чем чувствовал себя комфортно, и осваивал области, к которым не был подготовлен». Время, проведенное Фрэнком-младшим в Университете Аризоны, открыло ему глаза на широкий спектр искусств и средств выражения, выходящих далеко за рамки его ювелирного ученичества, и его более современные работы вскоре стали получать награды и признание на выставках модернистских ювелирных изделий.
«Для моего отца ручная работа имела первостепенное значение, — добавляет Патания. — Хотя для него и были отлиты эскизы в стиле "Тандерберда", все его произведения искусства были полностью созданы его собственными руками».
Хотя Фрэнк-старший скончался в 1964 году, Фрэнк-младший передал семейное наследие своему сыну, Сэму Патании, который также вырос в ювелирном бизнесе. Несмотря на то, что они никогда не работали вместе, Патания до сих пор производит некоторые из самых популярных изделий своего деда. «Я создаю украшения по эскизам Фрэнка-старшего и Фрэнка-младшего в рамках так называемой «Коллекции Патании», это бестселлеры, — говорит Патания, — например, браслет «Джорджия», названный в честь Джорджии О'Киф, подруги моего деда. Альфред Стиглиц сфотографировал её в этом браслете, и я до сих пор делаю этот браслет».
Сегодня Патания внедрил в семейный бизнес новые технологии, которые сокращают время изготовления ювелирных изделий и увеличивают производительность, при этом позволяя дорабатывать изделия вручную. «Начиная с конца 1990-х годов с появлением гидравлических прессов для ювелирных изделий, использование полиуретана — как для пуансона, так и для матрицы — изменило все», — говорит Патания. «Теперь их можно легко и дешево изготавливать из делрина или плексигласа, а противоположный пуансон или матрица сделаны из полиуретана, который принимает любую форму, в которую его вдавливают. Использование полиуретана значительно сокращает объем ручной работы, необходимой для обработки изделия, поскольку полиуретан практически не оставляет следов от инструментов». Вместе со своим сыном Марко Патания использует гидравлический пресс для изготовления такого же количества ювелирных изделий, как целая мастерская, не жертвуя при этом качеством.
В 1999 году работы Патаниа были представлены на выставке, посвященной трем поколениям художников, в Художественном музее Тусона, и куратор выставки, Джоанн Стур, привлекла внимание к их творчеству куратора галереи Ренвик Смитсоновского института, Кеннета Траппа. Трапп посчитал их достаточно важными, чтобы включить в постоянную коллекцию Смитсоновского института, поэтому были приобретены работы Фрэнка Патаниа-старшего, Фрэнка Патаниа-младшего и Сэма Патаниа.
Патания говорит, что на его личное чувство стиля сильно повлияли работы отца и деда, а также модернистские украшения 1950-х годов, мексиканские украшения и экспонаты выставки драгоценных камней в Тусоне. «Меня многое вдохновляет, — говорит он. — Золотой век Санта-Фе у меня в крови. Я люблю работать с золотом, платиной, драгоценными камнями и редкой бирюзой. Но описание моего стиля я бы оставил другим — я слишком близок к нему, чтобы его увидеть».
Комплект украшений из серебра и бирюзы работы Фрэнка Патании-старшего, приблизительно 1950-е годы.
Вверху: слева — браслет «Цветочный
букет» Фрэнка-старшего, около 1950 года, и браслет «Асимметрия» Фрэнка-младшего, около 1960 года, оба находятся в коллекции Смитсоновского института. Предоставлено Смитсоновским музеем американского искусства.
Магазин сувениров Thunderbird Curios Shop в Тусоне, который виден справа от вывески театра Fox Theater, открылся в 1937 году.
Фрэнк-старший (слева), приблизительно 1950-е годы, и Фрэнк-младший (справа), приблизительно 1960-е годы.
Кораллово-серебряное ожерелье работы Фрэнка-старшего, приблизительно 1955 года.
Фирменный бланк оригинального магазина Thunderbird Shop, приблизительно 1930-е годы.
В этой статье 1958 года был изображен Фрэнк-старший в мастерской со своим сыном и другими ювелирами.
Колье «Звезда» работы Фрэнка младшего было изготовлено из стерлингового серебра и цитрина приблизительно в 1960 году.
На этой фотографии Альфреда Стиглица 1933 года Джорджия О'Киф носит браслет, созданный Фрэнком Патанией-старшим. Фото предоставлено Метрополитен-музеем .
Браслет Tension Сэма Патании , созданный в 1999 году, был приобретен Смитсоновским институтом. (Через Смитсоновский музей американского искусства).
