Мейсенские шедевры

Мейсенские шедевры

Это выдающаяся частная коллекция мейсенского фарфора 19 века.

Мейсенский фарфор, который часто называют "Белым золотом", на протяжении веков восхищал коллекционеров, воплощая элегантность и утонченность в каждой изящной форме.

Производство мейсенского фарфора началось в 1710 году на мануфактуре в Мейсене, недалеко от Дрездена, под патронажем Августа Сильного Саксонского (1670-1733).

Август Сильный 

Европейцы в 17 веке были очарованы китайским фарфором, который высоко ценился за его белизну и прозрачность и назывался “Белым золотом”. Компания Meissen прославилась на весь мир благодаря тому, что открыла в Европе рецепт изготовления белоснежного бисквитного фарфора, привлекла художников и в 1720 году создала свой фирменный логотип в виде скрещенных мечей - одну из старейших существующих торговых марок. Открытие было сделано алхимиком Иоганном Фридрихом Беттгером, который, основываясь на работах ученого Эренфрида Вальтера фон Ширнхауса, определил белый каолин в качестве ключевого ингредиента.

 Иллюстрация Мейсенской модельной студии в замке Альбрехтсбург, Мейсен, незадолго до переезда на специализированную фабрику 

Август Сильный перенес лабораторию в замок Альбрехтсбург в Мейсене и 6 июня 1710 года основал "Королевскую польско-саксонскую фарфоровую мануфактуру", намереваясь сохранить рецепт в тайне. Несмотря на это, рецепт распространился по всей Европе. К 1720 году Август построил свой "японский дворец", чтобы продемонстрировать свою коллекцию фарфора, в том числе грандиозный, но неполный фарфоровый зверинец из почти 600 животных в натуральную величину, созданный по образцу Иоганна Йоахима Кандлера. После смерти Августа в 1733 году контроль над фабрикой перешел к более коммерчески выгодному столовому обслуживанию при графе Генрихе фон Брюле. Затем Кендлер создал такие шедевры, как "Лебединый сервиз" и небольшие декоративные фигурки, вдохновленные придворной жизнью и Комедией дель арте, которые стали культовыми в стиле рококо.

Мейсенская фарфоровая мануфактура, середина-конец 19 века

Мейсен оставался доминирующим городом до тех пор, пока Семилетняя война (1756-1763) не прервала его деятельность, позволив подняться другим фабрикам, в частности в Севре во Франции. После войны Мейсен адаптировался к неоклассическим стилям, но так и не смог вернуть свой прежний престиж. В конце 18-го и начале 19-го веков возникли проблемы, связанные с тарифами и запретами на импорт. Производство в замке Альбрехтсбург было приостановлено до тех пор, пока в 1814 году под руководством Генриха Готлоба Кюна не были достигнуты технические успехи, а в 1861 году не была открыта новая фабрика, что возродило благосостояние Мейсена. К концу 19 века в Мейсене возродились статуэтки Кендлера в стиле рококо, которые завоевали успех на международных выставках, укрепив свое наследие в области фарфорового искусства.

Выдающаяся частная коллекция Мейсенского фарфора 19 века.

В центре этой коллекции находится монументальная скульптурная группа из мейсенского фарфора с изображением горы Парнас - захватывающий дух центральный элемент, который отражает суть классической красоты и мифологического величия, приглашая зрителей погрузиться в мир богов и муз.

Гора Парнас, мифический центр поэзии, музыки и образования в Древней Греции, была популярной темой в искусстве барку и рококо, часто заменяемой появлением Афины на горе Геликон из пятой книги “Метаморфоз” Овидия, где она просит муз показать ей новый источник, хлынувший из-под земли, место, где Пегас “своим роговым копытом вскрыл землю”.

Музы в греческой мифологии - это девять богинь, которые воплощают и вдохновляют искусство и науку, являясь символами вдохновения и возвышения человеческой культуры благодаря своему божественному влиянию. Каждая муза управляет определенной областью.

Продолжая знакомство с мифологией, мы встречаем пару фигуральных групп, изображающих "Нептуна и Фетиду" и "Триумфальное шествие Амфитриты". Выполненные с непревзойденным мастерством и фантазией, эти произведения завораживают своей сложной детализацией и богатством повествования.

К этим шедеврам прилагается пара редких "Кригселефантов’, или боевых слонов в доспехах, напоминающих о величии и мощи древних воинов. Эти изделия не только демонстрируют техническое мастерство, но и дают представление об историческом и культурном контексте их создания.

Великолепие этой коллекции дополняют пара больших ваз-попурри и чехлы, выполненные в виде больших букетов с бабочками и насекомыми. Необычно большие и украшенные обилием деталей, инкрустированных цветами, они поистине великолепны и соответствуют выставочному качеству.

Каждое изделие в этой выдающейся коллекции является не просто предметом красоты, но и свидетельством возрождения мейсенского фарфора во второй половине девятнадцатого века. Это "Второе рококо" представляет собой сочетание художественного видения, технической виртуозности и исторического значения, предлагая коллекционерам и знатокам возможность по достоинству оценить непреходящее наследие Мейсена.