Серебряное дело. XVIII век

Английские специальные серебряные изделия

В период с 1730 по 1770 год, известный в Англии как средне-георгиевский (но имени короля Георга), появилось очень много специфических серебряных изделий. В этом проявилось типичное для англичан стремление к украшению стола. Для вина использовалась самая разнообразная посуда: специальные большие чаши, в которые его наливали, чтобы оно «отдышалось» до разлива но графинам, небольшие чашечки для дегустации, серебряные подносы па колесиках для графинов и воронки, а также маленькие ярлычки с названием сорта, которые вешали на горлышко бутылки. Кроме того, были разного рода сливочники — кувшинчики, лодочки, судки, весьма оригинальные сливочники в виде коровы. Появилась очень большая группа серебряных корзиночек: ажурных, словно сплетенных из лозы, с ручками и без ручек, в зависимости от их предназначения — для печенья или фруктов. Самый интересный из этих предметов — многоярусная ваза, которую ставили на середину обеденного стола. В центре ее была большая корзинка, а на нескольких ярусах или в отделениях несколько корзинок или чашек поменьше — для десерта, фруктов, сладостей, маринованных овощей и т.п. В столовых сервизах обязательно были солонки и горчичницы, а также ситечки для сока лимонов и апельсинов, что свидетельствует о том, какое большое внимание уделялось сервировке стола. Фактически эти предметы — прототипы тех, которыми мы пользуемся сегодня.

Создатели декоративных мотивов рококо

Творческой фантазии мастеров серебряных дел в период рококо отчасти способствовало издание сборников декоративных моделей с мотивами этого стиля. Переходя из одной мастерской в другую, они стали использоваться так широко, что рококо превратилось в поистине интернациональный стиль и именно тогда, в 1730—1745 годах достигло своего зенита. Очень популярными были собрания гравюр по меди. Самый знаменитый автор таких гравюр и рисунков — Жюст Орель Мейссонье (1675—1750), который родился в Турине, но жил в Париже, где был придворным художником Людовика XV. Изобретательный и разносторонне одаренный, он успешно работал во многих областях — живописи, скульптуре, архитектуре, ювелирном деле и внес большой вклад в распространение стиля рококо по всей Европе. Главные его труды — «Сборник растительных мотивов» (1732—1733) и знаменитый «Сборник орнаментов» (1734). Эскизы Мейссонье были новаторскими, изящными и фантазийными.

Менее известные, но не менее талантливые Жак де Ляжу и Пьер-Эдм Бабель тоже немало способствовали распространению идей рококо. Декоратор, художник архитектурных памятников и ландшафтов, своеобразная личность, Ляжу (1687—1761) был одним из лидеров движения, выступавшего против тяжеловесности и строгости, присущих стилю Людовика XIV. Он дружил с Мейссонье, Ватто и Жилло, но работал один. Его влияние на стили обусловлено прежде всего опубликованием «Сборника украшений — завитков» (1734).

Пьер-Эдм Бабель (1720—1775), тоже парижанин, был центральной фигурой в декоративном искусстве. Золотых дел мастер и гравер, он сосредоточился на разработке стилистических элементов рококо. В его мастерски выгравированных изделиях чувствуется влияние итальянского искусства. Само название его работы «Capricci pittoreschi» («Живописные причуды»), опубликованной в 1734 году, говорит о традиционных гемах венецианской живописи.

Этот перечень создателей декоративных мотивов был бы неполным без упоминания Жана Мондона — автора «Сборника форм рокайлей и картушей» (1736), в котором мотивы не столь фантазийны, но зато они легче в исполнении. Книгой часто пользовались серебряных дел мастера. Говоря об английском рококо, необходимо также отметить влияние творчества Поля де Ламери, отдельные рисунки и эскизы которого, а то и сами его работы служили образцами для мастеров, нередко ему подражавших.

Зеркала и чернильницы

Туалетные приборы из серебра предназначались главным образом для женщин, а письменные приборы — для мужчин. Форма зеркала, входившего в туалетные принадлежности, давала превосходные возможности для демонстрации мастерства в расположении картушей. Украшали в основном его верх и маленькие ножки, на которых оно стояло. Верхнее, главное украшение выполняли в декоративных мотивах, которые часто заимствовали у растительного мира, например, роз или завитков из листьев, а поверх них были еще какие-либо скульптурные формы. Самые излюбленные те, что символизировали любовь (дамская тема). После 1760 года предпочтение стали отдавать таким мотивам, как колчан и стрелы — орудие Купидона, бога любви, а также целующиеся голубки. Эти темы оставались популярными и в XIX веке. Внизу зеркала украшение, как правило, было скромнее — листья с цветком, иногда с бантом.

Настольные чернильницы не так быстро перенимали стилистические элементы рококо, поскольку их форма была тесно связана с функциональным назначением. Обычно украшали края чернильницы, ее нижнюю часть и ножки, которые было удобно делать в виде листьев, цветов и ракушек. В эти наборы включали и маленький серебряный колокольчик. Конус его как нельзя лучше подходил для украшения текучими ребристыми линиями и рельефной чеканкой.

Столовое серебро: блюда для подачи еды

Для подачи на стол горячей еды пользовались нарядными блюдами круглой или овальной формы, с крышкой и двумя ручками. Чаще всего отделка у них была на крышке и шишечке. Стиль рококо предоставлял большие возможности для украшения таких блюд. Во Франции, например, знаменитый мастер Тома Жермейи сами блюда изготавливал гладкой простой формы, зато их ручки — в виде свернувшихся змей, и они же образовывали кольцо на крышке. Другие французские мастера ручки украшали фамильными гербами. Итальянцы делали ручки в виде морских раковин или листьев, иногда — ажурными, что придавало предмету легкость и изящество. В России такие блюда были массивнее, а украшения покрывали не только крышку, но и весь предмет.

Большое внимание при создании серебряной посуды в XVIII веке уделялось крышке. Она приняла куполообразную форму, стала широкой, с четко выраженными линиями. Чтобы добиться эффекта движения, присущего рококо, в отделке часто использовали выпуклые лучи или плавными линиями украшали декоративную полосу по краю крышки. Иногда ее выполняли из восьми сегментов, разделенных извилистыми линиями и украшенных виноградными лозами и картушами.

В скульптурных фигурках, помещенных на крышках, проявлялась вся фантазия мастера, который многие мотивы заимствовал у животного и растительного мира — тут все было: разные звери и птицы, и артишоки, и розы, и цветочные метелки.

Очень важный элемент декора — в месте крепления ручки, поскольку он должен был вливаться в единый узор на всей крышке, а главное — сочетаться с шишечкой. В некоторых довольно редких экземплярах блюд основной мотив рококо проходит от края крышки через всю верхнюю часть блюда. Остальная часть — не гладкая, а волнисто-ребристая, создающая впечатление движения, присущего этому стилю.

Сахарницы

В XVIII веке европейское общество уже привыкло к таким напиткам, как кофе, чай и шоколад, но к ним требовался подсластитель, который бы был не таким липким, как мед или патока. Эта проблема разрешилась после появления в Европе большого количества сахара, получаемого из сахарного тростника. Его здесь употребляли еще в XVI веке, но не так много. Сахар делали в виде больших конусов, от которых специальными щипчиками откалывали небольшие кусочки (или размалывали его в песок) и помещали в предназначенные для этого емкости. Для сахарниц характерны три основные формы:

1) цилиндр с дырочками наверху для сахарного песка. Эта модель известна с последней четверти XVII века, она продержалась долго — до начала XX столетия;

2) овальный сосуд в виде лодочки, который был очень популярен. Благодаря своей форме он очень подходил для украшения в стиле рококо. Его изготавливали главным образом в Пьемонте;

3) круглая чаша с крышкой.

В сахарницах двух последних типов серебряных дел мастера большое внимание уделяли декоративной отделке крышек и шишечек наверху, которые делали в виде бутонов роз, фруктов, листьев, фигурок, птиц, даже в виде скульптурой группы, например — собаки, кусающей зайца.

Так же тщательно выделывали и ножки, которых было два вида — завитки из листьев или стилизованные лапы зверей.

Круглые сахарницы пользовались большой популярностью в Северной Америке, где декор с мотивами рококо гравировали или выдавливали, а также в Англии, где они представляли собой круглые коробки с крышками. Около 1760 года в Англии появились сахарницы в форме кубка, что свидетельствует о постепенном переходе к неоклассицизму.

Супницы

В XVII1 веке супницы часто делали парными. Ими, как правило, пользовались в зажиточных семьях. Вместе с центральной чашей или вазой, помещенные на столе большие, богато украшенные супницы подчеркивали стремление их владельцев к роскоши. У супниц были крышки, по бокам — ручки, внизу — четыре ножки. Иногда их ставили на нарядный поднос, тоже стоявший на четырех ножках. Горизонтальное рифление придает супнице легкость. Ножки имеют форму скрученных листьев, заканчивающихся завитками, на которые и опираются ножки. На некоторых, наиболее дорогих и изысканных супницах рисунок из листьев переходит с ножки на ее нижнюю часть. Очень интересны и ручки, особенно те, что в виде загнутых вниз завитков, а их украшение переходит уже на верхнюю часть супницы. В Англии на супницах часто гравировали фамильные гербы, иногда их помещали в картуши. Как и при производстве другой нарядной посуды, большое внимание уделялось шишечкам па крышках. Они были самых разнообразных форм. Излюбленные гемы — розы, бутоны, гранаты, артишоки, причудливо переплетенные листья, рога оленя. Поднос декорировали в тех же мотивах, что и супницу, при этом ручки подноса обращали вверх, а ручки супницы — вниз.

Столовые приборы второй половины XVIII века

В XVIII столетии большое внимание стали уделять культуре застолья и изящным манерам за столом: все чаще использовались столовые приборы, которые были уже весьма разнообразными внешне и функционально. Помимо вилки, ножа и ложки на стол клали некоторые другие приборы, например — маленькие специальные вилочки. Кроме того, для путешествий или пикника изготавливали наборы столовых приборов, которые легко было складывать и помещать в шкатулки или чехлы.

Для экономии места мелкие столовые приборы стали делать в одном комплекте. Появились также многофункциональные «дорожные» предметы, как, например, вилка вместе с ножом.

Стремление унифицировать украшение всех столовых приборов привело к тому, что серебряные ручки начали делать и у ножей. В этом отличились некоторые искусные ремесленники, например, француз Гаве. Новая техника литья позволяла добиваться разнообразных и оригинальных форм. Мастер делал такую сборку, какая не применялась при отливке ложек и вилок. Сначала отливалось лезвие ножа, оканчивавшееся вторым хвостовиком. Его вставляли в круглую полость ручки ножа и закрепляли смолой, которая потом затвердевала. Самой распространенной формой в период рококо была «пистолетная» ручка, несколько отличавшаяся в разных странах. Новой была тенденция располагать ручку и лезвие ножа на одной оси. Если тупая сторона ножа не была на одной оси с ручкой, его конструкция считалась неудовлетворительной. Тем не менее были ножи и с изогнутыми лезвиями.

Форма и конструкция ложек и вилок тоже претерпели изменения в форме и конструкции. Место соединения ложки и черенка уже перестало выглядеть «крысиным хвостиком», а приобрело форму «капли», а в Англии в некоторых случаях — форму листьев. Ручки ложек и вилок зачастую оканчивались завитком или «оливкой» — то есть овалом, напоминающим плод оливкового дерева. Вариант такой модели, известный как «староанглийский», появился в Великобритании и распространился по всей Европе. На этой модели черенок был плоским, конец ручки загибался вверх или вниз. У вилок было три или четыре зубца.

В разных местах производства столовых приборов были разные излюбленные модели. Так, в Шотландии и Ирландии концы ручек всегда заостряли. Отделка их соответствовала стилю рококо: большие завитки из листьев и ракушек, расположенные асимметрично.

(Продолжение следует.)

Журнал «Антиквариат, предметы искусства и коллекционирования», № 31 (октябрь 2005), стр.32