Музей истории фотографии

 В конце сентября 2004 года в Санкт-Петербурге состоится официальное открытие Музея истории фотографии. На его стендах не только широко представлена российская и мировая фотография, но и отражены основные этапы развития фототехники и фототехнологии.

"В поисках утраченного времени» — это название великой прустовской эпопеи как нельзя лучше передает самую суть происходящего сегодня в области фотографического собирательства. Ушли в про­шлое те времена, когда горы никому не нуж­ных и совершенно не «прочитанных» фотогра­фий пылились по темным углам затрапезных «комков». Теперь не то: оголодавшие на безрыбье цени­тели в бесплодных поисках мечутся по царственным «антикам» в тщетной надежде ухватить хоть что-нибудь стоящее с барского стола банковских коллекций и аук­ционов.

Так что же мы собираем?

Этот кажущийся почти риторическим вопрос сов­сем не прост. «Имена», — ответит один. «События», — добавит другой. «Раритеты», — уточнит третий. Разно­образие собирательских интересов почти бесконечно.

«Великие имена» — мастера, работы кото­рых регулярно и высоко котируются на круп­нейших мировых аукционах Christie’s, Sothby’s, Swann, Lempertz. В нашем, россий­ском, случае — это конструктивисты Алек­сандр Родченко и Эль Лисицкий, а далее, с большим отставанием от лидеров, — портре­тисты Моисей и Ида Наппельбаумы, журнали­сты Макс Альперт, Дмитрий Бальтерманц и Макс Пенсон. Этот список, разумеется, не претендует на полноту, но дает некоторое об­щее представление о численности российских мастеров, признанных в мировой фотографии.

Далее следуют знаменитости национально­го масштаба. Тут уместно заметить, что все ус­ловные деления фотографов на группы ни в ко­ей мере не связаны с творческими достижени­ями упоминаемых мастеров. Продвижение ав­тора по ступеням фотографической иерархии и коллекционной востребованности — сложнейший про­цесс, описание которого не смогло бы уместиться в рам­ках статьи. Итак, следующая группа российских авторов — это жанристы Вильям Каррик, Андрей Карелин, пей­зажист Михаил Дмитриев и, конечно, основоположник российской фотожурналистики — Булла с сыновьями Виктором и Александром. Этот список необходимо так­же дополнить адептами пикториальной фотографии (см. «Пикториальная фотография в России. 1890— 1920-е годы», каталог выставки. Москва, 2002), при­влекшими в последнее время глубокий и пристальный интерес коллекционеров.

Теперь мы перейдем к тому, что вроде бы несколь­ко в стороне от столбовой дороги гарантированного спроса, но, не имея подчас никаких подтвержденных котировок, активно и широко собирается. В первую очередь, это практически не атрибутированная и не имеющая сколько-нибудь достоверного провенанса ранняя (1840—1850 гг.) фотография. Случаи противопо­ложные, то есть появление на рынке вещей первораз­рядных, очевидно, авторских и к тому же вполне благо­родного происхождения, крайне редки.

Итак, мы рассматриваем нечто вполне очевидное: дагерротипы и амбротипы, то есть прямые изображения на металле и стекле, а также изображения на «со­леной» бумаге, калотипии и прочие виды ранних фото­графических техник. В этой группе особый интерес у со­бирателей вызывают портреты известных личностей — по большей части придворных, политиков и военачаль­ников, а также узнаваемые архитектурные сооружения разной степени строительной готовности и, наконец, жанровые сцены с этнической и профессиональной по­доплекой.

К этим относительно редким предметам вплотную примыкает обширное семейство быто­вой фотографии, «фотографии на па­мять», изготовлявшейся по всему миру в бесчисленных фотоателье. В массе своей — это материал ремесленный, делавшийся с единственной целью — угодить заказчику, но и на таком весь­ма шатком художественном фунда­менте немногочисленным талантли­вым фотографам удалось многое. Под­тверждением может служить выпу­щенное вслед за ставшим уже хресто­матийным изданием Т.Н. Шиповой «Фотографы Москвы на память буду­щему. 1839 —1930. Альбом-справоч­ник. Москва, 2001» уникальное по эс­тетической целостности издание пе­тербургского коллекционера и иссле­дователя Ю.Н. Сергеева «Фотография на память. Фотографы Невского про­спекта. 1850—1950. Санкт-Петербург, 2003».

Но не только и не столько художе­ственные достоинства «визиток» и «кабинеток» интересуют собирателей. Особым спросом пользуются, напри­мер, портреты коронованных особ и придворных, священников в облаче­нии, военных (пропорционально во­инскому званию) в мундирах и т.д. и т.п.

Нельзя не упомянуть и стереофо­тографию, мода на которую захлест­нула мир в 1860-е годы и задолго до эпохи телевидения стала первой вол­ной массовой информационной куль­туры. Коллекционирование стереофо­тографии, не слишком распростра­ненное в России, имеет весьма длин­ную историю и прекрасно разрабо­танную ценовую базу. Достаточно полную информацию об этом можно найти в издании «Stereo Views. An Illustrated History and Price Guide by John Waldsmith. WI, USA, 2002».

И, наконец, фотографии, заменяв­шие нынешние наборы красочных от­крыток, в изобилии привозившиеся в 1850—1900 годах из разнообразных путешествий. Наиболее значительные в художественном отношении, безусловно, те, что поку­пались во время обязательного для зажиточной части населения Европы Гран Тура (Grand Tour) — Велико­го Путешествия, в которое входило обязательное посе­щение античных руин, египетских древностей и христи­анских святынь Ближнего Востока. Покупавшаяся в та­ких вояжах продукция производилась многочисленными артелями, у руля которых, как правило, стояли крупные фотографы, такие, как итальянцы Карло Понти и Джоржио Соммер или француз Феликс Бонфис. Собирать бы эти превосходные фотографии коллекционеру да радо­ваться, но и здесь не все так просто. В лексиконе фотографии существуют два слова — «авторство» и «тираж», способные испортить судьбу самого, казалось бы, безу­пречного произведения. В артелях под эгидой Болыпогс Мастера в разное время работали десятки ремесленни­ков, чьи имена не выносились в подписи под фотогра­фиями. Эта практика на фоне умеренно развитого ав­торского права приводила к тому, что огромные объемы негативов, с которых печатала фотографии артель, под­писывались одним автором, становясь в лучшем случае чем-то вроде копродукции. В процессе фотопечати тоже есть своя специфика: с одного удачного негатива на про­тяжении многих лет делаются бесчисленные копии, за­частую кардинально отличающиеся друг от друга не только по тональному строю, но и, как это ни странно по кадрировке. Так что именно попадает в руки коллек­ционера: один из удачных отпечатков многотысячногс безымянного тиража или подписной шедевр?

Настоящее и подлинное

Возможно, и то, и другое. Но разве перспективно собирать работы, которые могут существовать в тысячах прекрасно сохранившихся экземпляров? Для коллекци­онера, ориентированного на международный рынок, скорей всего — нет. Для Музея фотографии, безусловно, да. Прочим остается широкое поле индивидуальных ре­шений.

Теперь попробуем копнуть глубже. Итак, в ваши ру­ки попала настоящая фотография, а не тираж одной из полиграфических техник. Уже неплохо. В результате кропотливого изучения ее стилистических и технологи­ческих особенностей вы пришли к выводу, что перед ва­ми — подлинник. На этом этапе вы решительно отка­зались признать в вашем будущем сокровище подделку или фальшивку и уже развернули пухлый том «Artprice Indicator «Cliinermalin» by artprice.com. Ehrmann. France, 2001», дабы удостовериться в этом. Ответьте се­бе на последний вопрос: что перед вами? Просто ори­гинал? Или Его Величество «винтадж», король продаж? Вы колеблетесь? И правильно.

Существует множество определений этого термина, взятого напрокат у науки о вине. Вкратце речь идет о следующем: «винтадж» — это отпечаток, сделанный ав­тором со своего негатива «по свежим следам». На худой конец, не самим автором, а одним из его ближайших пособников. То есть именно в «винтадже», и только в нем, мог бы сполна реализоваться творческий замысел фотографа. А реализация этого самого замысла приво­дит время от времени к созданию произведения искус­ства, которое и бытовать-то, оказывается, может только в «винтадж»-среде.

Как поется в песенке одного ленинградского барда: «Миражи-то миражи, но попробуй, докажи...»

Дмитрий ШНЕЕРСОН

Иллюстрации предоставлены автором

Журнал «Антиквариат, предметы искусства и коллекционирования», № 19 (июль-август 2004), стр.110