Русский медальер Антон Васютинский

Васютинские — русский дворянский род, восходящий к концу XVII столетия. «Иван Федоров В. в 1692 г. был стольником; младший брат его, Яков, испомещен в 1701 г. Род дворян Васютинских записан в I части родословной книги Подольской и Херсонской губерний».

Энциклопедический словарь. Брокгауз и Ефрон. Биографии. ВИЗ

Медальер Антон Федорович (Антоний * Л— Афоциевич) Васютинский (1858—1935) вошел в историю искусства как честнейший художник, выдающийся русский медальер конца XIX — первой трети XX века. Развитие и процветание отечественного медальерного искусства стало делом всей его жизни: 42 года (с 1893 по 1935 год) он проработал на Санкт-Петербургском монетном дворе, с 1926 года — главный медальер. Именно благодаря талантам, стараниям и вере академика А.Ф. Васютинского традиции школы отечественного медальерного искусства после 1917 года были не только сохранены, но и приумножены и обогащены новым содержанием.

Авторский комплекс Васютинского в нумизматической коллекции музея отличается полнотой и целостностью: резцу художника принадлежат штемпеля более чем 120 медалей, в музейной коллекции — 60 медалей и плакет, созданных мастером за границей, во Франции, и в России, на Санкт-Петербургском монетном дворе. Многообразный материал музейной коллекции позволяет проследить все этапы становления художника: от конкурсных работ выпускника Академии художеств до знаковых для русской медали, удивительно свободных произведений в стиле модерн, и тех, что были созданы уже зрелым мастером, ведущим медальером Санкт-Петербургского монетного двора.

Антон Федорович Васютинский родился в г. Каменец-Подольском Подольской губернии, его дед и отец были художниками. Отец умер, когда мальчику было всего три года, семья жила трудно. «С детских лет живу собственным трудом», — вспоминал он позже. В нем рано обнаружилась страсть к рисованию, начальное художественное образование (1876—1880) он получил в Киевской рисовальной школе, основанной украинским живописцем Н.И. Мурашко. В июле 1881 года А. Васютинский подает прошение в Академию художеств, успешно сдает экзамен по рисунку, но из-за недостаточной общей подготовки не попадает в число студентов. И все-таки молодой человек добивается своего: после упорных занятий, уроков самообразования он в 1882 году поступает в Академию художеств в натурный класс исторической живописи. За время учебы (1882—1884) он достиг хороших успехов, но полуголодное существование подорвало его здоровье и на несколько месяцев студент Васютинский вынужден был вернуться на Украину — хорошо, что с разрешением преподавать рисование в училищах.

В октябре 1884 года он подает прошение в Совет Академии: «Чувствуя в себе склонность и занимаясь некоторое время резьбой по дереву, а также чеканкой по золоту, я давно уже стремился заняться медальерным искусством, но обстоятельства, независящие от меня, не дозволили мне осуществить мои стремления. Теперь же, благодаря изменившимся обстоятельствам, я имею возможность заняться давно любимым мною искусством, а посему покорнейше прошу Совет Академии дозволить мне заниматься в медальерном классе и зачислить меня в число медальеров». В том же году Антон Васютинский вернулся в Академию художеств, уже в медальерный класс, к адъюнкт-профессору академику Василию Владимировичу Алексееву. Молодой человек успешно обучался до 1888 года, получая многочисленные поощрения и награды. Так, в 1887 году зарезьбу на стали — изображение мифологического героя Ахилла — он получил серебряную медаль достоинства (в коллекции музея хранится гипсовая модель «Ахилл». 1890-е гг.). В следующем, 1888 году за создание медали «Геркулес, убивающий трехглавую гидру» (собрание Государственного Русского музея) он получил золотую медаль достоинства, одновременно будущему медальеру было присвоено звание классного художника степени «За весьма хорошие познания в медальерном искусстве».

В коллекции музея находится медаль исполненная в 1929 году в честь Антона Федоровича Васютинского. Аверс — повторение медали «Геркулес, убивающий трехглавую гидру», 1888 года. На реверсе — надпись с указанием эпизодов творческого пути ; мастера: «... [МАТРИЦА ВЫРЕЗ. ВГЛУБЬ ОТ РУКИ] / УДОСТОЕН ЗВАНИЯ ХУДОЖНИКА I СТ. БОЛЬШОЙ / ЗОЛОТОЙ МЕДАЛ. И ПЕНСИОНЕР.ЗА ГРАНИЦУ НА 4 г./ ЗВАНИЯ АКАДЕМИКА В 1908 г. ПРОФЕССОР. МЕД / ИСКУССТ. В АКАДЕМ. ХУД. С 1925 г. / НА МОНЕТНОМ ДВОРЕ ПО СВОЕЙ СПЕЦИАЛЬНОСТИ / С 1893 г. / ВАСЮТИНСКИЙ / 1929 /».

По решению Совета Академии Антон Васютинский получил право на пенсионерскую поездку за границу, с условием поработать в течение одного года на Санкт-Петербургском монетном дворе, чтобы изучить там технический процесс медальерного производства.

В заграничной командировке он должен был ознакомиться с техническим оснащением монетных дворов Австрии, Германии, Франции, но главной ее целью было — постичь секреты медальерного мастерства известных художников Европы.

31 октября 1888 года Антон Федорович отправился за границу. Первой страной, которую посетил пенсионер Васютинский, была Австрия. Санкт-Петербургский монетный двор в техническом отношении был оснащен лучше многих монетных дворов Европы, в том числе и Венского, который еще не имел своей штемпелерезной машины. В Вене Антон Федорович берет уроки у известного медальера Антона Шарффа и знакомится с системой обучения в скульптурном классе Академии художеств.

Далее путь молодого художника лежал в Германию — Берлин, Мюнхен и, наконец, в Париж — общепризнанную столицу европейского медальерного искусства. Здесь произошла важная для него встреча с русским живописцем Алексеем Петровичем Боголюбовым, жившим тогда во Франции. Боголюбов не просто взял под свою опеку молодого медальера, а помогал ему в течение всех пяти лет его пребывания в Париже (1889—1893).

Пенсионерство Антона Васютинского пришлось на 1880—1890-е годы — время, когда повсеместно утвердился стиль модерн, время расцвета европейского медальерного искусства, и первенство в этом виде пластики было, несомненно, за Францией. Во французской медали в то время работали такие маститые художники, как Луи Оскар Роти (1846—1911), профессор, член Французской академии, медальер Жюль Клемент Шаплэн, скульптор Альфэ Дюбуа.

Общаясь с художниками разных стран, Антон Васютинский оказался вовлеченным в процесс творческих поисков новых пластических решений в исполнении медали, и в этой атмосфере всеобщего увлечения стилем модерн молодой художник создает свои медальоны и плакеты. Одним из первых был выполнен портрет профессора живописи А.П. Боголюбова — на медальоне 1891 года.

Алексей Петрович Боголюбов (1824—1896) — внук писателя А.Н. Радищева, художник-пейзажист, профессор живописи Академии художеств. С 1870-х годов жил в Париже, в его мастерской занимались многие русские художники, в 1890-е годы в их числе был и А.Ф. Васютинский.

Профильная ассиметричная композиция, линейная выразительность, построение изображения на сопоставлении контрастных плоскостей — все это сообщает этому и другим образам, созданным молодым медальером в Париже, динамичность и энергию, будь то известный государственный деятель, ученый или художник.

В своем произведении — односторонней плакете «Jules Clement Chaplain» (1892, подпись «A.Wassiutinsky» и надписи под изображением по-французски) — Антон Васютинский создает экспрессивный образ своего французского учителя, у которого брал уроки портретного мастерства, работой которого в медали был восхищен и которому был многим обязан.

В музейной коллекции есть интересный комплекс медалей Ж.К. Шаплэна (1839—1909, французский медальер, преподавал в собственной студии), посвященных Всемирной выставке в Париже 1900 года. Именные медали были вручены экспонентам этой выставки Срезневскому, Фаберже, Малюшину, Виннеру — за представленные выдающиеся экспозиты из России.

В том же 1892 году А. Васютинский создает выразительный портрет русского дипломата, императорского посла в Париже — одностороннюю плакету «Барон Э.П. Моренгейм». В 1893 году — медаль «в память Помпея Николаевича Батюшкова — для рецензентов сочинений, представленных на соискание премии имени д.т.с. П.Н. Батюшкова от Императорской Академии наук». По окружности медали — замечательная надпись: «МОГУ ОШИБАТЬСЯ ОШИБАЮСЬ, НО НЕ ЛГУ НИ СЕБЕ, НИ ЛЮДЯМ».

Гордость нумизматической коллекции музея — уникальные произведения, созданные Антоном Васютинским в Париже в 1890-е годы, которых нет в других музейных собраниях России.

В архивном фонде Санкт-Петербургского монетного двора, в Каталоге, включающем 119 произведений А.Ф. Васютинского, в разделе «Без даты», под №№ 103 и 104 значатся проекты медалей двух женских портретов неизвестных. Под номером «103. Проект медали с портретом неизвестной. Овальная пластина с погрудным профильным, обращенным вправо, изображением женщины с высокой прической, в платье, застегнутом у ворота брошью. Шиферная доска. 14, 0x13,5 (см)».

В коллекции Ярославского художественного музея есть односторонний медальон, описание изображения которого полностью совпадает с приведенным описанием Каталога: «Медальон односторонний. Elisabeth Bureau. 1890 г.».

Погрудное, профильное, вправо обращенное, изображение женщины с высокой прической, в платье, застегнутом у ворота брошью. По окружности, слева: «ELISABETH», справа: «BUREAU». На фоне, слева: «PARIS 1890». Под изображением: «A.WASSIUTINSKY».

Под номером «104. Проект медали с портретом неизвестной. Овальная пластина с погрудным профильным, обращенным вправо, изображением женщины с высокой прической, в платье, с наглухо застегнутым воротом. Шиферная доска. Д—13,0 (см)».

Медальон односторонний «Lydie». 1890 год.

Погрудное, профильное, вправо обращенное изображение женщины с высокой прической, в платье с наглухо застегнутым воротом. По окружности, слева: «LYDIE», на фоне, слева: «ПАРИЖ 1890». По окружности, справа, внизу: «А ВАсюТинСкiй».

Таким образом, идентифицированы два ранее неизвестных женских портрета А. Васютинского. В этих произведениях — характерный для стиля модерн интерес к определенному состоянию человеческой души: грусть, раздумье, томление и свойственная женским образам некая таинственность и очарование. В то же время художник обращается и к излюбленным мотивам стиля модерн — мифологическим сюжетам, юным героям, весеннему ветру.

Плакета односторонняя «Венера и купидон». После 1890 года.

У балюстрады, справа — изображение сидящей на скамье Венеры в длинных свободных одеждах, с высокой прической, волосы юной женщины украшены лавровым венком, в левой руке — яблоко; слева — купидон с зеркалом. На фоне, справа: «А.В.».

Плакета односторонняя с женским профильным портретом. 1892 год.

Профильное изображение женщины с длинными волосами, перехваченными лентой вокруг головы, в платье типа туники, на плече ткань закреплена пряжкой в виде змейки. На фоне, справа: «ВаСюТинСкiй / 1892 /».

Медальон односторонний «Mignon». 1890-е годы.

Профильное изображение молодой женщины с длинными волнистыми волосами, как бы ласкаемыми ветром. На фоне, справа: «MIGNON» (Милая).

По мнению профессора Ж.К. Шаплэна, талантливый пенсионер из России добился отличных успехов, его пребывание в Париже было плодотворным: многочисленные работы молодого художника, неоднократно представляемые на выставках в Париже, были высоко оценены современниками и профессионалами. В 1891 году Антон Васютинский получил «Почетный отзыв» Общества французских художников, параллельно его медали участвовали в ежегодных экспозициях Академии художеств в России. Профессор В.В. Алексеев писал: «Гальванические слепки с работ пенсионера Академии художника-медальера Васютинского мною рассмотрены, и, по моему мнению, все эти работы исполнены плоским рельефом очень хорошо как в техническом, так и в художественном отношениях» (Васютинский А.Ф. Медальерное искусство России //Труды Всероссийского съезда художников в Петрограде. Петроград, 1911—1912).

В конце 1893 года молодой художник вернулся в Россию уже признанным и сложившимся мастером и сразу же был принят старшим медальером на Петербургский монетный двор.

Портрет своего первого учителя медальера Антон Васютинский сделал полностью в стиле своих парижских работ: композиция портрета с некоторым смещением от центра вправо придает созданному образу иллюзию движения.

Медаль «В честь медальера Василия Владимировича Алексеева». 1894 год.

Василий Владимирович Алексеев (1823—1901) — академик медальерного искусства, старший медальер Санкт-Петербургского монетного двора, где он прослужил 49 лет, исполнил штемпеля более чем для 50 медалей. В начале 1894 года в честь Василия Владимировича Алексеева его ученики и сослуживцы по Монетному двору заказали эту медаль.

Медаль «В память Н.И. Лобачевского». 1895 год.

Николай Иванович Лобачевский (1792—1856) — великий русский математик, автор научных сочинений по теории пространства, астрономии, механике, теории вероятности, 19 лет был ректором Казанского университета (1827—1846). Композиция его портрета — изображение почти в фас позволяет художнику передать внутреннюю сосредоточенность портретируемого и создать образ ученого, строгий и сдержанный.

Новое пластическое звучание формы, характерное для стиля модерн, диктовало изменение традиционной, круглой, формы медали: часто молодой художник, особенно при создании мужских образов, обращался к плакете.

Плакета «В честь А.Ф. Давыдова — директора Особой канцелярии по кредитной части Министерства финансов России». 1908 год.

Плакета «В честь графа В.Н. Коковцова». 1914 год.

Граф Владимир Николаевич Коковцов (1853—1943) — министр финансов России с 1904 года, с 1911 года, после убийства П.А. Столыпина, — председатель Совета министров, оба поста совмещал до 1914 года, эмигрировал во Францию в 1918 году, занимал пост в Internationale Bank of Commerce.

Медаль «Петру Аркадьевичу Столыпину — от Всероссийского Национального клуба». 1911 год.

Петр Аркадьевич Столыпин (1862—1911) — государственный деятель, действительный статский советник, с 1906 года — министр внутренних дел, председатель Совета министров, с 1907 года — член Государственного Совета.

На реверсе — замечательные слова русского патриота: «НЕ ЗАПУГАЕТЕ! ИМЪ НУЖНЫ ВЕЛИКIЯ ПОТРЯСЕНIЯ, НАМЪ НУЖНА ВЕЛИКАЯ РОСCIЯ»

А.Васютинский — автор не только ярких портретов в металле государственных деятелей России, ученых, художников, поэтов, но и многочисленных медалей, выпущенных в память важных событий в истории России XIX — XX веков, например, медалей различных обществ, юбилейных медалей министерств, полков русской армии. Мастерски используя фактурные и живописные эффекты, контррельеф, он создавал интересные аллегорические и жанровые композиции. Пример тому — медали из музейной коллекции: «В память бракосочетания императора Николая II с принцессой Алисой Гессенской», 1894 г.; «В память священного коронования императора Николая II и императрицы Александры Федоровны», 1896 г.; «В память 100-летия Императорской Военно-медицинской академии», 1898 г.; «В память 50-летия Русского Археологического общества», 1896 г.; «В память Первой международной выставки автомобилей в С.-Петербурге», 1907 г.; «В память сооружения и открытия в г. Иркутске памятника императору Александру III», 1908 г.; «В память 100-летия Военного и Морского министерств», «100-летия Министерства финансов», 1902 г.; «В память 100-летия Императорского Никитского сада в Ялте», 1912 г. и многие другие.

В разные периоды своей жизни художник достойно представлял отечественное медальерное искусство не только на российских, но и на международных выставках: в Риме, Льеже, Турине, Париже, Мюнхене, Венеции.

В 1908 году за заслуги перед отечественным медальерным искусством Антон Федорович Васютинский был удостоен звания академика. Он посвятил всю свою жизнь созданию русской медали и страстно желал, чтобы в России медальерное искусство почиталось и ценилось так же, как в Европе. Выступая на Всероссийском съезде художников в 1911 году, он сказал: «Французы не кричат, что это большое или малое искусство, но они гордятся этим искусством наравне с другими искусствами. 

Это искусство им делает честь и имеет огромное значение экономического характера. Оно дало громадный толчок мелкой промышленности, оно содействовало обновлению ювелирного дела и выпустило такие медали и плакетки, которыми весь мир восхищается и признает за ними высокое художественное значение... Медальерное искусство имеет право существовать. Это искусство самостоятельное и своеобразное. Его нужно изучать специально и пора отрешиться от идеи смотреть на это искусство как на изготовление кружков, называемых медалями, и что этим делом может заняться всякий».

Благодаря его стараниям на скульптурном факультете Академии художеств было создано медальерное отделение, где профессор Васютинский преподавал с 1925 по 1930 год. Сам талантливый художник, он воспитал не одно поколение медальеров, многие из них впоследствии работали не только в медали, но и в скульптуре. Считая медальерное дело важным государственным делом, он способствовал его развитию, особенно после 1917 года, — активно участвовал в реконструкции и техническом оснащении Санкт-Петербургского монетного двора. Академик медальерного искусства Васютинский думал не только о настоящем, но и о том, кто будет создавать русскую медаль после него, поэтому многое делал для восстановления Музея Монетного двора.

Художник творил до последних минут своей жизни, он умер 2 декабря 1935 года за рабочим столом.

Татьяна СЫЧ

Автор выражает благодарность архивариусу М.И. Смирнову за помощь в подготовке этого материала и предоставление информации из Архивного фонда Санкт-Петербургского монетного двора.

Журнал «Антиквариат, предметы искусства и коллекционирования» № 4 (66) апрель 2009